Musicologia |

A ciência que estuda a música como uma forma de arte especial. desenvolvimento do mundo em sua especificidade sócio-histórica. condicionalidade, atitude em relação a outros tipos de arte. atividades e cultura espiritual da sociedade como um todo, bem como em termos de suas especificidades. características e regularidades internas, to-rymi determina a natureza peculiar do reflexo da realidade nele. No sistema geral de conhecimento científico de M. ocupa um lugar entre as humanidades, ou ciências sociais, abrangendo todos os aspectos das sociedades. ser e consciência. M. é dividido em vários. disciplinas individuais, ainda que interligadas, conforme a variedade de formas musicais e as funções vitais que desempenham, ou o aspecto escolhido de consideração das musas. fenômenos.

Existem diferentes tipos de classificação das disciplinas musicais e científicas. Em burguês estrangeiro M. A classificação apresentada pelo austríaco é comum. pelo cientista G. Adler em 1884, e depois desenvolvido por ele em sua obra “O Método da História da Música” (“Methode der Musikgeschichte”, 1919). Baseia-se na subdivisão de todos os musicólogos. disciplinas em dois ramos: histórico e sistemático M. Adler refere-se ao primeiro deles a história da música por épocas, países, escolas e também musas. paleografia, sistematização da música. formas no plano histórico, instrumentação; ao segundo – o estudo e justificação das “leis superiores” das musas. art-va, manifestado no campo da harmonia, melodia, ritmo, estética e psicologia da música, música. pedagogia e folclore. A desvantagem fundamental dessa classificação é o mecanismo. separação da abordagem histórica e teórico-sistematizante do estudo da música. fenômenos. Se o M. histórico, segundo Adler, entra em contato com a esfera das humanidades (história geral, história da literatura e certos tipos de arte, lingüística etc.), então as explicações das “leis superiores” da música estudado sistematicamente. M., deve ser buscado, em sua opinião, no campo da matemática, lógica, fisiologia. Daí o dualismo a oposição dos fundamentos naturalmente condicionados, permanentes e imutáveis ​​em sua essência da música como arte e suas formas sucessivamente mutáveis ​​que surgem no decorrer do histórico. desenvolvimento.

A classificação apresentada por Adler com algumas adições e correções é reproduzida em vários zarabs posteriores. obras dedicadas à metodologia da música. Ciência. O historiador de música alemão HH Dreger, preservando o principal. divisão em história da música e sistemática. M., distingue-se como independente. ramos da “etnologia musical” (“Musikalische Völks – und Völkerkunde”), isto é, música. folclorística e o estudo da música fora da Europa. povos, assim como musas. sociologia e “música aplicada”, que inclui pedagogia, crítica e “tecnologia musical” (construção de instrumentos musicais). O musicólogo alemão V. Viora divide M. em três principais. seção: sistemático. M. (“estudando o básico”), história da música, música. etnologia e folclore. Além disso, ele destaca alguns especiais. indústrias que exigem o uso de histórico e sistemático. método de aprendizagem, por exemplo. estudos instrumentais, sistemas de som, rítmica, recitativo, polifonia, etc. Mais flexível e mais abrangente do que as anteriores, a classificação de Viora é ao mesmo tempo eclética e inconsistente. Divisão de musicólogos. disciplinas é baseada nele em dez. princípios; em um caso, é um método de exame de fenômenos (históricos ou sistemáticos), em outros é objeto de pesquisa (criatividade popular, cultura musical não européia). Entre as “indústrias de pesquisa” (Forschungszweige) listadas por Viora, existem algumas independentes. disciplinas científicas (ciência instrumental) e problemas de significado mais ou menos geral (por exemplo, ethos na música). Para Viora, assim como para muitos outros. zarub. cientistas, uma tendência a se opor às tarefas de um científico objetivo é característica. estudo da música, avaliação de suas artes. qualidades. Portanto, ele exclui o estudo de M. do próprio campo. trabalha em sua originalidade individual, deixando-a para a estética. Nesse sentido, ele compartilha da posição de Adler, que reduz a tarefa da história da música à divulgação de processos evolutivos gerais, acreditando que “a identificação do artisticamente belo na arte da música” está além de seus limites. Nesse sentido, a ciência da música adquire um caráter objetivista, desvinculada da arte viva. prática, a partir da luta ideológica e estética. e criativo. direções e produtos específicos. tornam-se para ela apenas uma “fonte” (F. Spitta), material para fundamentação teórica mais geral. e construções históricas.

científico marxista-leninista. A metodologia fornece a base para o desenvolvimento de uma classificação de musicólogos coerente, completa e, ao mesmo tempo, bastante flexível. disciplinas, permitindo cobrir todos os ramos da ciência da música em uma conexão única e holística e determinar o especial. tarefas para cada um. O princípio fundamental desta classificação é a razão do histórico. e lógico. métodos de pesquisa como formas gerais de ciência. conhecimento. O ensino do Marxismo-Leninismo não opõe estes métodos uns aos outros. Lógica o método é, segundo F. Engels, “nada mais que uma reflexão do processo histórico de forma abstrata e teoricamente consistente; reflexão corrigida, mas corrigida de acordo com as leis que o próprio processo real dá, e cada momento pode ser considerado naquele ponto de seu desenvolvimento onde o processo atinge a maturidade plena, sua forma clássica ”(K. Marx e F. Engels, Soch ., 2ª ed., vol. 13, p. 497). Ao contrário da lógica. um método que permite focar nos resultados do processo, distraindo-se de tudo o que é aleatório e secundário, histórico. o método de pesquisa requer a consideração do processo não apenas nas características principais e definidoras, mas com todos os detalhes e desvios, naquela forma individualmente única na qual ele se manifesta em um determinado período de tempo e em determinadas condições específicas. Assim, lógico. o método é “o mesmo método histórico, apenas livre de sua forma histórica e de acidentes interferentes” (K. Marx e F. Engels, Soch., 2ª ed., vol. 13, p. 497).

De acordo com esses dois métodos, científicos. pesquisa em corujas. a ciência da música estabeleceu uma divisão em histórico. e teórico M. Cada uma dessas seções inclui um conjunto de disciplinas mais particulares, especiais. personagem. Assim, junto com a história geral da música, que deveria abranger a música de todos os países e povos do mundo, a história individual nacional. culturas ou seus grupos, unidos em bases geográficas, étnicas ou histórico-culturais. comunidades (por exemplo, a história da música da Europa Ocidental, música dos povos da Ásia, povos latino-americanos, etc.). Possível divisão de acordo com a história. períodos (música do mundo antigo, da Idade Média, etc.), por tipos e gêneros (história da ópera, oratório, sinfonia, música de câmara, etc.). De que círculo de fenômenos ou o que é rico. o período de tempo é escolhido como objeto de estudo, até certo ponto o ângulo de visão do pesquisador, a ênfase em um ou outro aspecto do processo também depende. Ajudar. disciplinas da história da música pertencem às musas. estudo de fontes, desenvolvendo métodos de crítica. análise e uso decomp. tipos de fontes; paleografia musical – a ciência do desenvolvimento de formas de escrita musical; textologia da música – crítica. análise e estudo da história dos textos musicais. obras, métodos de sua restauração.

Teórico M. divide-se em uma série de disciplinas, respectivamente, DOS. elementos da música: harmonia, polifonia, ritmo, métrica, melodia, instrumentação. Os mais desenvolvidos, estabelecidos como independentes. as disciplinas científicas são as duas primeiras e, em parte, as últimas das listadas. Ritmo e métricas são muito menos desenvolvidos. Sistemático a doutrina da melodia, como uma seção especial do teórico. M., começou a tomar forma apenas na década de 20. Século 20 (cientista suíço E. Kurt no Ocidente, BV Asafiev na URSS). Os dados de todas essas disciplinas especiais são utilizados de forma teórica mais geral. disciplina que estuda a estrutura da música. funciona como um todo. No M. pré-revolucionário estrangeiro e russo, havia uma disciplina especial chamada doutrina da música. formulários. Limitou-se à tipologia dos esquemas compositivos, que é apenas parte da ciência da estrutura das musas. trabalhos desenvolvidos por corujas. teóricos: “… as próprias formas de composição devem ser estudadas não como esquemas abstratos não históricos, mas como “formas significativas”, isto é, estudadas em conexão com suas possibilidades expressivas, em conexão com aqueles requisitos e tarefas da arte musical que levaram a cristalização e posterior desenvolvimento histórico dessas formas, em conexão com suas diferentes interpretações em vários gêneros, por vários compositores, etc. Nessas condições, uma das formas de analisar o conteúdo da música se abre – torna-se possível abordar o conteúdo da obra pelo lado do conteúdo da própria forma ”(Mazel L. , Estrutura de obras musicais, 1960, pp. 4).

