Ricardo Strauss |

Richard Strauss

Strauss Ricardo. “Assim falou Zaratustra.” Introdução

Eu quero trazer alegria e eu mesmo preciso disso. R. Strauss

R. Strauss – um dos maiores compositores alemães, na virada dos séculos XIX-XX. Junto com G. Mahler, foi também um dos melhores maestros de seu tempo. Glória o acompanhou desde jovem até o fim de sua vida. A ousada inovação do jovem Strauss provocou fortes ataques e discussões. Nos anos 20-30. Os defensores das últimas tendências do século XNUMX declararam a obra do compositor ultrapassada e antiquada. No entanto, apesar disso, suas melhores obras sobreviveram décadas e mantiveram seu charme e valor até hoje.

Músico hereditário, Strauss nasceu e cresceu em um ambiente artístico. Seu pai era um brilhante trompetista e trabalhou na Orquestra da Corte de Munique. A mãe, que vinha de uma família de cervejeiro abastado, tinha uma boa formação musical. O futuro compositor recebeu dela suas primeiras aulas de música aos 4 anos de idade. A família tocava muita música, por isso não é de surpreender que o talento musical do menino se manifestasse cedo: aos 6 anos compôs várias peças e tentou escrever uma abertura para a orquestra. Simultaneamente com aulas de música em casa, Richard fez um curso de ginásio, estudou história da arte e filosofia na Universidade de Munique. O maestro de Munique, F. Mayer, deu-lhe aulas de harmonia, análise de formas e orquestração. A participação em uma orquestra amadora possibilitou o domínio prático dos instrumentos, e os primeiros experimentos do compositor foram realizados imediatamente. Aulas de música bem-sucedidas mostraram que não há necessidade de um jovem entrar no conservatório.

As primeiras composições de Strauss foram escritas dentro da estrutura do romantismo moderado, mas o notável pianista e maestro G. Bülow, o crítico E. Hanslik e. I. Brahms viu neles o grande talento do jovem.

Por recomendação de Bülow, Strauss torna-se seu sucessor – o chefe da orquestra da corte do Duque de Saxe-Meidingen. Mas a energia fervilhante do jovem músico estava lotada nas províncias, e ele deixou a cidade, movendo-se para a posição de terceiro Kapellmeister na Ópera da Corte de Munique. Uma viagem à Itália deixou uma impressão vívida, refletida na fantasia sinfônica “From Italy” (1886), cujo final impetuoso causou um debate acalorado. Após 3 anos, Strauss passa a servir no Weimar Court Theatre e, simultaneamente com a encenação de óperas, escreve seu poema sinfônico Don Juan (1889), que o colocou em um lugar de destaque na arte mundial. Bülow escreveu: “Don Juan…” foi um sucesso absolutamente inédito. A orquestra Strauss pela primeira vez brilhou aqui com o poder das cores de Rubens, e no alegre herói do poema, muitos reconheceram o autorretrato do próprio compositor. Em 1889-98. Strauss cria uma série de poemas sinfônicos vívidos: “Til Ulenspiegel”, “Assim falou Zaratustra”, “A vida de um herói”, “Morte e Iluminação”, “Don Quixote”. Eles revelaram o grande talento do compositor de várias maneiras: brilho magnífico, som brilhante da orquestra, ousadia da linguagem musical. A criação da “Home Symphony” (1903) encerra o período “sinfônico” da obra de Strauss.

A partir de agora, o compositor dedica-se à ópera. Suas primeiras experiências nesse gênero (“Guntram” e “Without Fire”) trazem traços da influência do grande R. Wagner, por cuja obra titânica Strauss, em suas palavras, tinha “respeito sem limites”.

Na virada do século, a fama de Strauss estava se espalhando por todo o mundo. Suas produções de óperas de Mozart e Wagner são consideradas exemplares. Como maestro sinfônico, Strauss fez turnês pela Inglaterra, França, Bélgica, Holanda, Itália e Espanha. Em 1896, seu talento foi apreciado em Moscou, onde visitou com concertos. Em 1898, Strauss foi convidado para o cargo de maestro da Berlin Court Opera. Ele desempenha um papel de destaque na vida musical; organiza uma parceria de compositores alemães, é recrutado pelo presidente da União Geral da Música Alemã, apresenta ao Reichstag um projeto de lei sobre a proteção dos direitos autorais dos compositores. Aqui conheceu R. Rolland e G. Hofmannsthal, um talentoso poeta e dramaturgo austríaco, com quem colaborava há cerca de 30 anos.

