Sobre a música das palavras e a poesia dos sons: reflexões

Quando os musicólogos disseram que “soam reflexões filosóficas” ou “profundidade psicológica do som”, a princípio não ficou claro para mim do que eles estavam falando. Como é – música e de repente filosofia? Ou, ainda, psicologia, e até “profunda”.

E ouvindo, por exemplo, as músicas de Yuri Vizbor, que convida a “encher o coração de música”, eu o entendo perfeitamente. E quando ele canta “My Darling” ou “When My Beloved Came into My House” ao som de seu próprio violão, honestamente, tenho vontade de chorar. Para mim, para minha vida, ao que me parece, sem rumo, para ações inacabadas, para canções não cantadas e não ouvidas.

É impossível amar todas as músicas, assim como todas as mulheres! Portanto, falarei sobre o amor “seletivo” por algumas músicas. Vou falar do meu ponto de vista, da altura do morro que consegui escalar. E ela não é tão alta quanto o alpinista Yuri Vizbor gostava. Minha altura é apenas um montículo em um pântano.

E você faz o que quiser: pode ler e comparar suas percepções com as do autor, ou deixar essa leitura de lado e fazer outra coisa.

Então, a princípio não entendi os musicólogos profissionais que assistiam da torre do sino. Eles sabem melhor. Eu apenas sinto o som de muitas melodias e músicas em minha alma.

Claro, adoro ouvir mais do que apenas Vizbor, mas também Vysotsky, especialmente seus “um pouco mais lentos, cavalos…”, nossos cantores pop Lev Leshchenko e Joseph Kobzon, gosto muito de ouvir as primeiras músicas de Alla Pugacheva, ela famosos “Crossing”, “In the Seventh Row” “, “Harlequin”, “A Million Scarlet Roses”. Adoro canções líricas e comoventes interpretadas por Lyudmila Tolkunova. Romances interpretados pelo famoso Hvorostovsky. Louco pela música “Shores” interpretada por Malinin.

Por alguma razão, parece-me que foram as palavras escritas que deram origem à música. E não vice-versa. E acabou sendo a música das palavras. Agora, na fase moderna, não há palavras nem música. Apenas gritos guturais e palavras estúpidas repetidas num refrão interminável.

Mas não estamos falando apenas de músicas pop antigas que a maioria das pessoas nascidas em meados do século passado adora. Gostaria de expressar minha percepção de um mero mortal também sobre a “boa música”, como é comumente chamada, “clássica”.

Há aqui uma dispersão total de interesses e é impossível restaurar a ordem e de alguma forma sistematizar, ordenar em prateleiras. E não adianta! E não vou “colocar ordem” na dispersão de opiniões. Vou lhe contar como percebo isso ou aquilo que soa, essas ou aquelas palavras colocadas na música.

Adoro a bravura de Imre Kalman. Principalmente sua “Princesa do Circo” e “Princesa de Czardas”. E, ao mesmo tempo, sou louco pela música lírica de “Tales from the Vienna Woods”, de Richard Strauss.

No início da minha conversa, fiquei surpreso como “filosofia” poderia soar na música. E agora direi que enquanto ouço “Tales of the Vienna Woods”, sinto realmente o cheiro das agulhas dos pinheiros e do frescor, o farfalhar das folhas, o badalar dos pássaros. E farfalhar, e cheiros, e cores – acontece que tudo pode estar presente na música!

Você já ouviu os concertos para violino de Antonio Vivaldi? Certifique-se de ouvir e tentar reconhecer nos sons tanto um inverno com neve, quanto o despertar da natureza na primavera, e um verão abafado, e um outono quente e precoce. Você definitivamente irá reconhecê-los, basta ouvir.

Quem não conhece os poemas de Anna Akhmatova! O compositor Sergei Prokofiev escreveu romances para alguns de seus poemas. Apaixonou-se pelos poemas da poetisa “O sol encheu a sala”, “A verdadeira ternura não se confunde”, “Olá” e como resultado surgiram romances imortais. Todos podem ver por si mesmos como a música enche uma sala de luz solar. Veja, há outra magia na música – o brilho do sol!

Desde que comecei a falar sobre romances, lembrei-me de outra obra-prima dada às gerações pelo compositor Alexander Alyabyev. Este romance se chama “O Rouxinol”. O compositor escreveu-o em condições incomuns enquanto estava na prisão. Ele foi acusado de espancar um proprietário de terras, que logo morreu.

Tais paradoxos acontecem na vida dos grandes: a participação na guerra com os franceses em 1812, a alta sociedade das capitais da Rússia e da Europa, a música, um círculo de escritores próximos… e a prisão. A saudade da liberdade e o rouxinol – símbolo da liberdade – encheram a alma do compositor, e ele não pôde deixar de derramar a sua obra-prima, congelada durante séculos numa música maravilhosa.

Como não admirar os romances de Mikhail Ivanovich Glinka “Lembro-me de um momento maravilhoso”, “O fogo do desejo queima no sangue”! Ou aproveite as obras-primas da ópera italiana interpretadas por Caruso!

E quando a polonesa “Farewell to the Motherland” de Oginsky soa, um nó surge na garganta. Uma amiga disse que escreveria em seu testamento que seria enterrada ao som dessa música desumana. Essas coisas – ótimas, tristes e engraçadas – estão por perto.

Às vezes a pessoa está se divertindo - então a canção do Duque de Rigoletto do compositor Giuseppe Verdi vai combinar com o clima, lembre-se: “O coração de uma bela é propenso à traição…”.

Cada homem ao seu gosto. Algumas pessoas gostam de músicas “pop” modernas ressoando com tambores e címbalos, e outras gostam de romances antigos e valsas do século passado, que fazem você pensar sobre a existência, sobre a vida. E essas obras-primas foram escritas quando o povo sofria de fome nos anos trinta, quando a vassoura de Stalin destruiu toda a flor do povo soviético.

Novamente o paradoxo da vida e da criatividade. É nos anos mais difíceis de sua vida que uma pessoa produz obras-primas, como o compositor Alyabyev, o escritor Dostoiévski e a poetisa Anna Akhmatova.

Agora deixe-me acabar com os pensamentos caóticos sobre a música que as pessoas da minha geração amam.