RIMSKY – KORSAKOV: MÚSICA DOS TRÊS ELEMENTOS – O MAR, O ESPAÇO E OS CONTOS DE FADAS

     Ouça a música de Rimsky-Korsakov. Você não notará como será transportado  para o mundo dos CONTOS DE FADAS, magia, fantasia. “A Noite Antes do Natal”, “O Galo de Ouro”, “A Donzela da Neve”… Estas e muitas outras obras de “O Grande Contador de Histórias da Música” Rimsky-Korsakov são permeadas pelo sonho de uma criança de uma vida de conto de fadas, de bondade e justiça. Heróis de épicos, lendas e mitos vêm do reino da música para o seu mundo de sonhos. A cada novo acorde, os limites do conto de fadas se expandem cada vez mais. E agora você não está mais na sala de música. As paredes se dissolveram e você  -  participante da batalha com  feiticeiro E como a batalha dos contos de fadas contra o mal terminará depende apenas da sua coragem!

     Vitória do Bem. O compositor sonhou com isso. Ele queria que cada pessoa na Terra, toda a Humanidade, se transformasse em uma criação pura e livre de vícios do Grande COSMOS. Rimsky-Korsakov acreditava que se o homem aprende a “olhar  para as estrelas”, o mundo das pessoas se tornará melhor, mais perfeito, mais gentil. Ele sonhou que mais cedo ou mais tarde a Harmonia do homem e do Cosmos sem limites chegaria, assim como o som harmonioso de uma “pequena” nota em uma enorme sinfonia cria uma bela música. O compositor sonhou que não haveria notas falsas ou pessoas más no mundo. 

        Outro elemento ressoa na música do grande músico – são as melodias do OCEANO, os ritmos do reino subaquático. O mundo mágico de Poseidon irá encantá-lo e fasciná-lo para sempre. Mas não são os cantos das insidiosas sereias míticas que cativarão os seus ouvidos. Você ficará encantado com a bela e pura música dos espaços marítimos glorificados por Rimsky-Korsakov nas óperas “Sadko”, “O Conto do Czar Saltan” e na suíte “Scheherazade”.

     De onde veio o tema dos Contos de Fadas nas obras de Rimsky-Korsakov, por que ele ficou fascinado pelas ideias de Espaço e Mar? Como é que estes mesmos elementos estavam destinados a tornar-se as estrelas orientadoras da sua obra? Por quais caminhos ele chegou à sua musa? Procuremos respostas para essas perguntas em sua infância e adolescência.

     Nikolai Andreevich Rimsky – Korsakov nasceu em 6 de março de 1844. na pequena cidade de Tikhvinsk, província de Novgorod. Na família de Nikolai (seu sobrenome era Niki) havia muitos  renomados oficiais de combate naval, bem como altos funcionários do governo.

     O bisavô de Nicolau, o guerreiro Yakovlevich Rimsky – Korsakov (1702-1757), dedicou-se ao serviço militar naval. Depois de se formar na Academia Marítima, ele guardou as fronteiras marítimas da Rússia no Báltico  nas águas de São Petersburgo. Ele se tornou vice-almirante e liderou o esquadrão de Kronstadt.

      Avô  Niki, Pyotr Voinovich, escolheu um caminho diferente na vida. Serviu ao Estado no campo civil: foi o líder da nobreza. Mas não foi por isso que ele se tornou uma figura lendária na família. Ele ficou famoso por seu ato desesperado: sequestrou sua amada sem receber o consentimento dos pais dela para se casar.

       Dizem que Nikolai, o futuro grande compositor, recebeu o nome em homenagem a seu tio, Nikolai Petrovich Rimsky – Korsakov (1793-1848).  Ele ascendeu ao posto de vice-almirante. Ele fez várias viagens marítimas heróicas, inclusive participando de uma circunavegação do mundo. Durante a guerra de 1812, ele lutou em terra contra os franceses perto de Smolensk, bem como no campo de Borodino e perto de Tarutino. Recebeu muitos prêmios militares. Em 1842, pelos serviços prestados à pátria, foi nomeado diretor do Corpo Naval de Pedro, o Grande (instituto naval).

       O pai do compositor, Andrei Petrovich (1778-1862), alcançou grandes alturas no serviço soberano. Tornou-se vice-governador da província de Volyn. Porém, por alguma razão, talvez pelo facto de não ter demonstrado a dureza necessária para com os livres-pensadores – adversários do poder czarista, foi despedido em 1835. do serviço com uma pensão muito baixa. Isso aconteceu nove anos antes de Nika nascer. O pai faliu.

      Andrei Petrovich não participou seriamente na criação de seu filho. A amizade do pai com Nikolai foi prejudicada por uma enorme diferença de idade. Quando Niki nasceu, Andrei Petrovich já tinha mais de 60 anos.

