Pratos: o que é, estrutura, tipos, história, técnicas de jogo

Os pratos são um dos instrumentos musicais mais antigos e difundidos no mundo.

O que é címbalos

Class é um instrumento musical de percussão de cordas. Refere-se aos cordofones.

É mais popular na Europa Oriental. Os pratos húngaros, que são usados ​​ativamente na arte nacional dos húngaros, se destacam em particular.

A estrutura é um corpo com decks. Um material de caixa popular é a madeira, mas existem outras opções.

As cordas são esticadas entre o baralho. As cordas de aço são divididas em grupos de 3. As cordas soam em uníssono. As cordas do baixo são banhadas a cobre. Instalados em grupos de 3, também sintonizados em uníssono.

Características da extração de som

Tocar Dulcimer é baseado na técnica de um martelo especial. Com ele, as cordas do instrumento são tocadas, o que as faz vibrar e soar. Se as cordas não forem silenciadas após serem tocadas, as vibrações se espalharão para as cordas vizinhas, causando um zumbido. Além do martelo, você pode usar varas de madeira.

variedades

Os pratos são divididos em concerto e folk. Eles diferem em tamanho e método de fixação.

A parte inferior do povo é de 75-115 cm. O superior é 51-94 cm. Os lados são 25-40 cm. A largura é 23.5-38 cm. A altura é de 3-9 cm. Esta variedade é considerada compacta e fácil de mover. O método de fixação é uma alça presa ao ombro ou pescoço do músico.

A parte inferior do concerto – 1 metro. Parte superior – 60 cm. Partes laterais – 53.5 cm. Altura – 6.5 cm. Largura – 49 cm. Fixação – pernas na parte de trás da caixa. Uma característica distintiva dos modelos de concerto é a presença de um amortecedor. O objetivo é parar rapidamente a vibração das cordas. O amortecedor é feito na forma de um pedal. Quanto mais o címbalista pressiona o pedal, mais o som das cordas é abafado.

História dos címbalos

Os primeiros protótipos de címbalos foram encontrados entre os povos da Mesopotâmia. Os primeiros desenhos de instrumentos semelhantes datam do XNUMX milênio aC. e. Afiliação – o povo dos babilônios. As imagens assírias foram feitas no século XNUMX aC. e. A versão suméria é retratada nos desenhos dos séculos XNUMX-XNUMX aC.

As variantes antigas são caracterizadas por um corpo triangular. A forma original fazia o instrumento parecer uma harpa modificada.

Uma invenção semelhante apareceu na Grécia antiga. O monocórdio foi construído com o mesmo princípio dos pratos modernos. O design é baseado em uma caixa de ressonância. A forma é retangular. Uma grande diferença foi a presença de apenas uma corda. O monocórdio tem sido usado na ciência para estudar intervalos musicais.

A rota dos pratos para a Europa é desconhecida. Os historiadores sugerem que os ciganos ou árabes poderiam trazer o instrumento com eles. Na Europa, os címbalos ganharam fama entre os senhores feudais. O Livro das Vinte Artes do século XNUMX descreveu o instrumento moderno como “tendo um excelente som doce”. O mesmo livro menciona que os cordofones eram usados ​​na execução da música da corte e da burguesia.

Inicialmente, os europeus usavam pratos em composições solo. No século 1753, o instrumento foi usado como acompanhamento, e depois penetrou nos conjuntos. O primeiro uso na ópera é XNUMX, Espanha.

Nos anos 1700, os alemães desenvolveram sua própria versão chamada hackbrett. Na mesma época, Pantaleon Gebenshtreit modificou os pratos. Em sua versão, havia chaves. O modelo é nomeado pataleon em homenagem ao nome do criador. No futuro, a invenção de Goebenshtreit se transformará em um piano moderno.

Na Rússia, o instrumento é conhecido nos séculos XV-XVI. Crônicas escritas contêm informações sobre seu uso na corte real. Jogadores de dulcimer russos famosos daqueles anos: Milenty Stepanov, Andrey Petrov, Tomilo Besov. A versão alemã ganhou popularidade no século XNUMX entre as elites.