Teórico M. goza da predominância. método lógico de pesquisa. Estudando certos sistemas desenvolvidos historicamente (por exemplo, o sistema de harmonia clássica), ele os considera como um todo complexo relativamente estável, todas as partes do qual estão em uma conexão regular umas com as outras. Dep. elementos não são analisados ​​historicamente. a seqüência de sua ocorrência, mas de acordo com seu lugar e significado funcional em um determinado sistema. Histórico Ao mesmo tempo, a abordagem está presente, por assim dizer, de forma “removida”. O pesquisador deve sempre lembrar que qualquer sistema de musas. pensar é um certo estágio é rico. desenvolvimento e suas leis não podem ter significado absoluto e imutável. Além disso, qualquer sistema vivo não permanece estático, mas continuamente evolui e se renova, sua estrutura interna e proporção se decompõem. elementos sofrem certas mudanças no curso do desenvolvimento. Então, as leis do clássico. as harmonias derivadas da análise da música de Beethoven como sua expressão mais elevada e completa requerem alguns ajustes e acréscimos já quando aplicadas à obra de compositores românticos, embora o básico do sistema permaneça o mesmo com eles. O esquecimento dos princípios do historicismo leva à absolutização dogmática de alguns que surgiram no decorrer do histórico. desenvolvimento de formas e padrões estruturais. Tal dogmatismo era inerente a ele. o cientista H. Riemann, que reduziu a tarefa da teoria da arte a esclarecer “as leis naturais que regulam consciente ou inconscientemente a criatividade artística”. Riemann negou o desenvolvimento da arte como um processo de modificação qualitativa e o nascimento de uma nova. “O verdadeiro propósito da pesquisa histórica”, ele argumenta, “é contribuir para o conhecimento das leis iniciais comuns a todos os tempos, às quais todas as experiências e formas artísticas estão sujeitas” (do prefácio da antologia “Musikgeschichte in Beispielen” , Lpz., 1912).

Divisão de musicólogos. disciplinas da história. e teórico, procedente da predominância do histórico neles. ou lógico. método, até certo ponto condicionalmente. Esses métodos raramente são aplicados de forma “pura”. O conhecimento abrangente de qualquer objeto requer uma combinação de ambos os métodos – tanto o histórico quanto o lógico – e somente em certos estágios da pesquisa um ou outro deles pode predominar. Musicólogo-teórico, que se propõe a estudar o surgimento e desenvolvimento de elementos da música clássica. harmonia ou formas polifônicas. cartas de acordo com a forma como esse processo realmente ocorreu, na verdade, vai além do puramente teórico. pesquisa e está em contato com o campo da história. Por outro lado, um historiador da música que procura determinar os traços gerais e mais característicos de qualquer estilo é forçado a recorrer às técnicas e métodos de pesquisa inerentes à música teórica. M. Generalizações superiores em M., como em todas as ciências que lidam com fatos vivos e reais da natureza e das sociedades. realidade, só pode ser alcançado com base na síntese do lógico. e métodos históricos. Existem muitos trabalhos que não podem ser totalmente classificados nem como teóricos nem como históricos. M., porque combinam inextricavelmente os dois aspectos do estudo. Tais não são apenas grandes trabalhos problemáticos de tipo generalizante, mas também alguns trabalhos analíticos. trabalhos dedicados à análise e estudo do departamento. funciona. Se o autor não se limita ao estabelecimento de padrões estruturais gerais, características das musas. linguagem inerente à obra analisada., mas atrai informações relativas ao tempo e às condições de sua ocorrência, busca identificar a ligação da obra com a época e determinar. arte ideológica. e direções estilísticas, então ele sobe, pelo menos parcialmente, com base no histórico. pesquisar.

Um lugar especial para alguns musicólogos. as disciplinas são determinadas e não metodológicas. princípios, mas objeto de pesquisa. Então, a seleção de musas. folclorística por direito próprio. indústria científica devido a especificidades. formas de existência criatividade, diferentes daquelas condições em que os produtos surgem, vivem e se espalham. escrito prof. processo de música. O estudo de Nar. música requer pesquisa especial. técnicas e habilidades para lidar com o material (ver Etnografia Musical). No entanto, metodologicamente, a ciência de Nar. a criatividade não se opõe ao histórico. e teórico M., em contato com ambos. Na folclorística das corujas, a tendência ao histórico está se firmando cada vez mais. consideração da criatividade em conexão com os complexos fenômenos da arte. cultura de um ou outro povo. Ao mesmo tempo, o folclore musical utiliza os métodos de análise de sistemas, explorando e classificando certos. tipos de camas música pensando como um todo complexo mais ou menos estável em uma lógica naturalmente condicionada. conexão e interação de seus elementos constituintes.

As especificidades do material estudado também determinam a alocação de um ramo especial da teoria M. e história da performance musical. ação judicial.

A música é uma das disciplinas científicas relativamente jovens. sociologia (ver Sociologia da Música). O perfil desta disciplina e o escopo de suas tarefas ainda não foram totalmente determinados. Nos anos 20. enfatizou preim. seu caráter teórico geral. AV Lunacharsky escreveu: “... Em termos gerais, o método sociológico na história da arte significa considerar a arte como uma das manifestações da vida social” (“Sobre o método sociológico na teoria e na história da música”, na coletânea: “Questões da sociologia da música”, 1927 ). Nesse entendimento, a sociologia da música é a doutrina da manifestação das leis da história. materialismo no desenvolvimento da música como uma forma de sociedade. consciência. O assunto da pesquisa sociológica moderna torna-se Ch. arr. formas específicas de sociedade. a existência da música de uma certa maneira. condições sociais. Essa direção está diretamente voltada para a prática das musas. vida e ajuda a encontrar maneiras de resolver suas questões prementes em uma base científica racional. base.

Além dos listados acima, os ramos de M., alocam uma série de disciplinas "fronteiras", para centeio apenas parcialmente fazem parte de M. ou são adjacentes a ele. Isso é musica. acústica (ver. Acústica musical) e música. psicologia, estudando não música como tal, mas seu físico. e psicofísico. pré-requisitos, modos de reprodução e percepção. Dados de música. a acústica deve ser levada em consideração em certas seções da teoria musical (por exemplo, a teoria dos sistemas e sistemas musicais), eles são amplamente utilizados na gravação e transmissão de som e na produção de música. ferramentas, construção conc. salões, etc. Em termos de tarefas de música. psicologia inclui o estudo da mecânica da criatividade. processos, o bem-estar do performer no conc. palco, o processo de percepção da música, a classificação das musas. habilidades. Mas, apesar de todas essas questões estarem diretamente relacionadas às musas. ciência e à música. pedagogia e à prática da música. vida, a psicologia da música deve ser considerada como parte da psicologia geral e musas. acústica é atribuída ao campo da física. Ciências, e não a M.

A instrumentação pertence às disciplinas “fronteiriças”, localizadas na junção da engenharia mecânica e outras áreas da ciência ou tecnologia. Aquela seção dele, que estuda a origem e o desenvolvimento das musas. instrumentos, sua importância na música. cultura dec. épocas e povos, está incluída no complexo musical e histórico. disciplinas. Dr. o ramo da ciência instrumental que trata do design de instrumentos e sua classificação de acordo com o método de produção de som e fonte de som (organologia), pertence ao campo da música. tecnologia, e não realmente M.

Fora da classificação principal estão algumas disciplinas de importância aplicada, por exemplo. método de ensino do jogo para diferentes. instrumentos, canto, teoria musical (ver Educação Musical), bibliografia musical (ver Bibliografia Musical) e notografia.

