Humor na música clássica

A música é uma arte universal; é capaz de refletir todos os fenômenos existentes no mundo, incluindo o difícil fenômeno do humor. O humor na música pode ser associado a um texto cômico – na ópera, na opereta, no romance, mas qualquer composição instrumental pode ser preenchida com ele.

Pequenos truques de grandes compositores

Existem muitas técnicas de expressão musical para criar um efeito humorístico:

• notas falsas introduzidas deliberadamente no tecido musical;
• pausa injustificada;
• aumento ou diminuição inapropriada da sonoridade;
• inclusão no tecido musical de material nitidamente contrastante e incompatível com o material principal;
• imitação de sons facilmente reconhecíveis;
• efeitos sonoros e muito mais.

Além disso, obras musicais que tenham caráter alegre e alegre, travesso ou lúdico podem facilmente ser incluídas na categoria de humorísticas, visto que o conceito de “humor” no sentido amplo é tudo o que provoca um clima alegre. Esta é, por exemplo, “A Little Night Serenade” de W. Mozart.

W. Mozart “Pequena Serenata Noturna”

Todos os gêneros estão sujeitos ao humor

O humor na música tem muitas faces. Inofensivo piada, ironia, grotesco, sarcasmo acabam por estar sujeitos à pena do compositor. Há uma rica variedade de gêneros de obras musicais relacionadas ao humor: etc. Quase todas as sinfonias e sonatas clássicas escritas desde a época de L. Beethoven têm um “scherzo” (geralmente o terceiro movimento). Na maioria das vezes é cheio de energia e movimento, bom humor e pode deixar o ouvinte de bom humor.

Existem exemplos conhecidos de scherzo como peça independente. O humor na música é apresentado de forma muito vívida no scherzino do MP Mussorgsky. A peça se chama “Ballet das Garotas Não Nascidas”. Na música, pode-se ouvir uma imitação do chilrear dos pássaros, o bater de pequenas asas e saltos desajeitados. Um efeito cômico adicional é criado pela melodia suave e claramente desenhada da dança (a parte do meio é um trio), que soa contra o fundo de trinados brilhando no registro superior.

Deputado Mussorgsky. Balé dos pintinhos não nascidos

da série “Imagens de uma Exposição”

O humor é bastante comum na música clássica dos compositores russos. Basta mencionar o gênero da ópera cômica, conhecido na música russa desde o século XVIII. Para os heróis da comédia dos clássicos da ópera, existem técnicas características de expressividade musical:

• recitativo secco (“seco”);
• padrão cômico;
• simplicidade deliberada do padrão melódico;
• múltiplas repetições de frases melódicas e harmônicas.

Todas essas características estão contidas no magnífico Rondo de Farlaf, escrito para baixo bufão (ópera “Ruslan e Lyudmila” de MI Glinka).

MI Glinka. Rondo Farlafa da ópera “Ruslan e Lyudmila”

Humor atemporal

O humor na música clássica não escasseia e hoje soa especialmente fresco, enquadrado em novos meios expressivos musicais encontrados pelos compositores modernos. RK Shchedrin escreveu a peça “Humoresque”, construída sobre um diálogo de entonações cautelosas e furtivas, “trazendo” algum tipo de travessura, com outras rígidas e duras. No final, as travessuras e o ridículo persistentes desaparecem sob os sons de um acorde final agudo e “sem paciência”.

R. K. Shchedrin Humoreska

Sagacidade, alegria, otimismo, ironia, expressividade são características tanto da natureza quanto da música de SS Prokofiev. Sua ópera cômica “O Amor por Três Laranjas” parece concentrar todos os tipos de humor existentes, desde piadas inofensivas até ironia, grotesco e sarcasmo.

Fragmentos da ópera “O Amor por Três Laranjas”

Nada pode deixar o triste príncipe feliz até que ele encontre três laranjas. Isso requer coragem e vontade do herói. Depois de inúmeras aventuras engraçadas que aconteceram com o Príncipe, o herói amadurecido encontra a Princesa Ninetta em uma das laranjas e a salva dos feitiços malignos. Um final triunfante e jubiloso conclui a ópera.