Em 1903-08. Strauss cria as óperas Salomé (baseada no drama de O. Wilde) e Elektra (baseada na tragédia de G. Hofmannsthal). Neles, o compositor está completamente liberto da influência de Wagner.

Histórias bíblicas e antigas na interpretação de representantes proeminentes da decadência europeia adquirem uma cor luxuosa e perturbadora, retratam a tragédia do declínio das civilizações antigas. A linguagem musical ousada de Strauss, especialmente em “Electra”, onde o compositor, em suas próprias palavras, “atingiu os limites extremos… da capacidade de perceber ouvidos modernos”, provocou oposição de intérpretes e críticos. Mas logo ambas as óperas começaram sua marcha triunfal pelos palcos da Europa.

Em 1910, ocorreu uma virada na obra do compositor. Em meio à atividade tempestuosa de um maestro, ele cria a mais popular de suas óperas, Der Rosenkavalier. A influência da cultura vienense, apresentações em Viena, amizade com escritores vienenses, simpatia de longa data pela música de seu homônimo Johann Strauss – tudo isso não podia deixar de ser refletido na música. Uma ópera-valsa, aventada pelo romance de Viena, em que se entrelaçam aventuras engraçadas, intrigas cômicas com disfarces, relações tocantes entre heróis líricos, o Rosenkavalier foi um sucesso brilhante na estreia em Dresden (1911) e logo conquistou os palcos de muitos países, tornando-se uma das óperas mais populares do século XX.

O talento epicurista de Strauss floresce com amplitude sem precedentes. Impressionado com uma longa viagem à Grécia, escreveu a ópera Ariadne auf Naxos (1912). Nele, como nas óperas posteriormente criadas Helena do Egito (1927), Daphne (1940) e O Amor de Danae (1940), o compositor na posição de músico do século XNUMX. prestou homenagem às imagens da Grécia antiga, cuja harmonia de luz estava tão próxima de sua alma.

A Primeira Guerra Mundial causou uma onda de chauvinismo na Alemanha. Nesse ambiente, Strauss conseguiu manter independência de julgamento, coragem e clareza de pensamento. Os sentimentos antiguerra de Rolland eram próximos do compositor, e amigos que se encontravam em países em guerra não mudaram sua afeição. O compositor encontrou salvação, por sua própria admissão, em “trabalho diligente”. Em 1915, ele completou a colorida Sinfonia Alpina e, em 1919, sua nova ópera foi encenada em Viena com o libreto de Hofmannsthal, A Mulher Sem Sombra.

No mesmo ano, Strauss por 5 anos torna-se o chefe de uma das melhores casas de ópera do mundo – a Ópera de Viena, é uma das líderes dos festivais de Salzburgo. Por ocasião do 60º aniversário do compositor, festivais dedicados à sua obra foram realizados em Viena, Berlim, Munique, Dresden e outras cidades.

A criatividade de Strauss é incrível. Ele cria ciclos vocais baseados em poemas de IV Goethe, W. Shakespeare, C. Brentano, G. Heine, “um alegre balé vienense” “Shlagober” (“Natas batidas”, 1921), “uma comédia burguês com interlúdios sinfônicos” ópera ” Intermezzo (1924), a comédia musical lírica da vida vienense Arabella (1933), a ópera cômica A Mulher Silenciosa (baseada no enredo de B. Johnson, em colaboração com S. Zweig).