A mais geral das ciências da música é a música. estética (ver. Estética musical), com base nas descobertas de todos os ramos da teoria. e histórico M. Com base no principal. disposições da estética como disciplina filosófica, explora o específico. formas e meios de refletir a realidade na música, seu lugar no sistema de decomp. art-in, a estrutura da música. a imagem e os meios de sua criação, a proporção de emocional e racional, expressivo e pictórico, etc. Em uma compreensão tão ampla da música. estética desenvolvida com base na filosofia marxista-leninista na URSS e em outros socialistas. países. Burzh. os cientistas que consideram a estética apenas como uma ciência da beleza limitam seu papel a funções avaliativas.

As origens de M. remontam à antiguidade. Outros teóricos gregos desenvolveram um sistema diatônico. trastes (ver. Modos gregos antigos), os fundamentos da doutrina do ritmo, pela primeira vez uma definição e classificação do principal. intervalos. No séc. BC e. Pitágoras, baseado nas relações matemáticas entre os sons, estabeleceu a acústica pura. construir. Aristóxeno no século IV. BC e. submeteu alguns aspectos de seu ensino à crítica e revisão, apresentando como critério de avaliação a decomp. os intervalos não são seu valor absoluto, mas a percepção auditiva. Esta foi a fonte da chamada disputa. cânones e gaitas. Um papel importante no Dr. Grécia desempenhou a doutrina do ethos, ligando decomp. trastes melódicos e rítmicos. educação com uma definição de tipos de emoções, personagens e qualidades morais. Platão e Aristóteles basearam suas recomendações no uso de certos tipos de música em sociedades baseadas neste ensinamento. vida e educação dos jovens.

Alguns dos mais comuns na antiguidade. o mundo da música. visões surgiram já nas culturas antigas da Mesopotâmia (Assíria e Babilônia), Egito e China, por exemplo. característica de Pitágoras e seus seguidores entenderem a música como um reflexo do cósmico. ordem que prevalece na natureza e na vida humana. Já no séc. BC e. em baleia. o tratado “Guan-tzu” recebeu uma definição numérica dos tons da escala de 7 graus. Nos séculos VI-V. BC e. um sistema de som de 5 velocidades foi teoricamente fundamentado. Ensinamentos de Confúcio sobre educação. o significado da música, de certa forma, entra em contato com as visões de Platão. Nos antigos tratados da Índia é estabelecido diretamente. a relação entre os estados da alma de uma pessoa (rasa) e certas fórmulas melódicas, ou modos, uma classificação detalhada do último é dada em termos de seu significado expressivo.

Teórico-musical. o legado da antiguidade teve uma influência decisiva no desenvolvimento da Idade Média. pensamentos sobre a música na Europa. países, bem como no Oriente e Qua. Leste. Nos escritos dos teóricos árabes con. 1º - início do 2º milênio refletiu as ideias de outros gregos. ensinamentos sobre o ethos, o pensamento de Aristoxeno e dos pitagóricos no campo do estudo dos sistemas sonoros e intervalos. Ao mesmo tempo, muitos dos pontos de vista da antiguidade. os filósofos foram mal compreendidos e pervertidos sob a influência do Islã ou de Cristo. ideologia. Nos países da Idade Média. Europa, a teoria da música torna-se uma escolástica abstrata. disciplina divorciada da prática. A maior autoridade da Idade Média no campo da música. Ciência Boécio (séculos 5-6) afirmou a primazia da teoria sobre a prática na música, comparando a relação entre elas com “a superioridade da mente sobre o corpo”. O sujeito da Idade Média. as teorias da música eram puramente racionalistas. especulação baseada na matemática. e cosmológico. analogias. Junto com aritmética, geometria e astronomia, a música foi incluída entre as principais ciências “supremas”. Segundo Hukbald, “a harmonia é filha da aritmética”, e Marchetto de Pádua pertence ao aforismo “as leis do universo são as leis da música”. Alguma Idade Média. teóricos (Cassiodoro, século V; Isidoro de Sevilha, século VII) confiaram diretamente na doutrina pitagórica dos números como base do universo.

No fragmento sobrevivente do tratado teórico de Alcuin (século VIII) foi o primeiro a estabelecer o sistema de 8 diatônico. trastes (8 autênticos e 4 plagais), baseados em um outro grego um pouco modificado. sistema modal (ver modos medievais). O mais importante para o desenvolvimento de cantores de igreja. Art-va na era do final da Idade Média teve uma reforma da escrita musical, realizada por Guido d'Arezzo no 4º semestre. 1º c. O método de canto que ele desenvolveu de acordo com hexacordes com designações silábicas de passos serviu de base para o sistema de solmização (ver Solmização), que é preservado em pedagógico. prática ainda hoje. Guido foi o primeiro da Idade Média. teóricos aproximaram a teoria da música das reais necessidades das musas. práticas. Segundo a observação de Franco de Colônia (século XIII), “a teoria foi criada por Boécio, a prática pertence a Guido”.

O desenvolvimento da polifonia exigiu um estudo mais cuidadoso da natureza dos intervalos, uma definição precisa de rítmica. durações e o estabelecimento de um sistema unificado de sua correlação. Irl. filósofo e teórico da arte John Scotus Eriugena (século 9) pela primeira vez aborda a questão do mesmo tempo. combinação de duas linhas melódicas. Johannes Garlandia e Franco de Colônia expõem as regras do organum, desenvolvem a doutrina do mensur (veja a notação Mensural). Uma das inovações significativas foi o reconhecimento do terço como uma consonância imperfeita nas obras de Franco de Colônia, Marchetto de Pádua, Walter Odington.

Parecia ok. 1320 na França, o tratado “Ars nova” (atribuído a Philippe de Vitry) deu seu nome a uma nova direção na música associada ao movimento do início do Renascimento. Nesta obra, as terças e sextas foram finalmente legalizadas como intervalos consonantais, foi reconhecida a legitimidade do uso de cromatismos (musica falsa) e foram defendidas novas formas mais livres de polifonia baseadas no movimento contrário das vozes em oposição ao organum. O teórico mais proeminente da Itália. ars nova Marchetto de Pádua considerava o ouvido “o melhor juiz da música”, enfatizando a convencionalidade de toda estética. cânones. Johannes de Groheo (final do século XIII - início do século XIV) criticou os ensinamentos de Boécio e reconheceu a música secular em pé de igualdade com a igreja. ação judicial. Um amplo conjunto de regras polifônicas. A carta é dada nos escritos de I. Tinktoris, que se baseou no cap. arr. sobre a obra de compositores da Holanda. escolas. Ao mesmo tempo, nas obras de todos esses teóricos, eles continuaram a interpretar o significado. o papel dos elementos da Idade Média. escolásticos, to-rye sobreviveu mais decisivamente no Renascimento.

Teoricamente o pensamento do Renascimento aproxima-se da compreensão dos fundamentos da harmonia tonal. Novas ideias e observações frutíferas estão contidas nas obras de um amigo de Leonardo da Vinci, italiano. compositor e teórico F. Gaffori. Suíço. o teórico Glarean no tratado “Dodecachordon” (1547) criticou. análise e revisão da Idade Média. a doutrina dos modos, enfatizando o significado especial dos modos jônico (maior) e eólico (menor). Mais um passo foi dado por J. Zarlino, associado à coroa. escola polifônica do século XVI Ele definiu dois tipos de tríades dependendo da posição da terça maior nelas, criando assim os pré-requisitos para estabelecer os conceitos de maior e menor não apenas em melódico, mas também em harmônico. aviões. As obras mais importantes de Tsarlino – “Fundamentos da Harmonia” (“Le istitutioni harmoniche”, 16) e “Provas Harmônicas” (“Dimostrationi harmoniche”, 1558) também contêm práticas. instruções sobre a técnica polifônica. letras, a relação entre texto e música. Seu adversário era V. Galilei, o autor da polêmica. tratado “Diálogo sobre música antiga e nova” (“Dialogo… della musica antica e della moderna”, 1571). Apelando para a tradição da música antiga, Galileu rejeitou a polifonia como uma relíquia do “meados do século. barbárie” e defendeu o estilo wok. monodias com acompanhamento. O valor científico de suas obras reside em colocar a questão da incorporação das entonações da fala humana na música. O tratado da Galiléia serviu como fundamentação teórica do novo “estilo excitado” (stile concitato), expresso no italiano primitivo. ópera no século XVII De uma estética próxima a ele. posições J. Doni escreveu seu “Tratado sobre os tipos e tipos de música” (“Trattato de' Generi e de' Modi della Musica”, 1581).

