Lição 3. Harmonia na música

Um dos conceitos mais importantes da música é a harmonia. Melodia e harmonia estão intimamente relacionadas. É a combinação harmoniosa de sons que dá à melodia o direito de ser chamada de melodia.

Você já tem todo o conhecimento básico necessário para isso. Em particular, você sabe o que são passos de tom, semitom e escala, o que o ajudará a lidar com um objeto básico de harmonia como intervalos, bem como modos e tonalidade.

Confidencialmente, ao final desta lição, você terá adquirido alguns dos conhecimentos básicos necessários para compor música pop e rock. Até lá, vamos ao aprendizado!

o que é harmonia

Esses aspectos da harmonia estão intimamente inter-relacionados. Uma melodia é percebida como harmoniosa quando é construída levando em consideração certos padrões de combinações sonoras. Para entender esses padrões, precisamos nos familiarizar com os objetos da harmonia, ou seja, as categorias, de uma forma ou de outra unidas pelo conceito de “harmonia”.

Intervalos

O objeto básico da harmonia é o intervalo. Um intervalo na música se refere à distância em semitons entre dois sons musicais. Conhecemos os meios-tons nas lições anteriores, então agora não deve haver dificuldades.

Variedades de intervalos simples:

Então, intervalos simples significam os intervalos entre os sons dentro de uma oitava. Se o intervalo for maior que uma oitava, esse intervalo é chamado de intervalo composto.

Variedades de intervalos compostos:

A primeira e principal questão: como se lembrar disso? Na verdade não é tão difícil.

Como e por que lembrar os intervalos

Pelo desenvolvimento geral, você provavelmente sabe que o desenvolvimento da memória é facilitado pelo treinamento da motricidade fina dos dedos. Se você treinar habilidades motoras finas no teclado do piano, desenvolverá não apenas a memória, mas também o ouvido musical. Nós recomendamos aplicativo de piano perfeito, que pode ser baixado no Google Play:

Resta a você tocar regularmente todos os intervalos acima e pronunciar seus nomes em voz alta. Você pode começar com qualquer tecla, neste caso não importa. É importante contar com precisão o número de semitons. Se você tocar uma tecla 2 vezes - este é um intervalo de 0 semitons, duas teclas adjacentes - este é um intervalo de 1 semitom, após uma tecla - 2 semitons, etc. Acrescentamos que nas configurações do aplicativo você pode definir o número de teclas na tela que são convenientes para você pessoalmente.

A segunda e não menos importante questão é por quê? Por que você precisa saber e ouvir intervalos, exceto para dominar o básico da teoria musical? Mas aqui não é tanto uma questão de teoria quanto de prática. Quando você aprender a reconhecer todos esses intervalos de ouvido, facilmente captará de ouvido qualquer melodia que desejar, tanto para voz quanto para tocar um instrumento musical. Na verdade, a maioria de nós pega um violão ou violino, senta-se ao piano ou bateria apenas para tocar nossas peças favoritas.

E, finalmente, conhecendo os nomes dos intervalos, você pode descobrir facilmente do que se trata se ouvir que uma peça musical é construída, por exemplo, em quintos acordes. Aliás, essa é uma prática comum na música rock. Você só precisa lembrar que uma quinta pura tem 7 semitons. Portanto, basta somar 7 semitons a cada som emitido pelo contrabaixo, e você terá os acordes de quinta utilizados na obra que você gosta. Recomendamos que você se concentre no baixo, porque geralmente é mais claramente audível, o que é importante para iniciantes.

Para ouvir o som principal (tônico), você precisa trabalhar no desenvolvimento de um ouvido para música. Você já começou a fazer isso se baixou o Perfect Piano e tocou os intervalos. Além disso, você pode usar este aplicativo ou um instrumento musical real para tentar ouvir qual nota soa em uníssono com a tônica (som principal) da peça musical de seu interesse. Para isso, basta pressionar as teclas seguidas dentro dos limites de uma oitava grande e pequena, ou toque todas as notas no violão, pressionando a 6ª e a 5ª (baixo!) cordas sequencialmente em cada casa. Você notará que uma das notas está claramente em uníssono. Se sua audição não falhou, este é o tônico. Para ter certeza de que seus ouvidos estão corretos, encontre aquela nota uma ou duas oitavas acima e toque-a. Se for a tônica, você estará sintonizado com a melodia novamente.

