PI Tchaikovsky: dos espinhos às estrelas

    Há muito tempo, nas fronteiras do sudoeste da Rússia, nas estepes da Ucrânia, vivia um amante da liberdade Família cossaca com um lindo sobrenome Chaika. A história desta família remonta a séculos, quando as tribos eslavas desenvolveram terras férteis de estepe e ainda não foram divididas em russos, ucranianos e bielorrussos após a invasão das hordas mongóis-tártaras.

    A família Tchaikovsky adorava relembrar a vida heróica de seu bisavô Fyodor Afanasyevich Chaika (1695-1767), que, com a patente de centurião, participou ativamente na derrota dos suecos pelas tropas russas perto de Poltava (1709). Nessa batalha, Fyodor Afanasyevich ficou gravemente ferido.

Por volta do mesmo período, o Estado russo começou a atribuir a cada família um sobrenome permanente em vez de apelidos (nomes não batismais). O avô do compositor escolheu o sobrenome Tchaikovsky para sua família. Esses tipos de sobrenomes terminados em “céu” eram considerados nobres, pois eram dados a famílias da classe nobre. E o título de nobreza foi concedido ao avô pelo “fiel serviço à Pátria”. Durante a guerra russo-turca, ele desempenhou a missão mais humana: foi médico militar. O pai de Pyotr Ilyich, Ilya Petrovich Tchaikovsky (1795-1854), foi um famoso engenheiro de minas.

     Enquanto isso, desde tempos imemoriais na França viveu uma família com o sobrenome Assier. Quem está na terra Os francos poderiam então ter pensado que séculos mais tarde, na fria e distante Moscóvia, seu descendente se tornaria uma estrela mundialmente famosa, glorificará a família Tchaikovsky e Assier durante séculos.

     Mãe da futura grande compositora, Alexandra Andreevna Tchaikovskaya, nome de solteira tinha o sobrenome Assier (1813-1854), sempre contava ao filho sobre seu avô Michel-Victor Assier, que era um famoso escultor francês, e sobre seu pai, que em 1800. veio para a Rússia e ficou aqui para viver (ensinou francês e Alemão).

O destino uniu essas duas famílias. E 25 de abril de 1840 nos Urais, em uma então pequena vila Peter nasceu na fábrica Kama-Votkinsk. Agora esta é a cidade de Votkinsk, Udmurtia.

     Meus pais adoravam música. Mamãe tocava piano. Cantou. Meu pai adorava tocar flauta. Noites musicais amadoras eram realizadas em casa. A música entrou cedo na consciência do menino, o cativou. Uma impressão particularmente forte no pequeno Peter (seu sobrenome era Petrusha, Pierre) foi causada pela orquestra comprada por seu pai, um órgão mecânico equipado com hastes, cuja rotação produzia música. Foi executada a ária de Zerlina da ópera “Don Giovanni” de Mozart, bem como árias de óperas de Donizetti e Rossini. Aos cinco anos, Peter usava temas dessas obras musicais em suas fantasias ao piano.

     Desde a infância, o menino ficou com uma impressão indelével de tristeza persistente músicas folclóricas que podiam ser ouvidas nas noites tranquilas de verão na área circundante Planta de Votkinsk.

     Depois se apaixonou pelos passeios com a irmã e os irmãos, acompanhado de sua querida governanta A francesa Fanny Durbach. Frequentemente íamos à pitoresca rocha com o fabuloso nome “O Velho e a Velha”. Havia ali um eco misterioso… Fomos passear de barco no rio Natva. Talvez essas caminhadas tenham dado origem ao hábito de fazer caminhadas de várias horas todos os dias, sempre que possível, em qualquer clima, mesmo com chuva e geada. Caminhando pela natureza, o já adulto compositor mundialmente famoso se inspirou, compôs músicas mentalmente e encontrou paz nos problemas que o perseguiram durante toda a sua vida.