No século XVII, várias obras enciclopédicas foram criadas. tipo, abrangendo a gama de teórico-música., Acústica. e problemas estéticos. Estes incluem “Universal Harmony” (“Harmonie universelle”, v. 17-1, 2-1636) de M. Mersenne e “Universal Musical Creativity” (“Musurgia universalis”, t. 37-1, 2) de A. Kircher . A influência da filosofia racionalista de R. Descartes, o próprio to-ry foi o autor do teórico. etude “The Foundations of Music” (“Compendium musicae”, 1650; dedicado à substanciação matemática de modos e intervalos), é combinado neles com elementos de Cristo que ainda não sobreviveram. cosmogonia. Os autores dessas obras explicam a capacidade da música de causar decomposição. emoções do ponto de vista da teoria dos afetos (ver. Teoria dos afetos). “Aparelho musical” (“Syntagma musicum”, t. 1618-1, 3-1615) M. Pretorius é interessante como uma das primeiras tentativas de dar um histórico. visão geral do desenvolvimento do osn. elementos da música. Experiência consistente., sistemática. apresentação da história da música desde os tempos bíblicos até os primórdios. O século XVII foi a “Descrição histórica da nobre arte do canto e da música” (“Historische Beschreibung der edelen Sing- und Kling-Kunst”, 19) de VK Prince.

A etapa mais importante na formação de M. como independente. ciência foi a Era do Iluminismo. No século 18, M. está completamente livre da conexão com a teologia, moralização abstrata e idealista. especulação filosófica, tornando-se com base em um científico específico. pesquisar. Idéias iluminarão. a filosofia e a estética tiveram um impacto frutífero no desenvolvimento da ciência. pensamentos musicais e sugeriu o caminho para resolver questões importantes da música. a teoria e a prática. A esse respeito, destacam-se as obras dos enciclopedistas franceses JJ Rousseau, D. Diderot, M. d'Alembert, que consideravam a música uma imitação da natureza, considerando a simplicidade e a naturalidade da expressão humana como suas principais qualidades. os sentidos. Rousseau foi o autor de artigos sobre música na Enciclopédia, que mais tarde combinou em seu próprio Dictionary of Music (Dictionnaire de musique, 1768), publicado por ele mesmo. A teoria da imitação de diferentes ângulos de visão é exposta nas obras de Morelle “Sobre a expressão na música” (“De l'expression en musique”, 1759), M. Chabanon “Observações sobre a música e a metafísica das artes” (“ Observations sur la musique et principalement sur la métaphisique de l'art”, 1779), B. Lasepeda “A poética da música” (“La poétique de la musique”, v. 1-2, 1785). Tendências semelhantes aos pontos de vista dos franceses. enciclopedistas, apareceram em musas. estética da Inglaterra e da Alemanha. A maior música alemã do cientista e escritor I. Mattheson aproxima-se de Rousseau ao reconhecer a melodia como o elemento mais importante da música; ele atribuiu um papel decisivo nos julgamentos sobre música à natureza, ao gosto e ao sentimento. O escritor inglês D. Brown, partindo da ideia de Rousseau de uma pessoa simples e "natural", diretamente próxima à natureza, viu a chave para o futuro florescimento da música na restauração de seu original. estreita relação com a poesia. palavra.

No campo da teoria musical, os trabalhos de JF Rameau sobre harmonia desempenharam um papel particularmente importante (o primeiro deles foi o Tratado de Harmonia (Traité de l'harmonie, 1722)). Tendo estabelecido o princípio da inversão dos acordes e a presença dos três fundamentos. funções tonais (tônica, dominante e subdominante), Rameau lançou as bases para o clássico. doutrina da harmonia. Suas opiniões foram desenvolvidas por d'Alembert em sua obra “Elementos teóricos e práticos da música de acordo com os princípios de Rameau” (“Elements de musique théorique et pratique, suivant les principes de m. Rameau”, 1752), traduzida sobre ela. lang. F. Marpurg. Questões de harmonia atraídas no 2º andar. atenção do século XVIII pl. teóricos, to-rye procurou encontrar um científico racional. explicação dos fenómenos observados na obra de compositores da era clássica e pré-clássica. No conhecido manual de II Fuchs “The Step to Parnassus” (“Gradus ad Parnassum”, 18) e “Treatise on Counterpoint” (1725) de G. Martini, é fornecido um extenso resumo e sistematização de informações básicas sobre polifonia .

No século XVIII aparecem as primeiras coisas. trabalha sobre a história da música, não com base no lendário e anedótico. informação, mas no desejo de crítica. análise e cobertura de material documental autêntico. “História da Música” Italiana. o pesquisador J. Martini (“Storia della musica”, v. 18-1, 3-1757), em que a exposição é trazida para o início da Idade Média, ainda não está livre da influência de Cristo.-teológico. representações. Científico mais consistente. personagem são as obras capitais dos ingleses C. Burney (vols. 81-1, 4-1776) e J. Hawkins (vols. 89-1, 5), imbuídas de iluminação. a ideia de progresso; os fenômenos do passado são avaliados pelos autores em termos de estética avançada. ideais do presente. Autor de “A História Geral da Música” nele. lang. (“Allgemeine Geschichte der Musik”, Bd 1776-1, 2-1788) IN Forkel viu a tarefa de rastrear o desenvolvimento das musas. reivindicações das “fontes originais” para a “mais alta perfeição”. Os horizontes dos pesquisadores do século XVIII. limitava-se principalmente à música da Europa Ocidental. países; francês verdadeiro. o cientista JB Laborde em seu “Ensaio sobre música antiga e nova” (“Essai sur la musique ancienne et moderne”, v. 1801-18, 1) também se refere à arte não europeia. povos. M. Herbert em sua edição da Idade Média. tratados (4) marcaram o início da publicação de materiais documentais sobre a história da música. Os primeiros trabalhos sérios sobre música. as lexicografias eram “Musical Dictionary” (“Dictionnaire de musique”, 1780) de S. Brossard, “Musical Dictionary, or Musical Library” (“Musikalisches Lexicon oder Musikalische Bibliothek”, 1784) de IG Walter, “Foundations of the Triumphal Gates” ( “Grundlage der Ehrenpforten”, 1703) Matteson.

No século XIX junto com o histórico geral aparecem muitas obras monográficas. investigação sobre compositores, a que se associou um crescente interesse pela personalidade e criatividade individual. o aparecimento de excelentes criadores de arte. A primeira grande obra deste tipo foi o livro de IN Forkel “Sobre a Vida, Arte e Obras de JS Bach” (“Lber JS Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke”, 19). Clássicas as monografias de J. Baini sobre Palestrina (vols. 1802-1, 2), O. Jan sobre Mozart (vols. 1828-1, 4-1856), KF Krisander sobre Handel (vols. 59-1, 3) adquiridas importância -1858), F. Spitta em Bach (vols. 67-1, 2-1873). O valor dessas obras é determinado principalmente pelo abundante conteúdo documental e biográfico contido nelas. material.

A descoberta e o acúmulo de uma grande quantidade de novas informações possibilitaram uma apresentação mais completa e ampla do quadro geral do desenvolvimento da música. AV Ambros escreveu em 1862: “O espírito de coleta e reconhecimento contribuiu para o acúmulo de novos materiais quase todos os dias, e é extremamente tentador tentar ordenar o material existente e combiná-lo em um todo previsível” (“Geschichte der Musik”, Bd 1, 1862, 1887). Tentativas de cobertura holística muz.-histórica. processo foram realizados com decomp. posições metodológicas. Se a obra de RG Kizewetter com o título característico “História da Europa Ocidental ou Nossa Música Presente” (“Geschichte der europdisch-abendländischen oder unserer heutigen Musik”, 1834) contiver mais ecos, ela iluminará. idéias sobre a história como um processo de progresso e ascensão contínuos, então a cabeça dos franceses. e belga. M no meio. século 19 FJ Fetis vê na “doutrina do progresso” DOS. um obstáculo para uma compreensão correta da reivindicação. Suas obras monumentais A Biografia Universal dos Músicos e a Bibliografia Geral da Música (Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, v. 1-8, 1837-44) e A História Geral da Música (Histoire générale de la musique depuis les temps les plus anciens jusqu'а nos jours”, v. 1-5, 1869-76) representam uma grande fonte de pesquisa. valor. Ao mesmo tempo, surgiram neles as posições conservadoras do autor, que encontrou sua própria estética. ideal no passado e considerou o desenvolvimento da música como um processo imanente de mudança de decomposição. princípios de design de som. A tendência oposta é expressa na História da Música de F. Brendel na Itália, Alemanha e França... conexão com os fenômenos mais importantes da vida espiritual comum. O mesmo amplo ponto de vista cultural e histórico é característico de Ambros, embora o papel da música no histórico geral. processo foi considerado por ele do ponto de vista romântico-idealista. idéias sobre o “espírito dos povos”. Sua “História da Música” em vários volumes (“Geschichte der Musik”, Bd 1852-1, 4-1862) pertence a um dos lugares mais proeminentes da música. historiografia do século 78.