     A mãe do futuro compositor, Sofya Vasilievna, era filha de um rico proprietário de terras Skaryatin  e uma camponesa serva. A mãe amava o filho, mas também tinha uma grande diferença de idade com Niki – cerca de 40 anos. Às vezes havia alguma tensão no relacionamento entre eles. A principal razão para isso talvez não tenha sido nem mesmo os problemas relacionados à idade.  Ela estava deprimida  falta de dinheiro na família. Ela esperava que seu filho, talvez até contra sua própria vontade, escolhesse a profissão bem remunerada de oficial da marinha quando se tornasse adulto. E ela empurrou Nikolai para esse objetivo, temendo que ele se desviasse do caminho pretendido.

     Então, Nika não tinha colegas em sua família. Até seu próprio irmão era 22 anos mais velho que Nikolai. E se levarmos em conta que seu irmão se distinguia por um temperamento duro (eles o chamaram de Guerreiro em homenagem ao bisavô), eles praticamente não tinham nenhuma proximidade espiritual especial. Nika, porém, tinha uma atitude entusiasmada em relação ao irmão.  Afinal, o Guerreiro escolheu a complexa e romântica profissão de marinheiro naval!

      A vida entre os adultos, que há muito se esqueceram dos desejos e pensamentos da infância, contribui para a formação da praticidade e do realismo na criança, muitas vezes em detrimento do devaneio. Isso não explica o desejo do futuro compositor por enredos de contos de fadas em sua música? Ele  tentou “viver” na idade adulta aquela maravilhosa vida de conto de fadas da qual quase foi privado na infância?

     Uma rara combinação de praticidade e devaneio para um jovem pode ser percebida na famosa frase de Rimsky-Korsakov, ouvida em sua carta à mãe: “Olhe para as estrelas, mas não olhe e não caia”. Falando em estrelas. Nikolai desde cedo se interessou por ler histórias sobre estrelas e se interessou por astronomia.

     O mar, na sua “luta” com as estrelas, “não quis” desistir da sua posição. Os adultos criaram o ainda muito jovem Nikolai como futuro comandante, capitão do navio. Muito tempo foi gasto em treinamento físico. Ele estava acostumado à ginástica e ao cumprimento estrito da rotina diária. Ele cresceu como um menino forte e resiliente. Os mais velhos queriam que ele fosse independente e trabalhador.  Tentamos não estragar. Eles ensinaram a capacidade de obedecer e ser responsável. Talvez por isso parecesse (principalmente com a idade) uma pessoa retraída, reservada, pouco comunicativa e até severa.

        Graças a uma educação espartana tão dura, Nikolai desenvolveu gradualmente uma vontade de ferro, bem como uma atitude muito rigorosa e exigente consigo mesmo.

      E a música? Ainda existe um lugar para ela na vida de Nika? É preciso admitir que, tendo começado a estudar música, o jovem Rimsky-Korsakov, em seus sonhos, ainda estava na ponte do capitão de um navio de guerra e ordenava: “Desista dos cabos de amarração!”, “Pegue os recifes no mastro superior da retranca, bujarrona e vela de estai!”

    E embora tenha começado a tocar piano aos seis anos de idade, o seu amor pela música não surgiu imediatamente e não se tornou tão abrangente e envolvente. O excelente ouvido musical e a excelente memória de Nika, que ela descobriu desde cedo, jogaram a favor da música. Sua mãe adorava cantar e tinha boa audição, e seu pai também estudava canto. O tio de Nikolai, Pavel Petrovich (1789-1832), que Niki conhecia por meio de histórias de parentes, conseguia tocar de memória qualquer fragmento de uma peça musical ouvida de qualquer complexidade. Ele não conhecia as notas. Mas ele tinha uma audição excelente e uma memória fenomenal.

     A partir dos onze anos, Niki começou a compor suas primeiras obras. Embora ele se dote de conhecimentos acadêmicos especiais nesta área, e apenas parcialmente, somente depois de um quarto de século.

     Quando chegou a hora da orientação profissional de Nikolai, nem os adultos nem Nika, de 1856 anos, tiveram dúvidas sobre onde estudar. Em XNUMX foi designado para o Corpo de Cadetes Navais (São Petersburgo). A escola começou. No início tudo correu bem. No entanto, depois de alguns anos, seu interesse pela música aumentou acentuadamente no contexto de disciplinas áridas relacionadas a assuntos navais ensinadas na escola naval. Em seu tempo livre dos estudos, Nikolai começou a visitar cada vez mais a Ópera de São Petersburgo. Ouvi com grande interesse as óperas de Rossini, Donizetti e Carl von Weber (antecessor de Wagner). Fiquei encantado com as obras de MI Glinka: “Ruslan e Lyudmila”, “Life for the Tsar” (“Ivan Susanin”). Me apaixonei pela ópera “Robert the Devil” de Giacomo Meyerbeer. O interesse pela música de Beethoven e Mozart cresceu.

