Pietro Mascagni |

Pedro Mascagni

Maskany. “Honra rural”. Intermezzo (regente — T. Serafin)

É em vão pensar que o sucesso colossal e fabuloso deste jovem é o resultado de uma publicidade inteligente … Mascagni, obviamente, não é apenas uma pessoa muito talentosa, mas também muito inteligente. Ele percebeu que atualmente o espírito do realismo, a convergência da arte com a verdade da vida, está em toda parte, que uma pessoa com suas paixões e tristezas é mais compreensível e mais próxima de nós do que deuses e semideuses. Com plasticidade e beleza puramente italianas, ele ilustra os dramas da vida que escolhe, e o resultado é uma obra quase irresistivelmente simpática e atraente para o público. P.Tchaikovsky

P. Mascagni nasceu na família de um padeiro, um grande amante da música. Percebendo as habilidades musicais do filho, o pai, economizando pouco dinheiro, contratou um professor para o filho - o barítono Emilio Bianchi, que preparou Pietro para ingressar no Liceu de Música. Cherubini. Aos 13 anos, como aluno do primeiro ano, Mascagni escreveu a Sinfonia em dó menor e a “Ave Maria”, executadas com grande sucesso. Então o jovem capaz continuou seus estudos de composição no Conservatório de Milão com A. Ponchielli, onde G. Puccini estudou ao mesmo tempo. Depois de se formar no conservatório (1885), Mascagni tornou-se maestro e líder de trupes de opereta, com quem viajou pelas cidades da Itália, além de dar aulas e escrever música. Quando a editora Sonzogno anunciou um concurso para uma ópera de um ato, Mascagni pediu a seu amigo G. Torgioni-Tozzetti que escrevesse um libreto baseado no sensacional drama de G. Verga, Rural Honor. A ópera ficou pronta em 2 meses. Porém, sem esperança de vencer, Mascagni não mandou sua “ideia” para a competição. Isso foi feito, secretamente de seu marido, por sua esposa. A Rural Honor foi agraciada com o primeiro prêmio, e o compositor recebeu uma bolsa mensal por 2 anos. A encenação da ópera em Roma em 17 de maio de 1890 foi um triunfo tão grande que o compositor não teve tempo de assinar contratos.

A Rural Honor de Mascagni marcou o início do verismo, uma nova direção operística. O verismo explorou intensamente os meios de linguagem artística que criaram os efeitos de maior expressão dramática, emoções abertas e nuas e contribuíram para a personificação colorida da vida dos pobres urbanos e rurais. Para criar uma atmosfera de estados emocionais condensados, Mascagni usou pela primeira vez na prática da ópera a chamada “ária do grito” – com melodia extremamente liberada até gritos, com poderosa dublagem em uníssono pela orquestra da parte vocal no clímax ... Em 1891, a ópera foi encenada no La Scala, e G. Verdi teria dito: "Agora posso morrer em paz - há alguém que continuará a vida da ópera italiana." Em homenagem a Mascagni, várias medalhas foram emitidas, o próprio rei concedeu ao compositor o título honorário de “Chevalier da Coroa”. Novas óperas eram esperadas de Mascagni. No entanto, nenhum dos catorze subseqüentes subiu ao nível de "Honra Rústica". Assim, no La Scala de 1895, a tragédia musical “William Ratcliffe” foi encenada – após doze apresentações, ela deixou o palco de forma inglória. No mesmo ano, a estreia da ópera lírica Silvano falhou. Em 1901, em Milão, Roma, Turim, Veneza, Gênova e Verona, na mesma noite de 17 de janeiro, aconteceram as estreias da ópera “Máscaras”, mas a ópera, tão amplamente divulgada, para horror do compositor, foi vaiado naquela noite em todas as cidades ao mesmo tempo. Mesmo a participação de E. Caruso e A. Toscanini não a salvou no La Scala. “Foi”, segundo a poetisa italiana A. Negri, “o fracasso mais incrível de toda a história da ópera italiana”. As óperas de maior sucesso do compositor foram encenadas no La Scala (Parisina – 1913, Nero – 1935) e no Teatro Costanzi de Roma (Iris – 1898, Little Marat – 1921). Além das óperas, Mascagni escreveu operetas (“O Rei em Nápoles” – 1885, “Sim!” – 1919), obras para orquestra sinfônica, música para filmes e obras vocais. Em 1900, Mascagni veio à Rússia com concertos e palestras sobre o estado da ópera moderna e foi muito bem recebido.

A vida do compositor terminou já em meados do século XNUMX, mas o seu nome permaneceu nos clássicos da ópera italiana do final do século XNUMX.

M. Dvorkina

Composições:

óperas – Rural Honor (Gavalleria rusticana, 1890, Costanzi Theatre, Roma), Friend Fritz (L'amico Fritz, nenhuma peça homônima de E. Erkman e A. Shatrian, 1891, ibid.), Brothers Rantzau (I Rantzau, após a peça de o mesmo nome de Erkman e Shatrian, 1892, Pergola Theatre, Florença), William Ratcliff (baseado na balada dramática de G. Heine, traduzida por A. Maffei, 1895, La Scala Theatre, Milão), Silvano (1895, lá mesmo ), Zanetto (baseado na peça Passerby de P. Coppe, 1696, Rossini Theatre, Pesaro), Iris (1898, Costanzi Theatre, Roma), Masks (Le Maschere, 1901, La Scala Theatre também está lá ”, Milão), Amika (Amisa, 1905, Teatro Casino, Monte Carlo), Isabeau (1911, Teatro Coliseo, Buenos Aires), Parisina (1913, Teatro La Scala, Milão), Lark ( Lodoletta, baseado no romance The Wooden Shoes de De la Rama , 1917, Teatro Costanzi, Roma), Little Marat (Il piccolo Marat, 1921, Teatro Costanzi, Roma), Nero (baseado no drama homônimo de P. Cossa, 1935 , teatro “La Scala”, Milão); opereta – O Rei em Nápoles (Il re a Napoli, 1885, Teatro Municipal, Cremona), Sim! (Si!, 1919, Teatro Quirino, Roma), Pinotta (1932, Teatro Casino, San Remo); obras orquestrais, vocais e sinfônicas, música para filmes, etc.