      A ligação entre a capacidade de compreender a natureza e a capacidade de ser criativo já foi notada há muito tempo. O famoso filósofo romano Sêneca, que viveu há dois mil anos, disse: “Omnis ars naturae imitatio est” – “toda arte é uma imitação da natureza”. Uma percepção sensível da natureza e uma contemplação apurada formaram gradativamente em Tchaikovsky a capacidade de ver o que não era acessível aos outros. E sem isso, como sabemos, é impossível compreender plenamente o que se vê e materializá-lo na música. Por causa da sensibilidade especial da criança, da impressionabilidade e da fragilidade de sua natureza, a professora chamou Peter de “o menino de vidro”. Muitas vezes, por alegria ou tristeza, ele entrava em um estado especial de exaltação e até começava a chorar. Certa vez, ele compartilhou com seu irmão: “Houve um minuto, uma hora atrás, quando, no meio de um campo de trigo adjacente ao jardim, fiquei tão maravilhado que caí de joelhos e agradeci a Deus por tudo. profundidade da felicidade que experimentei.” E na maturidade, muitas vezes ocorreram casos semelhantes ao que aconteceu durante a composição de sua Sexta Sinfonia, quando, enquanto caminhava, construía mentalmente, desenhava fragmentos musicais significativos, lágrimas brotavam de seus olhos.

     Preparando-se para escrever a ópera “A Donzela de Orleans” sobre um destino heróico e dramático

Joana d'Arc, ao estudar materiais históricos sobre ela, o compositor admitiu que “...experimentei muita inspiração... sofri e atormentei durante três dias inteiros que havia tanto material, mas tão pouca força e tempo humanos! Lendo um livro sobre Joana D’Arc e chegando ao processo de abjuração (renúncia) e à execução em si… chorei muito. De repente, me senti tão mal que doeu para toda a humanidade e fui dominado por uma melancolia inexprimível!”

     Ao discutir os pré-requisitos para a genialidade, não se pode deixar de notar uma característica de Pedro como a violência fantasias. Ele teve visões e sensações que ninguém mais sentiu, exceto ele mesmo. Os sons imaginários da música conquistaram facilmente todo o seu ser, cativaram-no completamente, penetraram na sua consciência e não o abandonaram por muito tempo. Certa vez, na infância, depois de uma noite festiva (talvez isso tenha acontecido depois de ouvir a melodia da ópera “Don Giovanni” de Mozart), ele ficou tão imbuído desses sons que ficou muito excitado e chorou muito à noite, exclamando: “ Ah, essa música, essa música!” Quando, tentando consolá-lo, lhe explicaram que o órgão estava silencioso e “está dormindo há muito tempo”, Pedro continuou a chorar e, segurando a cabeça, repetiu: “Tenho música aqui, aqui. Ela não me dá paz!”

     Na infância, muitas vezes era possível observar tal imagem. Pequeno Petya, privado oportunidade de tocar piano, com medo de ficar superexcitado, batia melodiosamente com os dedos na mesa ou em outros objetos que lhe chegavam à mão.

      Sua mãe lhe deu suas primeiras aulas de música quando ele tinha cinco anos. Ela lhe ensinou música alfabetização Aos seis anos começou a tocar piano com segurança, embora, é claro, em casa tenha sido ensinado a tocar não muito profissionalmente, mas “para si mesmo”, simplesmente acompanhando danças e canções. Desde os cinco anos, Peter adorava “fantasiar” ao piano, incluindo os temas das melodias ouvidas no órgão mecânico doméstico. Pareceu-lhe que começou a compor assim que aprendeu a tocar.

     Felizmente, o desenvolvimento de Peter como músico não foi prejudicado por alguma subestimação dele. habilidades musicais, que ocorreram na primeira infância e adolescência. Os pais, apesar do óbvio desejo da criança pela música, não reconheceram (se é que um leigo é capaz de fazê-lo) toda a profundidade do seu talento e, de facto, não contribuíram para a sua carreira musical.

