Johann Strauss (filho) |

Johann Strauss (filho)

O compositor austríaco I. Strauss é chamado de “rei da valsa”. Seu trabalho está completamente imbuído do espírito de Viena com sua longa tradição de amor pela dança. A inspiração inesgotável combinada com a mais alta habilidade fez de Strauss um verdadeiro clássico da dance music. Graças a ele, a valsa vienense foi além do século XNUMX. e passou a fazer parte da vida musical de hoje.

Strauss nasceu em uma família rica em tradições musicais. Seu pai, também Johann Strauss, organizou sua própria orquestra no ano do nascimento de seu filho e ganhou fama em toda a Europa com suas valsas, polcas, marchas.

O pai queria fazer de seu filho um empresário e se opôs categoricamente à sua educação musical. Ainda mais impressionante é o enorme talento do pequeno Johann e seu desejo apaixonado pela música. Secretamente do pai, tem aulas de violino com F. Amon (acompanhante da orquestra Strauss) e aos 6 anos escreve a sua primeira valsa. Isto foi seguido por um sério estudo de composição sob a orientação de I. Drexler.

Em 1844, Strauss, de dezenove anos, reúne uma orquestra de músicos da mesma idade e organiza sua primeira noite de dança. O jovem estreante tornou-se um perigoso rival de seu pai (que na época era o maestro da orquestra de salão da corte). A intensa vida criativa de Strauss Jr. começa, gradualmente conquistando as simpatias dos vienenses.

O compositor apareceu diante da orquestra com um violino. Ele conduziu e tocou ao mesmo tempo (como nos dias de I. Haydn e WA Mozart), e inspirou o público com sua própria performance.

Strauss usou a forma da valsa vienense que I. Lanner e seu pai desenvolveram: uma “guirlanda” de várias construções melódicas, muitas vezes cinco, com introdução e conclusão. Mas a beleza e a frescura das melodias, a suavidade e o lirismo, o som harmonioso e transparente mozartiano da orquestra com violinos que cantam espiritualmente, a alegria transbordante da vida – tudo isso transforma as valsas de Strauss em poemas românticos. No âmbito do aplicado, destinado à música de dança, são criadas obras-primas que proporcionam um prazer estético genuíno. Os nomes dos programas das valsas de Strauss refletiam uma grande variedade de impressões e eventos. Durante a revolução de 1848, foram criadas “Canções da Liberdade”, “Canções das Barricadas”, em 1849 – “Valsa-obituário” sobre a morte de seu pai. O sentimento hostil em relação ao pai (ele formou outra família há muito tempo) não interferiu na admiração por sua música (mais tarde Strauss editou a coleção completa de suas obras).

A fama do compositor cresce gradativamente e ultrapassa as fronteiras da Áustria. Em 1847 percorre a Sérvia e a Roménia, em 1851 – a Alemanha, a República Checa e a Polónia, e depois, durante muitos anos, viaja regularmente para a Rússia.

Em 1856-65. Strauss participa das temporadas de verão em Pavlovsk (perto de São Petersburgo), onde dá concertos no prédio da estação e, junto com sua música de dança, interpreta obras de compositores russos: M. Glinka, P. Tchaikovsky, A. Serov. A valsa “Farewell to St. Petersburg”, a polca “In the Pavlovsk Forest”, a fantasia de piano “In the Russian Village” (interpretada por A. Rubinshtein) e outras estão associadas a impressões da Rússia.

Em 1863-70. Strauss é o maestro dos bailes da corte em Viena. Durante esses anos, suas melhores valsas foram criadas: “On the Beautiful Blue Danube”, “The Life of an Artist”, “Tales of the Vienna Woods”, “Enjoy Life”, etc. Um presente melódico incomum (o compositor disse: “Melodias fluem de mim como água de garça”), assim como uma rara capacidade de trabalho permitiu a Strauss escrever 168 valsas, 117 polcas, 73 quadrilhas, mais de 30 mazurcas e galopes, 43 marchas e 15 operetas em sua vida.

Anos 70 – o início de uma nova etapa na vida criativa de Strauss, que, a conselho de J. Offenbach, se voltou para o gênero da opereta. Juntamente com F. Suppe e K. Millöcker, tornou-se o criador da opereta clássica vienense.

