Se você recebesse uma tarefa de casa para compor música!

Da carta: “Minha filha está ingressando na terceira série da escola de música: durante o verão fomos designados para compor música em solfejo. Você poderia me dizer como podemos ajudá-la?

Bem, vamos tentar sugerir algo! Não há necessidade de ter medo de tal tarefa – você precisa concluí-la de forma simples e correta. O melhor é compor uma música ou uma pequena peça para o instrumento que tocamos.

Compomos uma música baseada na letra de um poema infantil

A maneira mais fácil é compor uma música. Para isso, ou nós mesmos compomos as palavras (um pequeno poema de 4 ou 8 versos), ou pegamos qualquer poema infantil pronto, cantiga infantil, etc. …”.

Poema divida em frases, assim como acontece linha por linha ou meia linha. Uma frase ou verso de um poema é igual a uma frase musical. Por exemplo:

Dedo de urso

Caminhando pela floresta

Coleta cones,

Canta músicas.

Agora organizamos tudo isso musicalmente. Escolha qualquer principal chave, se o conteúdo da música for alegre e alegre (por exemplo, Dó maior ou Ré maior), ou algum tom menor se o poema for triste (por exemplo, Ré menor, Mi menor). Colocamos sinais-chave, mais longe escolha o tamanho (2/4, 3/4 ou 4/4). Você pode delinear imediatamente os compassos – quatro compassos em uma linha de música. E também, com base na natureza do texto, você também pode criar imediatamente paz – será uma música lenta ou rápida e alegre.

E quando tivermos decidido coisas simples como modo, tom, andamento e tamanho, podemos prosseguir diretamente para a invenção de uma melodia. E aqui precisamos levar em conta dois pontos principais – o ritmo da melodia e de que altura de sons a melodia será composta.

Opções para desenvolvimento melódico

Agora mostraremos alguns exemplos de como a linha melódica da sua música pode se desenvolver:

• repetição de um mesmo som ou mesmo de uma frase musical;
• subida nos níveis da escala;
• movimento descendo os degraus da escala;
• subir ou descer um degrau de cada vez;
• vários tipos de canto de uma nota por notas vizinhas;
• salta em qualquer intervalo (não foi à toa que você os fez?).

Não é necessário aderir a apenas uma técnica de desenvolvimento melódico ao longo de toda a música; você precisa alternar, combinar e misturar essas técnicas entre si.

Você também precisa ter certeza de que o movimento melódico em sua direção não era homogêneo (isto é, apenas para baixo ou apenas para cima). Simplificando, se em um compasso a melodia subiu (passo a passo ou salto), então no próximo compasso devemos manter a altura alcançada repetindo uma nota, ou descer ou preencher o salto resultante.

Com que nota você deve começar e terminar a música?

Em princípio, você pode começar com qualquer nota, especialmente se sua música começar com uma batida animada (lembra o que é?). O principal é que a primeira nota pertença à tonalidade que você escolheu inicialmente. E também, se a primeira nota não for uma das etapas estáveis ​​(I-III-V), então você precisa colocar uma nota o mais rápido possível depois dela, que seria classificada como estável. Devemos mostrar imediatamente em que tom estamos.

E claro, temos que terminar a música na tônica – no primeiro e mais estável estágio da nossa tonalidade – não se esqueça disso.

Opções para desenvolvimento rítmico

Aqui, para que tudo funcione como deveria, apenas trabalhamos cuidadosamente em nosso texto: coloque ênfase em cada palavra. O que isso nos dará? Aprendemos quais sílabas são acentuadas e quais não são acentuadas. Conseqüentemente, devemos tentar compor música de modo que as sílabas tônicas caiam em batidas fortes e as sílabas átonas caiam em batidas fracas.

Aliás, se você entende as métricas poéticas, entenderá facilmente a lógica do ritmo musical – às vezes as métricas poéticas podem coincidir literalmente com as musicais justamente pela alternância de sílabas (batidas) tônicas e átonas.