     Desde a infância, Peter foi cercado de amor e carinho em sua família. Seu pai o chamou de seu favorito a pérola da família. E, claro, estando em um ambiente doméstico de estufa, ele não estava familiarizado com a dura realidade, a “verdade da vida” que reinava fora dos muros da minha casa. Indiferença, engano, traição, bullying, humilhação e muito mais não eram familiares ao “vidro garoto." E de repente tudo mudou. Aos dez anos, os pais do menino o enviaram para internato, onde foi forçado a passar mais de um ano sem sua querida mãe, sem sua família… Aparentemente, tal reviravolta do destino desferiu um duro golpe na natureza refinada da criança. Ah, mãe, mãe!

     Em 1850, imediatamente após o internato, Peter, por insistência de seu pai, ingressou na Escola Imperial jurisprudência. Durante nove anos estudou lá jurisprudência (a ciência das leis que determinam o que pode ser feito e quais ações serão punidas). Recebeu uma educação jurídica. Em 1859. Depois de se formar na faculdade, começou a trabalhar no Ministério da Justiça. Muitos podem ficar confusos, mas e a música? Sim, e em geral, estamos falando de um funcionário de escritório ou de um grande músico? Apressamo-nos em tranquilizá-lo. Os anos de permanência na escola não foram em vão para o jovem musical. O fato é que essa instituição de ensino tinha aula de música. O treinamento lá não era obrigatório, mas opcional. Peter tentou aproveitar ao máximo esta oportunidade.

    Desde 1852, Peter começou a estudar música seriamente. No começo ele teve aulas com um italiano Piccioli. A partir de 1855 estudou com o pianista Rudolf Kündinger. Antes dele, os professores de música não viam talento no jovem Tchaikovsky. Kündinger pode ter sido o primeiro a notar as excelentes habilidades do aluno: “… Incrível delicadeza de audição, memória, excelente mão.” Mas ele ficou particularmente impressionado com sua capacidade de improvisar. A professora ficou impressionada com os instintos harmoniosos de Peter. Kündinger observou que o aluno, não estando familiarizado com a teoria musical, “diversas vezes me deu conselhos sobre harmonia, que na maioria dos casos eram práticos”.

     Além de aprender a tocar piano, o jovem participava do coral da igreja da escola. Em 1854 compôs a ópera cômica “Hyperbole”.

     Em 1859 formou-se na faculdade e começou a trabalhar no Ministério da Justiça. Muitas pessoas acreditam que os esforços despendidos na aquisição de conhecimentos que nada tinham a ver com música foram completamente em vão. Provavelmente podemos concordar com isso com apenas uma ressalva: a educação jurídica contribuiu para a formação das visões racionalistas de Tchaikovsky sobre os processos sociais que ocorriam na Rússia naqueles anos. Há uma opinião entre os especialistas de que um compositor, artista, poeta, voluntária ou involuntariamente, reflete em suas obras a era contemporânea com características especiais e únicas. E quanto mais profundo o conhecimento do artista, mais amplos os seus horizontes, mais clara e realista a sua visão do mundo.

     Lei ou música, dever para com a família ou sonhos de infância? Tchaikovsky em seu Fiquei numa encruzilhada durante vinte anos. Ir para a esquerda significa ser rico. Se você for para a direita, dará um passo rumo a uma vida musical atraente, mas imprevisível. Peter percebeu que, ao escolher a música, iria contra a vontade de seu pai e de sua família. Seu tio falou sobre a decisão do sobrinho: “Oh, Petya, Petya, que pena! Troquei jurisprudência pelo cachimbo! Você e eu, olhando para o século 21, sabemos que meu pai, Ilya Petrovich, agirá com bastante prudência. Ele não repreenderá seu filho por sua escolha; pelo contrário, ele apoiará Pedro.

     Inclinando-se para a música, o futuro compositor desenhou com bastante cuidado o seu futuro. Em carta ao irmão, ele previu: “Talvez não consiga me comparar com Glinka, mas você verá que terá orgulho de ser meu parente. Apenas alguns anos depois, um dos mais famosos críticos musicais russos chamarão Tchaikovsky de “o maior talento Rússia “.