Grande atenção aos problemas metodológicos da música-histórica. pesquisa mostrou na virada dos séculos 19 e 20. G. Kretschmar, G. Adler, X. Riemann. Kretzschmar enfatizou a importância da história da música para julgamentos de valor estético, definindo-a como “estética musical aplicada vista de uma perspectiva”. Um pré-requisito necessário para uma compreensão verdadeira e abrangente das artes. fenômenos, ele considerou o conhecimento da época e é rico. condições em que um determinado fenômeno surgiu. Em contraste com ele, Adler enfatizou a elucidação das leis evolutivas gerais do desenvolvimento da música, apresentando como base. estilo de conceito de categoria histórico-música. Mas esse conceito foi interpretado por ele formalmente. Diferença de mudança e alternância. estilos é, de acordo com Adler, orgânico. um processo independente de quaisquer fatores externos a ele. Semelhante abstrato-naturalista. a compreensão da história da música encontrou sua expressão extrema em Riemann, que na verdade negava o desenvolvimento da música, considerando a evolução das musas. ação judicial como manifestação de leis gerais imutáveis.

Um lugar especial no aplicativo. início da historiografia da música. O século 20 ocupa a obra de R. Rolland. Considerando a música como um dos fatores importantes na vida espiritual da humanidade, ele considerou necessário estudá-la em estreita ligação com o econômico, o político. e história cultural dos povos. “Tudo está interconectado”, escreveu Rolland, “toda revolução política encontra sua continuação em uma revolução artística, e a vida de uma nação é um organismo onde tudo interage entre si: fenômenos econômicos e fenômenos artísticos”. “Toda forma de música está associada a uma certa forma de sociedade e nos permite entendê-la melhor” (Rollan R., Sobranie musikistoricheskih soobshcheniya, vol. 4, 1938, pp. 8, 10). As tarefas apresentadas por Rolland para a história da música só poderiam ser resolvidas consistentemente com base na metodologia do histórico. materialismo.

No 2º andar. Obra de desdobramento do século XIX sobre a crítica científica. publicação de monumentos da música do passado. Sh. E. Kusmaker publicou em 19-1864 uma série de Idade Média. tratados sobre música. Em 76-1861, sob as mãos de. F. Krizander, foi iniciada a publicação da série “Monumentos da Arte Musical” (“Denkmäler der Tonkunst”), que continuou a partir de 71 sob o nome. “Monumentos da arte musical alemã” (“Denkmäler deutscher Tonkunst”). Em 1900, ed. Adler começou a publicar a monumental publicação “Monuments of Musical Art in Austria” (“Denkmäler der Tonkunst in Österreich”). No mesmo ano, começou a publicação de uma série de publicações “Mestres da Música do Renascimento Francês” (“Les maоtres musiciens de la renaissance française”) pelas mãos de. A. Especialista. O. Chilesotti na Itália publicado em 1894-1883 1915 vols. “Bibliotecas de raridades musicais” (“Biblioteca di rarita musicali”), nas quais são dadas amostras de música para alaúde dos séculos XVI-XVIII. Publicações do mesmo tipo foram fundadas em vários outros países. Paralelamente, estão sendo realizadas edições em vários volumes das obras dos grandes clássicos. mestres: Bach (9 vols., 16-18), Handel (59 vols., 1851-1900), Mozart (100 séries, 1859-94).

No desenvolvimento de meios de lexicografia musical. a música desempenhou um papel. dicionários J. Grove (1879-90) e X. Riemann (1882), distinguidos pela alta científica. nível, amplitude e variedade das informações que relatam. Ambas as obras foram posteriormente reimpressas várias vezes de forma suplementada e revisada. Em 1900-04, o Dicionário Bio-Bibliográfico de 10 volumes sobre Músicos e Estudiosos da Música...

Em conexão com o amplo desenvolvimento da música. educação no século XIX. muitos são criados. subsídios para várias disciplinas teóricas. Tais são os trabalhos sobre harmonia de S. Catel (19), FJ Fetis (1802), FE Richter (1844), M. Hauptmann (1863), sobre polifonia – L. Cherubini (1868), IGG Bellerman (1835). Independente. a doutrina da música torna-se um ramo da teoria musical. formulários. O primeiro grande trabalho de sistematização nesta área é o “Guia de Experiência em Composição” de X. Koch (“Versuch einer Anleitung zur Composition”, Tl 1868-1, 3-1782). Mais tarde, surgiram trabalhos semelhantes de A. Reich e AB Marx. Tendo Ch. arr. objetivos educacionais, esses trabalhos são desprovidos de ampla teórica. generalizações e baseadas em estilística. normas clássicas. era. Dep. novos pensamentos e posições relacionadas a momentos particulares (por exemplo, o princípio original de classificação de acordes de Katel).

Uma etapa importante no desenvolvimento da Europa. teórico M. está associado às atividades de X. Riemann, um cientista de grande erudição e versátil científico. interesses, que contribuíram para a decomp. seções de teoria musical. Riemann introduziu e fundamentou o conceito de harmônicos. funções, dando uma nova classificação de acordes em termos de sua pertença a um ou outro grupo funcional, revelou o valor formativo da modulação. No estudo das formas musicais, ele procedeu não apenas da puramente arquitetônica. momentos (localização das partes, sua relação com o todo e entre si), mas também da temática-motivo. conexões. No entanto, categórica excessiva, com que Riemann expressou sua científica. pontos de vista, dá uma série de seus teóricos. disposições dogmáticas. personagem. Baseado nos princípios e leis estruturais do clássico. estilo musical, atribuiu-lhes um significado absoluto, universal, e com os critérios deste estilo aproximou-se da música de todos os tempos e povos. A doutrina de métrica e ritmo de Riemann é especialmente vulnerável nesse sentido. A escola funcional de harmonia foi introduzida na virada dos séculos XIX e XX. também pelas obras de E. Prout e FO Gevart.

No século 20, M. finalmente se desenvolve e recebe reconhecimento como independente. uma ciência que resolve problemas especiais e tem seus próprios métodos de pesquisa. M. está incluído no sistema de educação superior em humanidades, na maioria dos países da Europa e América em botas de pele alta são criados departamentos especiais ou em você M. Ativação de científico. trabalhos no campo da música contribuem para inúmeras. musicólogo. sobre-va e associações, to-rye às vezes têm suas próprias. órgãos de imprensa, publicar uma série de documentários e pesquisas. publicações. Em 1899, o Estagiário. sociedade de música, que definiu a tarefa de unir musicólogos dec. países. Em 1914, em conexão com a eclosão da 1ª Guerra Mundial, cessou suas atividades. Em 1927, foi criada a Sociedade Internacional de Musicologia, na qual estão representados cientistas de mais de 40 países (incluindo a URSS).

O escopo geral de trabalho na área de M. no século 20. aumentaram significativamente, sua gama de problemas se expandiu, novas pesquisas surgiram. indústrias e direções. O assim chamado. comparar. M., tendo como missão o estudo da música. culturas não europeias. povos. Os princípios fundamentais dessa direção foram desenvolvidos no início. Cientistas alemães do século 20 K. Stumpf, EM Hornbostel, K. Sachs, R. Lachman, V. Viora pertencem aos seus representantes mais proeminentes. Métodos de comparação. M., que se basearam na busca de elementos idênticos na decompsuit-ve. povos do mundo, foram posteriormente criticados e o próprio nome da disciplina foi considerado impreciso. Nos anos 40. o conceito de “etnomusicologia” foi introduzido. Ao contrário de comparar. M., esta disciplina visa o estudo da música. cultura dos povos como um todo, no agregado de todos os seus aspectos.