Então, aqui estão várias opções de padrão rítmico para a melodia da música que você está compondo (assim como as técnicas melódicas, elas precisam ser combinadas):

• movimento uniforme e de mesmas durações, um para cada sílaba do texto;
• cantos – duas ou três notas por sílaba do texto (na maioria das vezes são cantados os finais das frases, às vezes também os inícios das frases);
• durações mais longas em sílabas tônicas e durações mais curtas em sílabas átonas;
• uma batida quando um poema começa com uma sílaba átona;
• alongamento rítmico das frases no final (desaceleração do movimento no final das frases);
• usando ritmo pontilhado, trigêmeos ou síncope conforme necessário.

Que resultado podemos obter?

Bem, é claro, ninguém espera obras-primas de um aluno da escola de música do ensino fundamental – tudo deve ser bem simples, mas de bom gosto. Além disso, esta é a sua primeira experiência como compositor. Que seja uma música bem pequena – 8 a 16 compassos (2 a 4 linhas musicais). Por exemplo, algo assim:

A melodia que você compôs precisa ser lindamente reescrita em um pedaço de papel separado. É aconselhável selecionar, desenhar ou colar lindas imagens temáticas em seu ensaio. O mesmo urso de pés tortos e cones. Todos! Você não precisa de nada melhor! Um A em solfejo é garantido para você. Bem, se você realmente deseja atingir o nível de “acrobacias”, então você precisa escolher um acompanhamento simples para sua música no piano, acordeão, violão ou outro instrumento.

Que outras músicas você pode compor?

Sim, você não precisa compor uma música. Você também pode escrever uma peça instrumental. Como fazer isso? Em todo caso, tudo começa com uma ideia, com uma ideia, com a escolha de um tema, com um nome, e não o contrário – primeiro nós compusemos e depois pensamos em como chamar esse absurdo.

O tema pode estar relacionado, por exemplo, à natureza, aos animais, aos contos de fadas, aos livros que leu, aos brinquedos, etc. Os títulos podem ser, por exemplo, os seguintes: “Chuva”, “Luz do Sol”, “Urso e Pássaro”, “Um riacho corre”, “Os pássaros cantam”, “Boa fada”, “Bravo soldado”, “Bravo cavaleiro”, “O zumbido das abelhas”, “Conto assustador”, etc.

Aqui você terá que abordar a solução de problemas de forma criativa. Se há um personagem em sua peça, então você tem que decidir como vai apresentá-lo – quem é ele? Com o que se parece? o que ele está fazendo? o que ele diz e para quem? como é sua voz e personagem? quais hábitos? As respostas a estas e outras perguntas que você se faz precisam ser traduzidas em música!

Se a sua peça é dedicada a algum fenômeno natural, então à sua disposição – meio de pintura musical, visualização: são registros (altos e altos ou baixos e ecoantes?), e a natureza do movimento (medido, como a chuva, ou tempestuoso, como o fluxo de um riacho, ou fascinante e lento, como o nascer do sol?), e dinâmica (os trinados silenciosos de um rouxinol ou o rugido ensurdecedor de uma tempestade?), e cores harmônicas (ternas consonâncias pastorais ou dissonâncias agudas, ásperas e inesperadas?), etc.

Outra abordagem também é possível na composição de música instrumental. É quando você não se volta para nenhuma imagem específica, mas para imagens bastante gêneros de dança famosos. Por exemplo, você pode escrever “Pequena Valsa”, “Março” ou “Polca Infantil”. Escolha o que você quer! Neste caso, será necessário levar em consideração as características do gênero escolhido (podem ser visualizadas na enciclopédia).

Assim como no caso de uma música, ao compor uma música instrumental, uma grande vantagem para você pode ser o desenho no tema da sua música. É hora de acabarmos com isso. Desejamos-lhe sucesso criativo!

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