      Cada um de nós às vezes também precisa fazer uma escolha. É claro que não estamos falando de simples decisões cotidianas: comer chocolate ou batatas fritas. Estamos falando da sua primeira, mas talvez a mais séria escolha, que pode predeterminar todo o seu destino futuro: “O que você deve fazer primeiro, assistir a um desenho animado ou fazer o dever de casa?” Você provavelmente entende que a correta determinação de prioridades na escolha de uma meta, a capacidade de gastar racionalmente seu tempo dependerá de você alcançar resultados sérios na vida ou não.”

     Sabemos qual caminho tomou Tchaikovsky. Mas a sua escolha foi aleatória ou natural. À primeira vista, não fica claro por que o filho meigo, delicado e obediente cometeu um ato verdadeiramente corajoso: violou a vontade do pai. Os psicólogos (eles sabem muito sobre os motivos do nosso comportamento) afirmam que a escolha de uma pessoa depende de muitos fatores, incluindo qualidades pessoais, caráter de uma pessoa, suas paixões, objetivos de vida e sonhos. Como poderia uma pessoa que amava música desde a infância, respirava-a, pensava nela, agir de outra forma? alegorias, sons? Sua sutil natureza sensual pairava onde não penetrava compreensão materialista da música. O grande Heine disse: “Onde as palavras terminam, há a música começa”… O jovem Tchaikovsky sentiu-se sutilmente gerado pelo pensamento humano e sentimentos de paz de harmonia. Sua alma sabia conversar com essa substância em grande parte irracional (não se pode tocá-la com as mãos, não se pode descrevê-la com fórmulas). Ele estava perto de compreender o segredo do nascimento da música. Este mundo mágico, inacessível para muitos, o atraiu.

     A música precisava de Tchaikovsky – um psicólogo capaz de compreender o espiritual interior o mundo humano e refleti-lo nas obras. E, de fato, sua música (por exemplo, “Iolanta”) é repleta de drama psicológico dos personagens. De acordo com o grau de penetração de Tchaikovsky no mundo interior de uma pessoa, ele foi comparado a Dostoiévski.       As características psicológicas musicais que Tchaikovsky deu aos seus heróis estão longe de ser uma exibição plana. Pelo contrário, as imagens criadas são tridimensionais, estereofónicas e realistas. Eles são mostrados não em formas estereotipadas congeladas, mas em dinâmica, exatamente de acordo com as reviravoltas na trama.

     É impossível compor uma sinfonia sem um trabalho desumano. Portanto a música exigiu Pedro, que admitiu: “Sem trabalho, a vida não tem sentido para mim”. O crítico musical russo GA Laroche disse: “Tchaikovsky trabalhou incansavelmente e todos os dias… Ele experimentou as doces dores da criatividade… Não perdendo um dia sem trabalho, escrever em horários determinados tornou-se uma lei para ele desde tenra idade”. Pyotr Ilyich disse sobre si mesmo: “Trabalho como um condenado”. Não tendo tempo de terminar uma peça, começou a trabalhar em outra. Tchaikovsky afirmou: “A inspiração é um hóspede que não gosta de visitar os preguiçosos”.     

O trabalho árduo e, claro, o talento de Tchaikovsky podem ser avaliados, por exemplo, pelo quanto ele abordou com responsabilidade a tarefa que lhe foi confiada por AG Rubinstein (ele lecionou em Conservatório de Composição) escrevem variações contrapontísticas sobre um determinado tema. Professor esperava receber de dez a vinte variações, mas ficou agradavelmente surpreso quando Pyotr Ilyich apresentou mais de duzentos! Nihil Volenti difficile est” (Para quem deseja, nada é difícil).