Com o advento de Hitler ao poder, os nazistas primeiro procuraram recrutar figuras proeminentes da cultura alemã para seu serviço. Sem pedir o consentimento do compositor, Goebbels o nomeou chefe da Câmara Imperial de Música. Strauss, não prevendo todas as consequências desse movimento, aceitou o cargo, na esperança de se opor ao mal e contribuir para a preservação da cultura alemã. Mas os nazistas, sem cerimônia com o compositor mais autoritário, prescreveram suas próprias regras: proibiram uma viagem a Salzburgo, de onde vieram os emigrantes alemães, perseguiram o libretista Strauss S. Zweig por sua origem “não ariana” e em conexão com isso eles proibiram a apresentação da ópera A Mulher Silenciosa. O compositor não conseguiu conter sua indignação em uma carta a um amigo. A carta foi aberta pela Gestapo e, como resultado, Strauss foi convidado a renunciar. No entanto, observando com desgosto as atividades dos nazistas, Strauss não podia abrir mão da criatividade. Incapaz de cooperar mais com Zweig, ele procura um novo libretista, com quem cria as óperas Dia da Paz (1936), Daphne e Danae's Love. A última ópera de Strauss, Capriccio (1941), mais uma vez encanta com seu poder inesgotável e brilho de inspiração.

Durante a Segunda Guerra Mundial, quando o país estava coberto de ruínas, os teatros de Munique, Dresden, Viena desmoronaram sob o bombardeio, Strauss continua trabalhando. Escreveu uma lúgubre peça para cordas “Metamorfoses” (1943), romances, um dos quais dedicou ao 80º aniversário de G. Hauptmann, suítes orquestrais. Após o fim da guerra, Strauss viveu na Suíça por vários anos e, às vésperas de seu 85º aniversário, retornou a Garmisch.

A herança criativa de Strauss é extensa e variada: óperas, balés, poemas sinfônicos, música para apresentações dramáticas, obras corais, romances. O compositor foi inspirado por uma grande variedade de fontes literárias: são F. Nietzsche e JB Molière, M. Cervantes e O. Wilde. B. Johnson e G. Hofmannsthal, JW Goethe e N. Lenau.

A formação do estilo Strauss ocorreu sob a influência do romantismo musical alemão de R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brahms, R. Wagner. A brilhante originalidade de sua música se manifestou pela primeira vez no poema sinfônico “Don Juan”, que abriu toda uma galeria de obras do programa. Neles, Strauss desenvolveu os princípios do programa sinfonista de G. Berlioz e F. Liszt, dizendo uma palavra nova nesta área.

O compositor deu grandes exemplos da síntese de um conceito poético detalhado com uma forma musical magistralmente pensada e profundamente individualizada. “A música do programa sobe ao nível da arte quando seu criador é principalmente um músico com inspiração e habilidade.” As óperas de Strauss estão entre as obras mais populares e frequentemente executadas do século XNUMX. Brilhante teatralidade, entretenimento (e às vezes alguma confusão) de intriga, partes vocais vencedoras, partitura orquestral colorida e virtuosa – tudo isso atrai artistas e ouvintes para eles. Tendo dominado profundamente as mais altas realizações no campo do gênero da ópera (principalmente Wagner), Strauss criou exemplos originais de ópera trágica (Salomé, Electra) e cômica (Der Rosenkavalier, Arabella). Evitando a abordagem estereotipada no campo da dramaturgia operística e possuindo uma enorme imaginação criativa, o compositor cria óperas nas quais comédia e lirismo, ironia e drama são combinados de forma bizarra, mas bastante orgânica. Às vezes Strauss, como se estivesse brincando, efetivamente funde diferentes camadas de tempo, criando uma confusão dramática e musical (“Ariadne auf Naxos”).

A herança literária de Strauss é significativa. O maior mestre da orquestra, ele revisou e complementou o Tratado de Instrumentação de Berlioz. Seu livro autobiográfico “Reflexões e Reminiscências” é interessante, há uma extensa correspondência com seus pais, R. Rolland, G. Bülov, G. Hofmannsthal, S. Zweig.

A atuação de Strauss como maestro de ópera e sinfonia abrange 65 anos. Ele se apresentou em salas de concerto na Europa e na América, encenou performances de ópera em teatros na Áustria e na Alemanha. Em termos de escala de seu talento, ele foi comparado com luminares da arte do maestro como F. ​​Weingartner e F. Motl.