Freqüentemente, você pode encontrar a designação de intervalos não em semitons, mas em etapas. Aqui temos em mente apenas os passos principais da escala, ou seja, “do”, “re”, “mi”, “fa”, “sol”, “la”, “si”. Passos aumentados e reduzidos, ou seja, sustenidos e bemóis não são incluídos no cálculo, então o número de passos no intervalo difere do número de semitons. A princípio, contar intervalos em passos é conveniente para quem vai tocar piano, pois no teclado os passos principais da escala correspondem às teclas brancas, e esse sistema fica bem visual.

É mais conveniente para todos os outros considerar os intervalos em semitons, porque em outros instrumentos musicais, os principais passos da escala não são distinguidos visualmente de forma alguma. Mas, por exemplo, os trastes são destacados no violão. Eles são limitados pelas chamadas “porcas” localizadas no braço do violão, nas quais as cordas são esticadas. Numeração de trastes em andamento do cabeçote:

A propósito, a palavra “corda” tem muitos significados e está diretamente relacionada ao tema da harmonia.

Frets

O segundo elemento central da harmonia é a harmonia. À medida que a teoria musical se desenvolveu, diferentes definições de modo dominaram. Era entendido como um sistema de combinação de tons, como uma organização de tons em sua interação, como um sistema de notas de tons subordinados. Agora a definição de modo é mais aceita como um sistema de conexões de alturas, unidas com a ajuda de um som ou consonância central.

Se isso ainda é difícil, imagine, por analogia com o mundo exterior, que a harmonia na música é quando os sons parecem se harmonizar. Assim como pode-se dizer que algumas famílias vivem em harmonia, pode-se dizer que certos sons musicais estão em harmonia uns com os outros.

No sentido aplicado, o termo “modo” é mais frequentemente usado em relação a menor e maior. A palavra “menor” vem do latim mollis (traduzido como “suave”, “suave”), então peças musicais menores são percebidas como líricas ou até tristes. A palavra “major” vem do latim major (traduzido como “maior”, “senior”), de modo que grandes obras musicais são percebidas mais como assertivas e otimistas.

Assim, os principais tipos de modos são menores e maiores. Marcado em verde para maior clareza passos (notas) trastes, que são diferentes para menor e maior:

No nível filisteu, há uma gradação simplificada e uma característica do menor como “triste” e do maior como “alegre”. Isso é muito condicional. Não é necessário que uma peça menor seja sempre triste e uma melodia maior sempre soe alegre. Além disso, essa tendência pode ser rastreada pelo menos desde o século XVIII. Portanto, a obra de Mozart “Sonata nº 18 em dó maior” soa muito perturbadora em alguns lugares, e a canção incendiária “A Grasshopper Sat in the Grass” é escrita em tom menor.

Os modos menor e maior começam com a tônica – o som principal ou o passo principal do modo. A seguir vem uma combinação de sons estáveis ​​e instáveis ​​em sua própria sequência para cada traste. Aqui você pode fazer uma analogia com a construção de uma parede de tijolos. Para a parede, são necessários tijolos sólidos e uma mistura de aglutinante semilíquido, caso contrário a estrutura não adquirirá a altura desejada e não será mantida em um determinado estado.

Tanto no maior como no menor existem 3 passos estáveis: 1º, 3º, 5º. As demais etapas são consideradas instáveis. Na literatura musical, pode-se encontrar termos como “gravitação” dos sons ou “desejo de resolução”. Simplificando, a melodia não pode ser cortada em um som instável, mas sempre deve ser concluída em um som estável.

Mais adiante na lição, você encontrará um termo como “acorde”. Para evitar confusão, digamos imediatamente que passos de escala estável e passos de acordes básicos não são conceitos idênticos. Aqueles que desejam começar a tocar um instrumento musical rapidamente devem primeiro usar dedilhados de acordes prontos, e os princípios de construção ficarão claros à medida que você dominar as técnicas de tocar e as melodias simples.

Além disso, em publicações musicais especiais, você pode encontrar nomes de modos como Jônico, Dórico, Frígio, Lídio, Mixolídio, Eólio e Lócrio. Esses são os modos que são construídos com base na escala maior, e um dos graus da escala é usado como tônica. Eles também são chamados naturais, diatônicos ou gregos.

Eles são chamados de gregos porque seus nomes vêm das tribos e nacionalidades que habitavam o território da Grécia Antiga. Na verdade, as tradições musicais subjacentes a cada um dos modos diatônicos nomeados estão em contagem regressiva desde então. Se você pretende escrever música no futuro, talvez queira voltar a essa questão mais tarde, quando entender como construir uma escala maior. Além disso, vale a pena estudar o material “Trastes diatônicos para iniciantes» com exemplos de áudio do som de cada um deles [Shugaev, 2015]:

Enquanto isso, vamos resumir os conceitos de modos maiores e menores que são mais aplicáveis ​​na prática. Em geral, quando encontramos as frases “modo maior” ou “modo menor”, ​​queremos dizer os modos de tonalidade harmônica. Vamos descobrir o que é tonalidade em geral e tonalidade harmônica em particular.