    Um papel importante no destino de Rimsky-Korsakov foi desempenhado pelo pianista e professor russo Fyodor Andreevich Kanille. Em 1859-1862, Nikolai teve aulas com ele. Fyodor Andreevich apreciou muito as habilidades do jovem. Ele me aconselhou a começar a compor músicas. Apresentei-o ao experiente compositor MA Balakirev e aos músicos que faziam parte do círculo musical “Mighty Handful” que ele organizou.

     Em 1861-1862, ou seja, nos últimos dois anos de estudos no Corpo Naval, Rimsky-Korsakov, a conselho de Balakirev, começou, apesar da falta de conhecimentos musicais suficientes, a escrever a sua primeira sinfonia. Isso é realmente possível: sem a devida preparação e imediatamente tocar uma sinfonia? Esse foi o estilo de trabalho do criador do “Mighty Handful”. Balakirev acreditava que trabalhar uma peça, mesmo que seja muito complexa para o aluno, é útil porque à medida que a música é escrita ocorre o processo de aprendizagem da arte da composição. Defina tarefas excessivamente difíceis…

     O papel da música nos pensamentos e no destino de Rimsky-Korsakov começou a dominar todo o resto. Nikolai fez amigos com ideias semelhantes: Mussorgsky, Stasov, Cui.

     Aproximava-se o prazo para concluir os estudos marítimos. A mãe de Nikolai e seu irmão mais velho, que se consideravam responsáveis ​​pela carreira de Nikolai, viam a crescente paixão de Nika pela música como uma ameaça à profissão naval de Nika. Começou uma oposição estrita à paixão pela arte.

     A mãe, tentando “orientar” o filho para a carreira naval, escreveu ao filho: “A música é propriedade das meninas ociosas e entretenimento leve para um homem ocupado”. Ela falou em tom de ultimato: “Não quero que sua paixão pela música prejudique seu serviço”. Essa posição de ente querido levou a um esfriamento do relacionamento do filho com a mãe por um longo período.

     Medidas muito mais duras foram tomadas contra Nika por seu irmão mais velho. O guerreiro deixou de pagar as aulas de música de FA Canille.  Para crédito de Fyodor Andreevich, ele convidou Nikolai para estudar com ele de graça.

       A mãe e o irmão mais velho, guiados pelo que consideravam boas intenções, conseguiram a inclusão de Nikolai na tripulação do veleiro Almaz, que se preparava para uma longa viagem pelo Báltico, Oceano Atlântico e Mar Mediterrâneo. Assim, em 1862, imediatamente após se formar com louvor no Corpo Naval, o aspirante Rimsky-Korsakov, aos dezoito anos, partiu em uma viagem de três anos.

      Por quase mil dias ele se viu afastado do ambiente musical e dos amigos. Logo ele começou a se sentir sobrecarregado por esta viagem entre, como ele disse, “sargentos majores” (um dos oficiais mais baixos, que se tornou sinônimo de grosseria, arbitrariedade, baixa escolaridade e baixa cultura de comportamento). Ele considerou esse tempo perdido para a criatividade e a educação musical. E, de fato, durante o período “mar” de sua vida, Nikolai conseguiu compor muito pouco: apenas o segundo movimento (Andante) da Primeira Sinfonia. É claro que a natação, em certo sentido, teve um impacto negativo na educação musical de Rimsky-Korsakov. Ele não conseguiu obter conhecimento clássico completo no campo da música. Ele estava preocupado com isso. E só quando em 1871, já na idade adulta, foi convidado a lecionar composição, instrumentação e orquestração prática (não teórica) no conservatório, é que finalmente assumiu a primeira tarefa  estudar. Pediu aos professores do conservatório que o ajudassem a adquirir os conhecimentos necessários.

      A viagem de mil dias, apesar de todas as dificuldades e sofrimentos, do isolamento do elemento musical que se tornou seu nativo, ainda não foi um tempo perdido. Rimsky-Korsakov foi capaz de adquirir (talvez sem perceber naquela época) uma experiência inestimável, sem a qual seu trabalho provavelmente não teria se tornado tão brilhante.

     Mil noites passadas sob as estrelas, reflexões sobre o Espaço, destino elevado  Os papéis do homem neste mundo, as percepções filosóficas, as ideias de enorme escala perfuraram o coração do compositor como meteoritos caindo.