Cientistas Zap. A Europa e os Estados Unidos obtiveram resultados valiosos no estudo do Oriente. culturas musicais. Se no século XIX realizada apenas separadamente, mais ou menos episódica. excursões a esta área (por exemplo, as obras de RG Kizevetter, bem como de F. Salvador-Daniel, membro da Comuna de Paris sobre música árabe), então no século XX. música Orientalismo torna-se independente. disciplina científica. O capital trabalha com a música do árabe. países e o Irã foram criados por G. Farmer, segundo o clássico. Música indiana – A. Daniel, música indonésia – J. Kunst. Mas com uma abundância de positivo científico. dados, esses trabalhos são muitas vezes vulneráveis ​​em direção e metodológica. princípios. Assim, nas obras de Danielou, há uma tendência a preservar as tradições. culturas orientais e subestimação do moderno. seus processos de desenvolvimento.

No início. Século 20 JB Thibaut e O. Fleischer lançaram as bases do moderno. música estudos bizantinos. Sucessos decisivos nesta área estão associados às descobertas de H. Tilliard, K. Høeg e E. Welles.

Uma extensa literatura sobre a história da música abrange uma gama diversificada de fenômenos e decomp. era – do antigo oriente. culturas e antiguidade ao nosso tempo. Igualmente diversos são os tipos de música-histórica. trabalhos: trata-se de uma monografia. pesquisa dedicada a criativos excepcionais. figuras ou música. gêneros e análises gerais do desenvolvimento da música por país, época e estilo. períodos. Na história da música, da Europa Ocidental. Quase não há “lugares brancos” e lacunas, fatos duvidosos, documentados, mas confirmados deixados entre os povos. Aos mais importantes musicólogos-historiadores do século XX. pertencem a: G. Abert, A. Shering, A. Einstein na Alemanha; JG Prodomme, A. Prunier, R. Rolland, J. Tiersot na França; OE Deutsch, E. Shenk na Áustria; A. Boaventura, A. Della Corte, F. Torrefranca na Itália; E. Blom, E. Dent na Inglaterra; P. Lang, G. Rees nos EUA, e outros. Musicólogo. escolas se desenvolveram na Tchecoslováquia, Polônia e outros países orientais. Europa. O fundador do M. tcheco moderno é O. Gostinskiy, seus sucessores foram cientistas proeminentes como V. Gelfert, Z. Neyedly. À frente da escola de musicólogos poloneses estão A. Khybinsky e Z. Jachymetsky. O trabalho desses cientistas lançou as bases para um estudo sistemático aprofundado das culturas musicais nacionais. O folclore coletado ganhou espaço nesses países. Trabalho. O etnógrafo polonês OG Kolberg criou uma obra monumental descrevendo os beliches. costumes, canções, danças (“Lud, jego zwyczaje, sposüb zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, muzyka i tance”, t. 20-1, 33-1865). Ele também possui uma coleção de 90 volumes de beliches poloneses. músicas. Fundamental para a música. Folclorística dos eslavos do sul. os povos tiveram as obras de FK Kukhach. A. Pann e T. Brediceanu lançaram as bases para a sistemática. coletando e pesquisando rum. folclore musical. No início. O coletivo científico do século XX está sendo implantado. as atividades de B. Bartok, to-ry descobriram camadas anteriormente desconhecidas de Hung. e rum. nar. música, muito contribuiu para o desenvolvimento metodológico. fundamentos do folclore musical.

Tornou-se popular no século XX. trabalhar na publicação de monumentos da música. cultura. Um grande número de gênero de publicações (edições fac-símile de manuscritos antigos, decifração de registros em notação não mental e mensural, edição e processamento, feitos levando em consideração os requisitos modernos de preenchimento) não apenas tornou possível cobrir muitas coisas de uma nova maneira, com muito mais integridade e confiabilidade. períodos históricos de desenvolvimento musical, mas também contribuiu para a restauração de muitas obras esquecidas no repertório de concertos e óperas. A expansão onipresente dos horizontes históricos do ouvinte moderno está em conexão direta com as conquistas do histórico. M. e atividades editoriais intensivas no campo da música.

Grandes obras generalizantes sobre a história da música no século XX são, via de regra, escritas por equipes de cientistas. Isso se deve ao enorme crescimento do material, que não pode ser coberto por um único pesquisador, e à crescente especialização. Após a publicação por Riemann de seu Handbuch der Musikgeschichte (Bd 20, Tl 1-1, Bd 2, Tl 2-1, 3-1904) e da publicação da História da Música (Histoire de la musique”, v. 13- 1, 3-1913) J. Combarier em Zarub. musicólogo. não houve grandes obras originais sobre a história geral da música escritas por um autor. Por todos os meios. obras coletivas nesta área são “A história da música de Oxford” (“A história da música de Oxford”, v. 19-1, 6 ed. 1-1901), “Guia para a história da música” (1905) ed. G. Adler, uma série de livros sob o título geral. “Guia de Musicologia” (“Handbuch der Musikwissenschaft”), publicado ed. E. Buecken em 1924-1927, “The Norton history of music” (“The Norton history of music”), publicado nos EUA desde 34. Em obras sobre música do século XX. X. Mersman, G. Werner, P. Koller, X. Stuckenschmidt, W. Austin e outros tentaram compreender historicamente os processos da música. desenvolvimento em uma época que está em contato direto com a modernidade. No entanto, muitas dessas obras sofrem de uma falta de historicismo genuíno, um viés tendencioso na seleção e cobertura do material. Defendendo a posição de K.-l. Em uma direção criativa, seus autores às vezes excluem completamente de seu campo de visão uma série de fenômenos importantes e característicos dos tempos modernos. música. Impacto significativo em vários zarub. pesquisadores foram fornecidos pelas opiniões de T. Adorno, que no livro Filosofia da Nova Música (Philosophie der neuen Musik, 1940) e outras obras proclama o caminho da nova escola vienense como o único caminho verdadeiro para o desenvolvimento das musas. judicial no século XX.

A abundância de informações e materiais acumulados em todas as áreas de Moscou possibilitou a criação de enciclopédias tão monumentais. coleções, como a “Enciclopédia de Música do Conservatório de Paris” (“Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du conservatoire”, pt. 1, v. 1-5, pt. 2, v. 1-6, 1913-31) ed. A. Lavignac e L. de La Laurencie e “Music in the past and present” (“Musik in Geschichte und Gegenwart”, Bd 1-14, 1949-68, um acréscimo foi publicado desde 1970), ed. P. Blume.

Junto com conquistas indiscutíveis no desenvolvimento de especial. problemas da história da música, a expansão dos estudos de fontes. base, a descoberta de novos materiais até então desconhecidos na modernidade. zarub. história. M. com nitidez especial também foi mostrado nek-ry deny. tendências: fraqueza de generalizações, falta de perspectivas culturais e históricas amplas, relação formal com as fontes. O perigo do refinamento, do empirismo cego e sem asas também é apontado pelo mais perspicaz dos representantes do Ocidente. M. Mesmo na virada do século XX. V. Gurlitt disse que o fluxo crescente de novas publicações e estudos de origem. as reuniões não podem encobrir “o empobrecimento do poder do pensamento criativo”. No 20º Congresso do Intern. Society of Musicology (10) F. Blume levantou fortemente a questão da especialização excessiva e do “neopositivismo” como sintomas ameaçadores do moderno. histórico M., sobre o “isolamento progressivo da história da música da história geral”. No desenvolvimento de problemas metodológicos da história da música depois de G. Adler, G. Krechmar, A. Schering, nenhum novo resultado significativo foi alcançado. A divisão por períodos estilísticos aceitos em grandes obras consolidadas sobre a história da música bh é um esquema formal puramente externo, que não reflete toda a diversidade e complexidade da história musical. processo. O acúmulo de fatos muitas vezes se torna um fim em si mesmo e não está sujeito às tarefas de uma ciência mais ampla. ordem.