     Já na juventude, a obra de Tchaikovsky caracterizou-se pela capacidade de sintonizar trabalho, para um “estado de espírito favorável”, esse trabalho tornou-se “puro prazer”. Tchaikovsky, o compositor, foi muito ajudado por sua fluência no método da alegoria (representação alegórica e figurativa de uma ideia abstrata). Este método foi utilizado de forma especialmente vívida no balé “O Quebra-Nozes”, em particular, na apresentação do feriado, que começou com a dança da Fada Açucarada. Divertimento – a suíte inclui a dança do Chocolate (uma dança espanhola enérgica e rápida), a dança do Café (uma dança árabe descontraída com canções de ninar) e a dança do Chá (uma grotesca dança chinesa). O divertissement é seguido de uma dança – a delícia “Valsa das Flores” – uma alegoria da primavera, do despertar da natureza.

     A ascensão criativa de Pyotr Ilyich foi ajudada pela autocrítica, sem a qual o caminho para a perfeição praticamente impossível. Certa vez, já na maturidade, ele de alguma forma viu todas as suas obras em uma biblioteca particular e exclamou: “Senhor, quanto escrevi, mas tudo isso ainda não é perfeito, fraco, não feito com maestria”. Ao longo dos anos, ele alterou radicalmente algumas de suas obras. Tentei admirar o trabalho de outras pessoas. Avaliando a si mesmo, ele mostrou moderação. Certa vez, à pergunta “Peter Ilyich, você provavelmente já está cansado de elogios e simplesmente não presta atenção?” o compositor respondeu: “Sim, o público é muito gentil comigo, talvez até mais do que eu mereço…” O lema de Tchaikovsky eram as palavras “Trabalho, conhecimento, modéstia”.

     Rigoroso consigo mesmo, ele era gentil, compassivo e receptivo aos outros. Ele nunca foi indiferente aos problemas e angústias dos outros. Seu coração estava aberto às pessoas. Ele demonstrou muito cuidado com seus irmãos e demais parentes. Quando sua sobrinha Tanya Davydova adoeceu, ele ficou com ela por vários meses e só a deixou quando ela se recuperou. A sua bondade manifestou-se, em particular, no facto de doar a sua pensão e rendimentos quando podia, parentes, inclusive distantes, e suas famílias.

     Ao mesmo tempo, durante o trabalho, por exemplo, nos ensaios com a orquestra, mostrava firmeza, exatidão, conseguindo um som claro e preciso de cada instrumento. A caracterização de Pyotr Ilyich ficaria incompleta sem mencionar vários outros de seus qualidades Seu personagem às vezes era alegre, mas na maioria das vezes ele era propenso à tristeza e à melancolia. Portanto em seu trabalho foi dominado por notas menores e tristes. Foi fechado. Amava a solidão. Por mais estranho que possa parecer, a solidão contribuiu para a sua atração pela música. Ela se tornou sua amiga para o resto da vida, salvou-o da tristeza.

     Todos o conheciam como uma pessoa muito modesta e tímida. Ele era direto, honesto e verdadeiro. Muitos de seus contemporâneos consideravam Pyotr Ilyich uma pessoa muito educada. Em raro Nos momentos de descontração, adorava ler, assistir a concertos e interpretar obras de seus músicos preferidos Mozart, Beethoven e outros músicos. Aos sete anos já falava e escrevia em alemão e francês. Mais tarde ele aprendeu italiano.

     Possuindo as qualidades pessoais e profissionais necessárias para se tornar um grande músico, Tchaikovsky deu a última guinada da carreira de advogado para a música.

     Um caminho direto, embora muito difícil e espinhoso, para o topo se abriu diante de Pyotr Ilyich habilidade musical. “Per aspera ad astra” (Dos espinhos às estrelas).

      Em 1861, com vigésimo primeiro ano de vida, ingressou em aulas de música na Escola Russa sociedade musical, que três anos depois foi transformada na Sociedade de São Petersburgo conservatório. Foi aluno do famoso músico e professor Anton Grigorievich Rubinstein (instrumentação e composição). O experiente professor reconheceu imediatamente um talento extraordinário em Pyotr Ilyich. Sob a influência da enorme autoridade de seu professor, Tchaikovsky pela primeira vez ganhou verdadeiramente confiança em suas habilidades e apaixonadamente, com energia e inspiração triplicadas, começou a compreender as leis da criatividade musical.