Chave

Então, o que é tom? Tal como acontece com muitos outros termos musicais, existem várias definições para o tom. O próprio termo é derivado da palavra latina tom. Em anatomia e fisiologia, isso significa estimulação prolongada do sistema nervoso e tensão das fibras musculares sem levar à fadiga.

Todos entendem perfeitamente o que significa a frase “estar em boa forma”. Na música, as coisas são quase as mesmas. Melodia e harmonia estão, relativamente falando, em boa forma durante toda a duração da composição musical.

Já sabemos que qualquer modo – menor ou maior – começa com a tônica. Ambos os modos menor e maior podem ser afinados a partir de qualquer som que será considerado o som principal, ou seja, a tônica da obra. A posição da altura do traste com sua referência à altura da tônica é chamada de tonalidade. Assim, a formação da tonalidade pode ser reduzida a uma fórmula simples.

Fórmula de tom:

Tom = tônica + traste

É por isso que a definição de tonalidade é freqüentemente dada como o princípio do modo, cuja categoria principal é a tônica. Agora vamos recapitular.

Os principais tipos de chaves:

O que essa fórmula de tonalidade e esses tipos de tonalidade significam na prática? Digamos que ouvimos uma peça musical menor, onde a escala menor é construída a partir da nota “lá”. Isso significa que a tonalidade da obra é “Lá menor” (Am). Digamos desde já que para designar uma tonalidade menor, o m latino é adicionado à tônica. Em outras palavras, se você vir a designação Cm, é “C menor”, ​​se Dm for “Ré menor”, ​​Em – respectivamente, “E menor”, ​​etc.

Se você vir na coluna “tonalidade” apenas letras grandes denotando uma nota específica – C, D, E, F e outras – isso significa que você está lidando com uma tonalidade maior e tem uma obra na tonalidade de “C maior ”, “ Ré maior”, “Mi maior”, “Fá maior”, etc.

Diminuiu ou aumentou em relação ao passo principal da escala, a tonalidade é indicada pelos ícones de sustenido e bemol conhecidos por você. Se você vir uma entrada de tom no formato, por exemplo, F♯m ou G♯m, isso significa que você tem uma peça no tom de Fá sustenido menor ou Sol sustenido menor. A tonalidade reduzida será com um sinal de bemol, ou seja, A♭m (A-flat minor”), B♭m (“B-flat minor”), etc.

Em um tom maior, haverá um sinal sustenido ou bemol ao lado da designação tônica sem caracteres adicionais. Por exemplo, C♯ (“C-sharp major”), D♯ (“Ré-sharp major”), A♭ (“A-flat major”), B♭ (“B-flat major”), etc. pode encontrar outras designações de chaves. Por exemplo, quando a palavra maior ou menor é adicionada à nota e, em vez do sinal de sustenido ou bemol, é adicionada a palavra sustenido ou bemol.

Estas são opções de apresentação. teclas menores:

Outras opções de notação chaves principais:

Todas as tonalidades acima são harmônicas, ou seja, determinam a harmonia da música.

Assim, a tonalidade harmônica é um sistema maior-menor de harmonia tonal.

Existem outros tipos de tons. Vamos listar todos eles.

Variedades de tons:

Na última variedade, encontramos o termo “tertia”. Anteriormente descobrimos que a terça pode ser pequena (3 semitons) ou grande (4 semitons). Aqui chegamos a um conceito como "gama", que precisa ser tratado para finalmente entender quais são os modos, tonalidades e outros componentes da harmonia.

Balanças

Todos já ouviram falar de escalas pelo menos uma vez, com quem um de seus conhecidos frequentou uma escola de música. E, via de regra, ouvi em um contexto negativo – dizem, chato, cansativo. E, em geral, não está claro por que aprendem. Para começar, digamos que uma escala é uma sequência de sons em um tom. Ou seja, se você construir sequencialmente todos os sons da tonalidade, começando pela tônica, essa será a escala.