Strauss não se sente atraído pela orientação satírica do teatro de Offenbach; como regra, ele escreve comédias musicais alegres, cujo principal (e muitas vezes o único) charme é a música.

Valsas das operetas Die Fledermaus (1874), Cagliostro em Viena (1875), The Queen's Lace Handkerchief (1880), Night in Venice (1883), Viennese Blood (1899) e outros

Entre as operetas de Strauss, destaca-se O barão cigano (1885) com o enredo mais sério, concebido inicialmente como uma ópera e absorvendo algumas de suas características (em particular, a iluminação lírico-romântica de sentimentos reais e profundos: liberdade, amor, dignidade).

A música da opereta faz uso extensivo de motivos e gêneros húngaros-ciganos, como Čardas. No final de sua vida, o compositor escreve sua única ópera cômica The Knight Pasman (1892) e trabalha no balé Cinderela (não finalizado). Como antes, embora em menor número, surgem valsas separadas, cheias, como na juventude, de genuína diversão e alegria cintilante: “Spring Voices” (1882). “Valsa Imperial” (1890). As viagens de turismo também não param: para os EUA (1872), assim como para a Rússia (1869, 1872, 1886).

A música de Strauss foi admirada por R. Schumann e G. Berlioz, F. Liszt e R. Wagner. G. Bulow e I. Brahms (ex-amigo do compositor). Por mais de um século, ela conquistou o coração das pessoas e não perde o charme.

K. Zenkin

Johann Strauss entrou na história da música do século XNUMX como um grande mestre da dança e da música cotidiana. Ele trouxe para dentro as características da arte genuína, aprofundando e desenvolvendo as características típicas da prática da dança folclórica austríaca. As melhores obras de Strauss caracterizam-se pela suculência e simplicidade das imagens, riqueza melódica inesgotável, sinceridade e naturalidade da linguagem musical. Tudo isso contribuiu para sua imensa popularidade entre as grandes massas de ouvintes.

Strauss escreveu quatrocentas e setenta e sete valsas, polcas, quadrilhas, marchas e outras obras de concerto e plano doméstico (incluindo transcrições de trechos de operetas). A dependência de ritmos e outros meios de expressividade das danças folclóricas confere a essas obras uma marca profundamente nacional. Contemporâneos chamados valsas de Strauss canções patrióticas sem palavras. Em imagens musicais, ele refletia os traços mais sinceros e atraentes do caráter do povo austríaco, a beleza de sua paisagem nativa. Ao mesmo tempo, a obra de Strauss absorveu as características de outras culturas nacionais, principalmente da música húngara e eslava. Isso se aplica em muitos aspectos às obras criadas por Strauss para teatro musical, incluindo quinze operetas, uma ópera cômica e um balé.

Principais compositores e intérpretes – Os contemporâneos de Strauss apreciaram muito seu grande talento e habilidade de primeira classe como compositor e maestro. “Maravilhoso mágico! Suas obras (ele mesmo as conduzia) me deram um prazer musical que eu não experimentava há muito tempo”, escreveu Hans Bülow sobre Strauss. E então acrescentou: “Este é um gênio da condução da arte nas condições de seu pequeno gênero. Há algo a ser aprendido de Strauss para a execução da Nona Sinfonia ou da Sonata Pathétique de Beethoven.” As palavras de Schumann também são dignas de nota: “Duas coisas na terra são muito difíceis”, disse ele, “primeiro, alcançar a fama e, segundo, mantê-la. Só os verdadeiros mestres são bem-sucedidos: de Beethoven a Strauss – cada um à sua maneira. Berlioz, Liszt, Wagner, Brahms falaram com entusiasmo sobre Strauss. Com um sentimento de profunda simpatia Serov, Rimsky-Korsakov e Tchaikovsky falaram dele como um intérprete de música sinfônica russa. E em 1884, quando Viena celebrou solenemente o 40º aniversário de Strauss, A. Rubinstein, em nome dos artistas de São Petersburgo, acolheu calorosamente o herói do dia.

Tal reconhecimento unânime dos méritos artísticos de Strauss pelos mais diversos representantes da arte do século XNUMX confirma a notável fama deste notável músico, cujas melhores obras ainda proporcionam alto prazer estético.

