O trabalho para piano de Balakirev

Balakirev é um dos representantes do “Mighty Handful”, uma comunidade musical que uniu as pessoas mais talentosas e progressistas de seu tempo. A contribuição de Balakirev e seus associados para o desenvolvimento da música russa é inegável; muitas tradições e técnicas de composição e execução continuaram a ser aprimoradas na obra do compositor Galáxia do final do século XIX.

Royal é um aliado fiel

Mily Alekseevich Balakirev – compositora e pianista russa

Mily Balakirev tornou-se, em muitos aspectos, a sucessora das tradições de Liszt no trabalho para piano. Os contemporâneos notaram sua maneira extraordinária de tocar piano e seu pianismo impecável, que incluía técnica virtuosa e profunda compreensão do significado do que era tocado e da estilística. Apesar de muitas das suas obras posteriores para piano terem sido perdidas na poeira dos séculos, foi este instrumento que lhe permitiu fazer nome logo no início da sua carreira criativa.

É muito importante para um compositor e intérprete desde cedo ter a oportunidade de mostrar o seu talento e encontrar o seu público. No caso de Balakirev, o primeiro passo foi executar um concerto para piano em Fá sustenido menor no palco universitário de São Petersburgo. Esta experiência permitiu-lhe participar em noites criativas e abriu caminho para a sociedade secular.

Visão geral da herança do piano

A obra para piano de Balakirev pode ser dividida em duas esferas: peças virtuosas de concerto e miniaturas de salão. As peças virtuosas de Balakirev são, antes de tudo, adaptações de temas de obras de compositores russos e estrangeiros, ou o desenvolvimento de temas folclóricos. A sua pena inclui adaptações da “Jota aragonesa” de Glinka, da sua “Marcha do Mar Negro”, da Cavatina do quarteto de Beethoven e da conhecida “Canção da Cotovia” de Glinka. Estas peças receberam a vocação do público; eles usaram a riqueza da paleta do piano em todo o seu potencial e estavam repletos de técnicas técnicas complexas que acrescentaram brilho e uma sensação de excitação à apresentação.

Arranjos de concertos para piano a 4 mãos também são de interesse de pesquisa, são eles “Prince Kholmsky”, “Kamarinskaya”, “Aragonese Jota”, “Night in Madrid” de Glinka, 30 canções folclóricas russas, Suite em 3 partes, a peça “On o Volga”.

Características da criatividade

Talvez a característica fundamental da obra de Balakirev possa ser considerada o interesse por temas folclóricos e motivos nacionais. O compositor não apenas se familiarizou profundamente com as canções e danças russas, incorporando seus motivos em sua obra, como também trouxe de suas viagens temas de outras nações. Ele gostou especialmente da melodia do povo circassiano, tártaro, georgiano e do sabor oriental. Essa tendência não ultrapassou o trabalho para piano de Balakirev.

“Islamismo”

A obra para piano mais famosa e ainda executada de Balakirev é a fantasia “Islamey”. Foi escrito em 1869 e executado ao mesmo tempo pelo autor. Esta peça foi um sucesso não só em casa, mas também no exterior. Franz Liszt apreciou-o muito, apresentando-o em concertos e apresentando-o aos seus muitos alunos.

“Islamey” é uma peça vibrante e virtuosa que se baseia em dois temas contrastantes. A obra começa com uma linha monofônica, tendo como tema uma dança cabardiana. O seu ritmo energético confere elasticidade e uma sensação de desenvolvimento contínuo do material musical. Aos poucos a textura torna-se mais complexa, enriquecida com notas duplas, acordes e técnicas de martellato.

Chegado ao clímax, após uma transição de modulação poética, o compositor dá um tema oriental calmo, que ouviu de um representante do povo tártaro. A melodia sopra, enriquecida com ornamentação e harmonias alternadas.

Atingindo gradativamente o ápice, o sentimento lírico interrompe o movimento premente do tema original. A música move-se com crescente dinâmica e complexidade de textura, atingindo a sua apoteose no final da peça.

Obras menos conhecidas

Entre o patrimônio pianístico do compositor, destaca-se sua sonata para piano em si bemol menor, escrita em 1905. É composta por 4 partes; entre os traços característicos de Balakirev, vale destacar os ritmos da mazurca da parte 2, a presença de cadências virtuosas, bem como o caráter dançante do final.

Uma parte menos marcante de sua herança pianística consiste em peças de salão individuais do período tardio, incluindo valsas, mazurcas, polcas e peças líricas (“Dumka”, “Canção do Gondoleiro”, “No Jardim”). Eles não disseram uma palavra nova na arte, apenas repetindo as técnicas composicionais preferidas do autor – desenvolvimento variacional, melodia de temas, voltas harmônicas usadas mais de uma vez.

A obra para piano de Balakirev merece a atenção dos musicólogos, pois traz a marca da época. Os intérpretes podem descobrir páginas de música virtuosa que os ajudarão a dominar a arte da técnica ao piano.