Direção geral de desenvolvimento teórico. M. no século XX. caracterizado por uma tendência a superar o dogmatismo riemanniano e abordar a criatividade viva. prática moderna. Criou muitos trabalhos sobre harmonia, nos quais o principal. os princípios da teoria funcional são interpretados de forma mais ampla e livre, para ilustrar os métodos de harmônicos. As letras baseiam-se em amostras de música con. 20 – implorar. Século XX Uma das obras mais fundamentais deste tipo é o “Tratado da Harmonia” (“Traité d'harmonie”, t. 19-20, 1-3) de C. Keklen.

Um novo marco no desenvolvimento de pensamentos teóricos sobre música foram as obras de E. Kurt, entre as quais os Fundamentos do Contraponto Linear (Grundlagen des linearen Kontrapunkts, 1917) e Harmonia Romântica e Sua Crise no Tristão de Wagner (Romantische Harmonik und ihre Krise em “Tristão” de Wagner, 1920). Kurt parte da compreensão da música como manifestação de um tipo especial de “psíquico”. energia”, enfatizando seu lado dinâmico e processual. Foi Kurt quem atingiu o mais sensível. um golpe no dogmatismo e no classicismo metafísico. teoria da música. Ao mesmo tempo subjetivo-idealista. a natureza das visões de Kurt o leva a uma ideia abstrata e essencialmente formal de movimento na música como algo autocontido e independente do conteúdo figurativo-emocional real.

Muitos dos principais compositores do século 20 são autores de obras teóricas, nas quais não apenas expõem e fundamentam a criatividade. e princípios estéticos, mas são mais específicos. perguntas sobre música. tecnologia. Em “A Doutrina da Harmonia” (“Harmonielehre”, 1911) de A. Schoenberg, um novo olhar é apresentado sobre o significado dos conceitos de consonância e dissonância, a vantagem do quarto princípio de construção de acordes sobre o terceiro princípio é provou, embora o autor ainda não deixe aqui o solo da harmonia tonal. Uma compreensão nova e ampliada da tonalidade é exposta por P. Hindemith em “Instruções de composição” (“Unterweisung in Tonsatz”, 1ª parte teórica, 1937). Uma série de palestras de A. Webern, publicada postumamente sob o título. “Caminhos para uma nova música” (“Wege zur neuen Musik”, 1960), contém conteúdo teórico e estético. fundamentação dos princípios da dodecafonia e do serialismo. Declaração de tecnologia. fundamentos da dodecafonia é dedicado a extensa literatura sobre decomp. idiomas (obras de R. Leibovitz, H. Jelinek, H. Eimert e outros).

Nos anos 50-70. na Europa Ocidental e América. M. o método dos chamados. Análise estrutural. O conceito de estrutura sonora, que pode denotar qualquer unidade relativamente estável de elementos, substitui as musas neste sistema. análise das principais categorias clássicas. a doutrina das formas. Consequentemente, dif. “dimensões” do espaço sonoro e do tempo (altura, duração, intensidade, coloração do som) são determinadas. “parâmetros estruturais”. Esse tipo de análise reduz a ideia da forma das musas. prod. a um conjunto de relações numéricas puramente quantitativas. Os princípios da análise estrutural são desenvolvidos por Ch. arr. teóricos da música. avant-garde baseado em música serial e alguns tipos de música pós-serial. Tentativas de aplicar esse método a produtos baseados nos princípios do pensamento tonal não deram resultados positivos. resultados. A análise estrutural pode ajudar a esclarecer certas leis construtivas na música, mas abstrai completamente o significado expressivo dos elementos da arte. formas e especificidades históricas e estilísticas. conexões.

No século 20, as escolas musicológicas começam a se formar nos países da Lat. América, Ásia e África. Seu foco é em questões nacionais. culturas musicais. LE Correa di Azevedo é autor de importantes obras no br. nar. e prof. música, em 1943 criou o Centro de Pesquisa Folclórica do Nat. escola de música. Um dos representantes mais proeminentes de Argent. M. – K. Vega, que publicou as mais valiosas coleções de beliches. melodias baseadas na própria. registros. No Japão, a partir de con. século 19, uma série de extensas coleções cientificamente comentadas de Nar. e clássico. música, criou uma grande pesquisa. litro de acordo com a dif. problemas de história e teoria do Japão. música. Significa. o sucesso foi alcançado ind. M. na área de estudar nat. tradições musicais. Entre seus representantes proeminentes está N. Menon. Nos anos 50-60. a atividade do passeio se intensificou. musicólogos; grande importância para o estudo de Nar. percorrer. música e sua história. as obras de AA Saigun e outros tinham o passado. Comissão de Música. Pesquisa no Conselho de Artes, Letras e Ciências Sociais. Grandes músicos se apresentaram. cientistas em alguns países da África negra: K. Nketiya (Gana), A. Yuba (Nigéria).

Na Rússia, M. começou a tomar forma no con. XVII já existente no século XV. guias para o estudo da escrita de ganchos, os chamados. ABCs (ver. Musical ABC), tinham um valor puramente aplicado e não continham informações sobre a teoria da música propriamente dita. Somente nas obras dos partidários cantando IT Korenev (Musikia, anos 17 do século XVII) e NP Diletsky (Musikia Grammar, anos 15 do século XVII) foi feita uma tentativa de criar uma doutrina racionalista harmoniosa e completa da música. Na Rússia do século 60, o pensamento da música é libertado da religião. dependência e aborda uma gama diversificada de questões relacionadas à formação e desenvolvimento do nat secular. cultura musical. Mas M. ainda não se tornou independente neste século. ramo da ciência da arte-ve. Um número contém. declarações sobre a relação entre música e poesia, sobre a natureza das musas. gêneros está contido na produção. os fundadores da literatura russa. classicismo MV Lomonosov, AP Sumarokov. Lomonosov possui um esboço especial “Uma carta sobre a ação produzida pela música no coração humano”. Nas revistas publicadas por IA Krylov e sua literatura. associados em con. Século XVIII, critica-se a estrita normatividade da estética classicista, a ideia da possibilidade de criar uma Rus. nat. óperas baseadas na criatividade popular. Um eco tardio do classicismo foi o “Discurso sobre poesia lírica ou uma ode” de GR Derzhavin (17-70), no qual a especificação. as seções são dedicadas à ópera, gêneros musicais, cantata. Todos os representantes proeminentes do russo. lit-ry século 17. – de VK Trediakovsky a AN Radishchev – mostrou um profundo interesse em Nar. canção. Na última quinta-feira século 18 as primeiras coleções impressas do russo. nar. canções com notas musicais de melodias de VF Trutovsky, NA Lvov e I. Prach. O artigo de NA Lvov “On Russian Folk Singing”, publicado como prefácio na 18ª dessas coleções, marcou o início do russo. folclore musical. Até o século 1811 também se aplica ao nascimento de pátrias. historiografia da música. Uma fonte valiosa de informações sobre o russo. início da vida musical. e ser. O século 15 é uma crônica detalhada e conscienciosa de J. Shtelin “Notícias sobre música na Rússia” (18). Em 18 foi publicado em francês. lang. O livro de AM Beloselsky “On Music in Italy”, que causou uma série de respostas no exterior. Na Academia de Ciências e Artes, foram desenvolvidas algumas questões da teoria da música em física e acústica. e aspectos matemáticos. O trabalho do europeu L. Euler “A experiência de uma nova teoria da música estabelecida com base nas leis imutáveis ​​da harmonia” (publicado em 2) recebeu reconhecimento. J. Sarti propôs um novo diapasão, aprovado pela Academia de Ciências e Artes em 18 e quase totalmente coincidente com o que foi adotado em 18 como internacional. padrão.