A versão moderna dos pratos apareceu no final do século XNUMX. Inventor – Jozsef e Wenzel Shunda. No século XNUMX, pequenas modificações no design foram realizadas. O objetivo das mudanças é aumentar a confiabilidade, a durabilidade e o volume do som.

Reconstrução do instrumento

As primeiras reconstruções de pratos clássicos foram feitas na década de 20 do século XX. Os autores da reconstrução são D. Zakharov, K. Sushkevich.

A tarefa da reconstrução é restaurar a forma e a estrutura anteriores. O som produzido deve ser alto, rico e claramente dividido em uma oitava. O tipo de martelos foi revisto. Seu comprimento foi reduzido. Assim, o músico pode abafar independentemente as cordas de toque.

A versão reconstruída por Zakharov e Sushkevich começou a ser usada em shows até os anos 60. Em seguida, as próximas alterações de design foram realizadas. A tarefa das mudanças é expandir o alcance do som. O objetivo foi alcançado com a instalação de dois novos estandes. Os autores da mudança são V. Kraiko e I. Zhinovich.

Devido a melhorias de design, o peso do cordofone aumentou significativamente. Para remover a carga dos joelhos do artista, 4 pernas começaram a ser presas à parte inferior do corpo. Assim, a ferramenta tornou-se possível instalar na mesa.

Técnicas de jogo

Ao fazer o som, o músico pode usar o braço inteiro ou uma mão. A técnica de tremolo pode ser usada. Tremolo é a rápida repetição de um som.

Artistas modernos usam técnicas de reprodução estendida. Os golpes de vara são realizados não apenas ao longo das cordas, mas também ao longo da borda do corpo. O som resultante é semelhante ao som de uma castanhola. A técnica de tocar o flageolet, glissando, vibrato e mudo também é usada.

Címbalos ao redor do mundo

Um instrumento semelhante em estrutura e princípio de uso é um arco musical. Distribuído na África e América do Sul. Externamente, parece um arco de caça com uma corda presa entre dois picos. Também pode parecer um bastão curvo. Material de produção – madeira. Comprimento – 0.5-3 m. Uma tigela de metal, uma abóbora seca ou a boca de um músico é usada como ressonador. Cada string é responsável por uma nota. Assim, os acordes podem ser tocados em um arco musical. Uma variação do arco musical chamada “ku” é encontrada na Nova Zelândia.

A versão indiana é chamada santoor. A grama Munja é usada como cordas de santoor. As varas são feitas de bambu. Usado na música popular.

Na Ucrânia em 1922, Leonid Gaydamak realizou concertos usando címbalos. Um fato interessante: 2 instrumentos reduzidos estão envolvidos nas performances. As opções de tamanho pequeno foram criadas para facilitar o transporte.

Desde 1952, aulas de dulcimer são ministradas na Moldávia no Conservatório de Chisinau.

Jogadores de dulcimer notáveis

Aladar Rac é um músico húngaro. Um dos maiores tocadores de dulcimer da história. Entre seus prêmios estão o Prêmio Kossuth em 1948, o título de Artista Homenageado e Destaque da Hungria.

O músico era de uma família cigana. Segundo a tradição, aos três anos de idade lhe foi oferecido aprender a tocar qualquer instrumento musical. Os ratos decidiram aprender a tocar címbalos.

Com suas conquistas, Aladar Rat popularizou os címbalos na primeira metade do século XNUMX. O instrumento começou a ser levado a sério e usado em shows.

O compositor austro-húngaro do século XNUMX, Erkel Ferenc, apresentou o instrumento a uma orquestra de ópera. Entre as obras de Ferenc estão “Ban Bank”, “Bathory Maria”, “Charolta”.

A URSS tinha seu próprio címbalista virtuoso – Iosif Zhinovich. Entre seus prêmios estão o All-Union Competition of Performers, o título de Artista do Povo da URSS, Artista Homenageado da BSSR, várias Ordens do Distintivo de Honra e a Ordem da Bandeira Vermelha do Trabalho.

Composições famosas para pratos de Zhinovich: "Suíte Bielorrussa", "Belarusian persistente e dança redonda", "Canção e dança bielorrussa". Zhinovich também escreveu vários tutoriais sobre como tocar os pratos. Por exemplo, na década de 1940, o livro didático “School for Belarusian Cymbals” foi publicado.