Avaliando Strauss como uma pessoa criativa, seu amigo R. Rolland escreveu: “Sua vontade é heróica, conquistadora, apaixonada e poderosa para a grandeza. É para isso que Richard Strauss é ótimo, é para isso que ele é único no momento. Sente o poder que governa as pessoas. São esses aspectos heróicos que fazem dele o sucessor de parte do pensamento de Beethoven e Wagner. São esses aspectos que fazem dele um dos poetas – talvez o maior da Alemanha moderna…”

V. Ilyeva

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Richard Strauss é um compositor de notável habilidade e enorme produtividade criativa. Ele escreveu música em todos os gêneros (exceto música da igreja). Um inovador ousado, o inventor de muitas novas técnicas e meios da linguagem musical, Strauss foi o criador de formas instrumentais e teatrais originais. O compositor sintetizou vários tipos de sinfonismo clássico-romântico em um poema sinfônico de programa de um movimento. Dominou igualmente a arte da expressão e a arte da representação.

Melodia Strauss é diverso e variado, diatônico claro é frequentemente substituído por cromático. Nas melodias das óperas de Strauss, junto com a cor nacional alemã, austríaca (vienense – nas comédias líricas) aparece; o exotismo condicional domina em algumas obras (“Salome”, “Electra”).

Meios finamente diferenciados ritmo. Nervosismo, impulsividade de muitos tópicos estão associados a mudanças frequentes na métrica, construções assimétricas. A pulsação vibratória de sonoridades instáveis ​​é alcançada pela polifonia de diversas construções rítmicas e melódicas, pela polirritmicidade do tecido (especialmente em Intermezzo, Cavalier des Roses).

No Harmonia o compositor seguiu Wagner, realçando sua fluidez, incerteza, mobilidade e, ao mesmo tempo, brilho, indissociável do brilho expressivo dos timbres instrumentais. A harmonia de Strauss é repleta de delays, sons auxiliares e de passagem. Em sua essência, o pensamento harmônico de Strauss é tonal. E, ao mesmo tempo, como um dispositivo expressivo especial, Strauss introduziu cromatismos, sobreposições politonais. A rigidez do som muitas vezes surgiu como um dispositivo humorístico.

Strauss alcançou grande habilidade no campo orquestração, usando os timbres dos instrumentos como cores vivas. Durante os anos da criação da Elektra, Strauss ainda era um defensor do poder e brilho de uma orquestra ampliada. Mais tarde, a máxima transparência e economia de custos tornam-se o ideal do compositor. Strauss foi um dos primeiros a utilizar os timbres de instrumentos raros (flauta alto, clarinete pequeno, heckelphone, saxofone, oboé d'amore, chocalho, máquina de sopro de uma orquestra de teatro).

A obra de Strauss é um dos maiores fenômenos da cultura musical mundial do final dos séculos XIX e XX. Está profundamente ligado às tradições clássicas e românticas. Como os representantes do romantismo do século XIX, Strauss se esforçou para incorporar conceitos filosóficos complexos, aumentar a expressão e a complexidade psicológica das imagens líricas e criar retratos musicais satíricos e grotescos. Ao mesmo tempo, transmitia com inspiração uma grande paixão, um impulso heróico.

Refletindo o lado forte de sua época artística – o espírito crítico e o desejo de novidade, Strauss experimentou os efeitos negativos da época, suas contradições na mesma medida. Strauss aceitava tanto o wagnerianismo quanto o nietzscheismo, e não era avesso à beleza e à frivolidade. No período inicial de sua obra criativa, o compositor adorou a sensação, chocou o público conservador e colocou acima de tudo o brilho do artesanato, a cultura refinada do trabalho criativo. Apesar de toda a complexidade dos conceitos artísticos das obras de Strauss, muitas vezes falta-lhes o drama interno, o significado do conflito.

Strauss passou pelas ilusões do romantismo tardio e sentiu a alta simplicidade da arte pré-romântica, especialmente Mozart, que ele amava, e no final de sua vida sentiu novamente uma atração pelo lirismo profundo e penetrante, livre de ostentação externa e excessos estéticos .

OT Leontieva

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