     O sonho do “menino de vidro” se tornou realidade – em 1865. recebeu formação musical superior.

Pyotr Ilyich recebeu uma grande medalha de prata. Foi convidado para lecionar na Universidade de Moscou conservatório. Recebeu o cargo de professor de composição livre, harmonia, teoria e instrumentação.

     Avançando em direção ao seu querido objetivo, Pyotr Ilyich foi finalmente capaz de se tornar uma estrela de primeira magnitude em o firmamento musical do mundo. Na cultura russa, seu nome está no mesmo nível dos nomes

Pushkin, Tolstoi, Dostoiévski. No Olimpo musical mundial, sua contribuição criativa é comparável ao papel de Bach e Beethoven, Mozart e Schubert, Schumann e Wagner, Berlioz, Verdi, Rossini, Chopin, Dvorak, Liszt.

     Sua contribuição para a cultura musical mundial é enorme. Suas obras são especialmente poderosas imbuído das ideias do humanismo, fé no destino elevado do homem. Piotr Ilitch cantou a vitória da felicidade e do amor sublime sobre as forças do mal e da crueldade.

     Suas obras têm enorme impacto emocional. A música é sincera, caloroso, propenso à elegância, tristeza, tom menor. É colorido, romântico e riqueza melódica incomum.

     A obra de Tchaikovsky é representada por uma ampla gama de gêneros musicais: balé e ópera, sinfonias e obras sinfônicas programáticas, concertos e música de câmara conjuntos instrumentais, corais, obras vocais… Pyotr Ilyich criou dez óperas, incluindo “Eugene Onegin”, “A Dama de Espadas”, “Iolanta”. Ele deu ao mundo os balés “Lago dos Cisnes”, “A Bela Adormecida”, “O Quebra-Nozes”. O tesouro da arte mundial inclui seis sinfonias, aberturas – fantasias baseadas em “Romeu e Julieta” de Shakespeare, “Hamlet” e na peça orquestral Solene Overture “1812”. Escreveu concertos para piano e orquestra, um concerto para violino e orquestra e suítes para orquestra sinfônica, incluindo Mocertiana. Peças para piano, incluindo o ciclo “Estações” e romances, também são reconhecidas como obras-primas de clássicos mundiais.

     É difícil imaginar que perda isso poderia ter sido para o mundo da arte musical. reverter os golpes do destino desferidos ao “menino de vidro” em sua infância e adolescência. Somente uma pessoa infinitamente devotada à arte pode resistir a tais testes.

Outro golpe do destino foi desferido em Piotr Ilyich três meses após o fim do conservatório. O crítico musical Ts.A. Cui fez uma avaliação negativa imerecida das habilidades de Tchaikovsky. Com uma palavra inescrupulosa que soou em voz alta na Gazeta de São Petersburgo, o compositor ficou ferido no coração… Alguns anos antes, sua mãe faleceu. Ele recebeu o golpe mais duro da mulher que amava, que, logo após seu noivado com ele, o trocou por dinheiro por outro…

     Houve outros testes de destino. Talvez seja por isso que, tentando se esconder dos problemas que o assombravam, Piotr Ilyich levou um estilo de vida errante por longos períodos de tempo, mudando frequentemente de local de residência.

     O último golpe do destino acabou sendo fatal…

     Agradecemos a Pyotr Ilyich por sua dedicação à música. Ele nos mostrou, jovens e idosos, um exemplo de perseverança, resistência e determinação. Ele pensou em nós, jovens músicos. Já um compositor adulto famoso, rodeado de problemas “adultos”, deu-nos presentes inestimáveis. Apesar de sua agenda lotada, ele traduziu o livro “Regras de vida e conselhos para jovens músicos” de Robert Schumann para o russo. Aos 38 anos, lançou para vocês uma coletânea de peças chamada “Álbum Infantil”.

     “The Glass Boy” nos encorajou a ser gentis e a ver a beleza nas pessoas. Ele nos legou o amor pela vida, pela natureza, pela arte…