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Strauss está intimamente ligado à vida musical vienense, com o surgimento e desenvolvimento das tradições democráticas da música austríaca do século XNUMX, que se manifestaram claramente no campo da dança cotidiana.

Desde o início do século, pequenos conjuntos instrumentais, as chamadas “capelas”, são populares nos subúrbios vienenses, apresentando camponeses, danças tirolesas ou estírias em tabernas. Os líderes das capelas consideravam um dever de honra criar novas músicas de sua própria invenção. Quando essa música dos subúrbios vienenses penetrou nos grandes salões da cidade, os nomes de seus criadores ficaram conhecidos.

Assim, os fundadores da “dinastia da valsa” chegaram à glória José Lanner (1801-1843) e Johann Strauss Sênior (1804-1849). O primeiro deles era filho de um fabricante de luvas, o segundo era filho de um estalajadeiro; ambos desde a juventude tocaram em coros instrumentais e desde 1825 já tinham sua própria pequena orquestra de cordas. Logo, porém, Liner e Strauss divergem – amigos se tornam rivais. Todo mundo se destaca na criação de um novo repertório para sua orquestra.

A cada ano, o número de concorrentes aumenta cada vez mais. E, no entanto, todos são ofuscados por Strauss, que faz turnês pela Alemanha, França e Inglaterra com sua orquestra. Eles estão correndo com grande sucesso. Mas, finalmente, ele também tem um adversário, ainda mais talentoso e forte. Este é seu filho, Johann Strauss Jr., nascido em 25 de outubro de 1825.

Em 1844, I. Strauss, de dezenove anos, tendo recrutado quinze músicos, organizou sua primeira noite de dança. A partir de agora, a luta pela superioridade em Viena começa entre pai e filho, Strauss Jr. aos poucos conquistou todas aquelas áreas em que a orquestra de seu pai havia governado anteriormente. O “duelo” durou de forma intermitente por cerca de cinco anos e foi interrompido pela morte de Strauss Sr. (Apesar da tensa relação pessoal, Strauss Jr. orgulhava-se do talento do pai. Em 1889, publicou suas danças em sete volumes (duzentos e cinquenta valsas, galopes e quadrilhas), onde no prefácio, entre outras coisas, escreveu : “Embora para mim, como filho, não seja apropriado anunciar um pai, mas devo dizer que foi graças a ele que a dance music vienense se espalhou pelo mundo.”)

A essa altura, ou seja, no início dos anos 50, a popularidade européia de seu filho havia se consolidado.

Significativo a esse respeito é o convite de Strauss para as temporadas de verão a Pavlovsk, localizada em uma área pitoresca perto de São Petersburgo. Por doze temporadas, de 1855 a 1865, e novamente em 1869 e 1872, ele viajou pela Rússia com seu irmão Joseph, um talentoso compositor e maestro. (José Strauss (1827-1870) frequentemente escrevia junto com Johann; assim, a autoria da famosa Polka Pizzicato pertence a ambos. Havia também um terceiro irmão – Edward, que também trabalhou como compositor e maestro de dança. Em 1900, ele dissolveu a capela, que, constantemente renovando sua composição, existiu sob a liderança de Strauss por mais de setenta anos.)

Os concertos, que decorreram de Maio a Setembro, foram assistidos por muitos milhares de ouvintes e acompanhados de um sucesso invariável. Johann Strauss prestou grande atenção às obras de compositores russos, executou algumas delas pela primeira vez (excertos de Judith de Serov em 1862, de Voyevoda de Tchaikovsky em 1865); a partir de 1856, ele regeu frequentemente as composições de Glinka e, em 1864, dedicou-lhe um programa especial. E em seu trabalho, Strauss refletiu o tema russo: melodias folclóricas foram usadas na valsa “Farewell to Petersburg” (op. 210), “Russian Fantasy March” (op. 353), fantasia para piano “In the Russian Village” (op. 355, ela frequentemente interpretada por A. Rubinstein) e outros. Johann Strauss sempre relembrou com prazer os anos de sua estada na Rússia (A última vez que Strauss visitou a Rússia foi em 1886 e deu dez concertos em Petersburgo.).