Cada uma das tonalidades – menor e maior – é construída de acordo com seus próprios padrões. Aqui, novamente, precisamos lembrar o que são um semitom e um tom. Lembre-se, um tom tem 2 semitons. Agora você pode ir para construindo um gama:

Lembre-se desta sequência para escalas maiores: tom-tom-semitom-tom-tom-tom-semitom. Agora vamos ver como construir uma escala maior usando o exemplo de uma escala “C maior”:

Você já conhece as notas, então pode ver na figura que a escala de C maior inclui as notas C (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol), A (la) , B (si), C (para). Vamos passar para escalas menores:

Lembre-se do esquema para construir escalas menores: tom-semitom-tom-tom-semitom-tom-tom. Vamos ver como construir uma escala maior usando o exemplo de uma escala “A Menor”:

Para facilitar a memorização, observe que na escala maior, primeiro vem a terça maior (4 semitons ou 2 tons) e depois a menor (3 semitons ou semitom + tom). Na escala menor, primeiro vem a terça menor (3 semitons ou um tom + semitom) e depois a terça maior (4 semitons ou 2 tons).

Além disso, você pode ver que a escala “A minor” inclui as mesmas notas que “C major”, só começa com a nota “A”: A, B, C, D, E, F, G, A. A pouco antes, citamos essas chaves como exemplo de chaves paralelas. Parece que agora é o momento mais oportuno para abordar as chaves paralelas com mais detalhes.

Descobrimos que claves paralelas são claves com notas completamente coincidentes e a diferença entre as tônicas das claves menor e maior é de 3 semitons (terça menor). Devido ao fato de que as notas coincidem completamente, as chaves paralelas têm o mesmo número e tipo de sinais (sustenidos ou bemóis) na chave.

Focamos nisso porque na literatura especializada pode-se encontrar a definição de chaves paralelas como aquelas que possuem o mesmo número e tipo de sinais na chave. Como você pode ver, essas são coisas bastante simples e compreensíveis, mas expressas em linguagem científica. Uma lista completa de tais tons apresentado a seguir:

Por que precisamos dessas informações na prática de fazer música? Em primeiro lugar, em qualquer situação incompreensível, você pode tocar a tônica de uma tonalidade paralela e diversificar a melodia. Em segundo lugar, desta forma você facilitará a seleção da melodia e dos acordes, se ainda não distinguir de ouvido todas as nuances do som de uma peça musical. Conhecendo o tom, você simplesmente limitará sua busca por acordes adequados àqueles que se encaixam nesse tom. Como você define isso? Aqui você precisa fazer dois esclarecimentos:

Este esquema é chamado de círculo de quinta quarta porque no sentido horário os sons principais das teclas são separados uns dos outros por uma quinta (7 semitons), e no sentido anti-horário – por uma quarta perfeita (5 semitons). 7 + 5 = 12 semitons, ou seja, círculo vicioso forma uma oitava:

A propósito, uma abordagem como arranjar acordes adjacentes pode ajudar compositores iniciantes que despertaram a paixão pela escrita, mas o estudo da teoria musical ainda está em um estágio inicial. E compositores que alcançaram fama também praticam essa abordagem. Para maior clareza, apresentamos alguns exemplos.

Escolhendo acordes para uma música “Uma Estrela Chamada Sol” Grupo Kino:

E aqui estão alguns exemplos da música pop moderna:

Seleção acordes da música “Disarmed” interpretada por Polina Gagarina:

E a estreia bastante recente de 2020 mostra claramente que a tendência está viva:

Escolhendo acordes para uma música “Rei Nu” interpretada por Alina Grosu:

Para quem tem pressa de começar a jogar, podemos aconselhar vídeo sobre trastes e escalas de um músico e professor com experiência Alexander Zilkov:

E para quem quer se aprofundar na teoria e aprender mais sobre harmonia na música, recomendamos o livro “Ensaios sobre Harmonia Moderna”, escrito há muitos anos pelo crítico de arte, professor do Conservatório de Moscou Yuri Kholopov, e que ainda é relevante [Yu. Kholopov, 1974].

Recomendamos que absolutamente todos façam um teste de verificação e, se necessário, preencham as lacunas de conhecimento antes de passar para a próxima lição. Esse conhecimento certamente será útil, por isso desejamos boa sorte!

Teste de compreensão da lição

Se você quiser testar seus conhecimentos sobre o tópico desta lição, você pode fazer um pequeno teste composto por várias perguntas. Apenas 1 opção pode estar correta para cada questão. Depois de selecionar uma das opções, o sistema passa automaticamente para a próxima pergunta. Os pontos que você recebe são afetados pela exatidão de suas respostas e pelo tempo gasto para passar. Observe que as perguntas são diferentes a cada vez e as opções são embaralhadas.

Agora vamos para a polifonia e mixagem.