     O tema do elemento mar com sua beleza infinita, tempestades e tempestades deu cor à fabulosa e encantadora paleta musical de Rimsky-Korsakov.  Tendo visitado o mundo do Espaço, da Fantasia e do Mar, o compositor, como se mergulhasse em três fabulosos caldeirões, transformou-se, rejuvenesceu e floresceu para a criatividade.

    Em 1865, Nikolai desceu para sempre, irrevogavelmente, do navio para a terra. Retornou ao mundo da música não como uma pessoa arrasada, não ofendida pelo mundo inteiro, mas como um compositor cheio de força criativa e planos.

      E vocês, jovens, devem lembrar que uma fase “negra” e desfavorável na vida de uma pessoa, se tratada sem pesar ou pessimismo excessivo, pode conter grãos de algo bom que pode ser útil para vocês no futuro. Paciência meu amigo. Compostura e compostura.

     No ano de seu retorno da viagem marítima, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov completou a escrita de sua Primeira Sinfonia. Foi apresentada pela primeira vez em 19 de dezembro de 1865. Nikolai Andreevich considerou esta data o início de sua carreira de compositor. Ele tinha então vinte e um anos. Alguém pode dizer se a primeira grande obra apareceu tarde demais? Rimsky-Korsakov acreditava que você pode aprender música em qualquer idade: seis, dez, vinte anos e até mesmo uma pessoa muito adulta. Você provavelmente ficará muito surpreso ao saber que uma pessoa inteligente e curiosa estuda a vida toda, até ficar bem velha.

   Imagine que um acadêmico de meia-idade quisesse conhecer um dos principais segredos do cérebro humano: como ele armazena a memória.  Como escrever em um disco e, quando necessário, “ler” todas as informações armazenadas no cérebro, as emoções, a capacidade de falar e até de criar? Imagine que seu amigo  há um ano voei para o espaço até a estrela dupla Alpha Centauri (uma das estrelas mais próximas de nós, localizada a uma distância de quatro anos-luz). Praticamente não há ligação com ele, mas você precisa se comunicar com ele, consultar com urgência sobre um assunto muito importante, conhecido apenas por ele. Você pega o disco precioso, conecta-se à memória do seu amigo e em um segundo obtém uma resposta! Para resolver o problema de decodificação de informações escondidas na cabeça de uma pessoa, um acadêmico deve estudar os mais recentes desenvolvimentos científicos no campo da varredura hipernano cerebral de células cerebrais especiais responsáveis ​​​​pela conservação e armazenamento de impulsos vindos de fora. Então, precisamos estudar novamente.

    A necessidade de adquirir cada vez mais conhecimentos novos, independentemente da idade, foi compreendida por Rimsky-Korsakov, e muitas outras grandes pessoas a compreendem. O famoso artista espanhol Francisco Goya escreveu uma pintura sobre o assunto e chamou-a de “Ainda estou aprendendo”.

     Nikolai Andreevich deu continuidade às tradições do programa sinfônico europeu em seu trabalho. Nisso ele foi fortemente influenciado por Franz Liszt e Hector Berlioz.  E, claro, MI deixou uma marca profunda nas suas obras. Glinka.

     Rimsky-Korsakov escreveu quinze óperas. Além dos mencionados em nossa história, estes são “A Mulher Pskov”, “Noite de Maio”, “A Noiva do Czar”, “Kashchei, o Imortal”, “O Conto da Cidade Invisível de Kitezh e da Donzela Fevronia” e outros . Eles são caracterizados por um conteúdo brilhante e profundo e um caráter nacional.

     Nikolai Andreevich compôs oito obras sinfônicas, incluindo três sinfonias, “Abertura sobre os temas de três canções russas”, “Capriccio espanhol”, “Férias brilhantes”. Sua música surpreende pela melodia, academicismo, realismo e ao mesmo tempo fabulosidade e encanto. Ele inventou uma escala simétrica, a chamada “Gama de Rimsky-Korsakov”, que usou para descrever o mundo da fantasia.

      Muitos de seus romances ganharam grande popularidade: “On the Hills of Georgia”, “What is in Your Name”, “The Quiet Blue Sea”, “Southern Night”, “My Days Are Slowly Drawing”. No total, ele compôs mais de sessenta romances.

      Rimsky-Korsakov escreveu três livros sobre história e teoria da música. Desde 1874 começou a reger.

    O verdadeiro reconhecimento como compositor não chegou a ele de imediato e nem por todos. Alguns, prestando homenagem à sua melodia única, argumentaram que ele não dominava totalmente a dramaturgia operística.

     No final da década de 90 do século XX a situação mudou. Nikolai Andreevich alcançou reconhecimento universal com seu trabalho titânico. Ele mesmo disse: “Não me chame de ótimo. Basta chamá-lo de Rimsky-Korsakov.”