O próximo marco da viagem triunfante e ao mesmo tempo um ponto de virada em sua biografia foi uma viagem à América em 1872; Strauss deu quatorze concertos em Boston em um prédio especialmente construído para cem mil ouvintes. A apresentação contou com a presença de vinte mil músicos – cantores e músicos de orquestra e cem maestros – assistentes de Strauss. Tais concertos “monstros”, nascidos do empreendedorismo burguês sem princípios, não deram satisfação artística ao compositor. No futuro, ele recusou tais excursões, embora pudessem trazer uma renda considerável.

Em geral, desde aquela época, as viagens de shows de Strauss foram drasticamente reduzidas. O número de peças de dança e marcha que ele criou também está caindo. (Nos anos de 1844-1870, foram escritas trezentas e quarenta e duas danças e marchas; nos anos de 1870-1899, cento e vinte peças desse tipo, sem contar adaptações, fantasias e medleys sobre os temas de suas operetas .)

Começa o segundo período de criatividade, principalmente associado ao gênero opereta. Strauss escreveu sua primeira obra musical e teatral em 1870. Com energia incansável, mas com sucesso variável, continuou a trabalhar nesse gênero até seus últimos dias. Strauss morreu em 3 de junho de 1899 aos setenta e quatro anos.

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Johann Strauss dedicou cinquenta e cinco anos à criatividade. Ele tinha uma industriosidade rara, compondo incessantemente, em quaisquer condições. "Melodias fluem de mim como água de uma torneira", disse ele brincando. No legado quantitativamente enorme de Strauss, no entanto, nem tudo é igual. Alguns de seus escritos trazem traços de trabalho apressado e descuidado. Às vezes, o compositor era levado pelos gostos artísticos retrógrados de seu público. Mas, em geral, ele conseguiu resolver um dos problemas mais difíceis do nosso tempo.

Nos anos em que a literatura musical de salão de baixo nível, amplamente distribuída por empresários burgueses inteligentes, teve um efeito prejudicial na educação estética do povo, Strauss criou obras verdadeiramente artísticas, acessíveis e compreensíveis para as massas. Com o critério de maestria inerente à arte “séria”, ele abordou a música “leve” e, portanto, conseguiu apagar a linha que separava o gênero “alto” (concerto, teatral) do supostamente “baixo” (doméstico, divertido). Outros grandes compositores do passado fizeram o mesmo, por exemplo, Mozart, para quem não havia diferenças fundamentais entre “alto” e “baixo” na arte. Mas agora havia outros tempos – o ataque da vulgaridade burguesa e do filistinismo precisava ser combatido com um gênero artisticamente atualizado, leve e divertido.

Foi isso que Strauss fez.

Druskin

Pequena lista de obras:

Obras de um plano concerto-doméstico valsas, polcas, quadrilhas, marchas e outros (total 477 peças) Os mais famosos são: “Perpetuum mobile” (“Movimento perpétuo”) op. 257 (1867) “Folha da Manhã”, valsa op. 279 (1864) Baile dos Advogados, polca op. 280 (1864) “Marcha Persa” op. 289 (1864) “Danúbio Azul”, valsa op. 314 (1867) “A Vida de um Artista”, valsa op. 316 (1867) “Contos dos Bosques de Viena”, valsa op. 325 (1868) “Alegra-te na vida”, valsa op. 340 (1870) “1001 Noites”, valsa (da opereta “Índigo e os 40 Ladrões”) op. 346 (1871) “Sangue Vienense”, valsa op. 354 (1872) “Tick-tock”, polca (da opereta “Die Fledermaus”) op. 365 (1874) “You and You”, valsa (da opereta “The Bat”) op. 367 (1874) “Beautiful May”, valsa (da opereta “Methuselah”) op. 375 (1877) “Rosas do Sul”, valsa (da opereta “O lenço de renda da rainha”) op. 388 (1880) “The Kissing Waltz” (da opereta “Merry War”) op. 400 (1881) “Vozes de Primavera”, valsa op. 410 (1882) “Favorite Waltz” (baseado em “The Gypsy Baron”) op. 418 (1885) “Valsa Imperial” op. 437 “Pizzicato Polka” (junto com Josef Strauss) Operetas (total 15) Os mais famosos são: O Morcego, libreto de Meilhac e Halévy (1874) Noite em Veneza, libreto de Zell e Genet (1883) O Barão Cigano, libreto de Schnitzer (1885) ópera cômica “Knight Pasman”, libreto de Dochi (1892) Balé Cinderela (publicado postumamente)