No desenvolvimento do século 19 da música e da ciência. O pensamento estava intimamente ligado à luta pelos caminhos avançados das pátrias. processo de música, proteção e justificação de sua criatividade. e ideais estéticos. Em relação a esse período, é difícil traçar uma linha clara entre M. e musas. crítica. Os problemas fundamentais mais importantes do teórico. e plano estético foram colocados e decididos na esfera da atividade jornalística, muitas vezes em confrontos agudos de opiniões e polêmicas. contrações. Em conexão com o aparecimento de óperas de MI Glinka nos anos 30 e 40. nos artigos de VF Odoevsky, NA Melgunov e outros críticos, pela primeira vez, questões sobre a nacionalidade da música, sobre as diferenças características, começam a ser amplamente discutidas. características da escola de música russa e sua relação com outras nat. escolas (italiano, alemão, francês). Científico sério. Os artigos de VP Botkin “Música italiana e alemã”, “Sobre o significado estético da nova escola de piano” (dedicado a F. Chopin) são de grande importância. Departamentos estão sendo criados. grandes monografias. trabalho de pesquisa. tais como: “Uma Nova Biografia de Mozart” (1843) de AD Ulybyshev, “Beethoven e Seus Três Estilos” (1852) de V. Lenz. Ambos os trabalhos receberam reconhecimento no exterior.

Uma nova etapa no desenvolvimento do russo. M. determinou as atividades de AN Serov, VV Stasov, GA Larosh, que se desenrolaram nas décadas de 50 e 60. No século XIX, Serov introduziu pela primeira vez o termo musicologia. No artigo do programa “Música, Ciência Musical, Pedagogia Musical” (19), ele critica duramente o dogmatismo de países estrangeiros. teóricos que buscam estabelecer as leis inabaláveis ​​e “eternas” da música, e argumenta que a base da musicologia como ciência deveria ser o estudo da história. o processo de desenvolvimento da música. linguagem e formas de música. criatividade. A mesma ideia é defendida por Laroche no artigo “O método histórico de ensino da teoria musical” (1864-1872), embora conservadorismo estético. a posição do autor o levou a uma interpretação unilateral do conceito de historicismo como antídoto para os “erros” dos tempos modernos. O que Serov e Laroche tinham em comum era que eles se esforçavam para considerar as musas. fenômenos em um amplo contexto histórico, recorrendo a vários paralelos tanto do campo da música quanto de áreas afins da arte. criatividade. Ambos os críticos prestaram atenção especial à questão das origens e desenvolvimento da Rus. escolas de música (“Sereia”. Ópera de AS Dargomyzhsky de Serov, “Glinka e seu significado na história da música” de Laroche, etc.). Nos esboços analíticos “A experiência da crítica técnica da música de MI Glinka”, “Tematismo da abertura” Leonore “,” A Nona Sinfonia de Beethoven “Serov procurou identificar o conteúdo figurativo da música com base na temática. análise. Stasov, que apareceu na imprensa como um fervoroso propagandista da nova Rus. art-va, um lutador pelos ideais avançados de realismo e nacionalidade, ao mesmo tempo lançou as bases para uma sistemática. coleta e publicação de materiais documentais sobre o russo. compositores, foi o autor das primeiras biografias detalhadas de MI Glinka, MP Mussorgsky, AP Borodin.

Na criação de fontes. bases para a história da Rússia. música, especialmente do período pré-Glinka, a atividade de HP Findeisen desempenhou um papel importante. Muitos materiais documentais anteriormente desconhecidos em russo. música – da Idade Média ao século XIX. – foi publicado no Russian Musical Newspaper, osn. Findeisen em 19, bem como nas coleções “Musical Antiquity”, publicadas sob sua direção. em 1894-1903. Findeisen possui as primeiras publicações extensas das cartas de Glinka, Dargomyzhsky e outros Rus. compositores. Vários materiais e estudos valiosos em russo. música foi publicada na revista. “Musical Contemporary”, publicado sob a direção de. AN Rimsky-Korsakov em 11-1915; especialista. edições desta revista são dedicadas a Mussorgsky, Scriabin, Taneyev. Das obras gerais do pré-revolucionário. anos na história da música, o maior em volume é a “História do Desenvolvimento Musical da Rússia” (vols. 17-1, 2-1910) MM Ivanov, mas reação. prejuízo dos meios de julgamento do autor. grau desvaloriza o factual útil disponível neste trabalho. material. As obras de AS Famintsyn “Buffoons in Russia” (12), “Gusli. Instrumento musical folclórico russo” (1889), “Domra e instrumentos relacionados do povo russo” (1890), NI Privalova “Beep, um antigo instrumento musical russo” (1891), “Instrumentos musicais de sopro do povo russo” (1904) , etc. .fornecem material valioso para a iluminação da produção musical secular na Dr. Rússia. Novas informações são relatadas nos ensaios de SK Bulich em russo. wok. música 1908 e cedo. Século 18 Entre as obras monográficas sobre os clássicos do russo. a música se distingue pela integridade das informações e pela abundância de material documental “A Vida de PI Tchaikovsky” (vols. 19-1, 3-1900), escrito pelo irmão do compositor MI Tchaikovsky. Em 02 torna-se o assunto da ciência. estudos da obra de compositores da geração mais jovem: AK Lyadov, SI Taneeva, AK Glazunov, AN Skryabin, SV Rakhmaninov, várias obras biográficas críticas são dedicadas à Crimeia. e analítico as obras de VG Karatygin, GP Prokofiev, AV Ossovsky, Yu. D. Engel, que começou sua carreira como BV Asafiev.

Um pré-revolucionário especial da indústria. histórico M. são obras em outro russo. música da igreja. Uma série de considerações e conjecturas interessantes sobre este lado das pátrias. herança musical foi expressa por E. Bolkhovitinov no começo. Século XIX Nos anos 19. existem publicações de ND Gorchakov, VM Undolsky, IV Sakharov, contendo trechos do teórico. tratados e outros materiais documentais sobre cantores. reivindicar-ve Rússia. VF Odoevsky nos anos 40. publicou vários. pesquisar. esboços de acordo com outro russo. música, em que igrejas. cantar é comparado com Nar. canção. Ao mesmo tempo, foi criada uma obra generalizante de DV Razumovsky “Cantando na Igreja na Rússia” (edições 60-1, 3-1867). No desenvolvimento de questões Rus. igreja SV Smolensky, II Voznesensky, VM Metallov, AV Preobrazhensky deram uma contribuição valiosa para o canto. No entanto, na maioria dessas obras, a igreja. o canto é considerado isoladamente, isolado das formas gerais de desenvolvimento do russo. artes. cultura, que às vezes leva a conclusões unilaterais, historicamente insuficientemente fundamentadas.

Muita atenção foi dada às principais figuras do russo. música do século 19 o estudo de canções folclóricas. Considerações valiosas sobre as artes. natureza russa. nar. canções, os traços característicos de sua melodia. armazém, seu significado para a criatividade do compositor pertence aos mestres pendentes das pátrias. clássicos da música. VF Odoevsky observou que em seus trabalhos sobre Nar. muito foi sugerido para a música por Glinka. Nos artigos de Stasov, Laroche e outros representantes proeminentes do russo. Os pensamentos críticos da música encontram-se com o conteúdo. excursões à criatividade da área. Acumulado para ser. A gravação de canções materiais do século 19 e observações ao vivo de sua existência exigia ciência. generalizações e sistematizações. O artigo de Serov “A canção folclórica russa como objeto de ciência” (1869-71) foi uma experiência de crítica. compreensão e avaliação de todo esse material com uma definição. posições teóricas. O autor tenta delinear o círculo principal de tarefas e formas de desenvolvimento das musas. folclore como um científico especial. disciplinas. No entanto, expressando uma série de observações analíticas corretas e considerações da metodologia geral. ordem, Serov aderiu à opinião errônea difundida na época de que a base do russo. a melodia da canção folclórica jaz em outro grego. sistema de traste. Esta visão, que se originou no século XVIII. sob a influência das idéias do classicismo, recebeu sua expressão extrema nas obras de Yu. K. Arnold ("A Teoria da Antiga Igreja Russa e Canto Folclórico", 18, etc.). Uma das conquistas mais importantes das pátrias. e música. folclorística no 1880º semestre. O século 2 foi a abertura do nar russo. polifonia (Yu. N. Melgunov, HE Palchikov). HM Lopatin na introdução à coleção, publicada por ele junto com VP Prokunin (19), revela a natureza variante de Nar. canções líricas. Nos anos 1889. sistemático começa. estudo épico. tradição da canção. Na virada dos séculos XIX e XX. EE Lineva começou a usar Nar para gravação. fonógrafo de músicas. Isso possibilitou estabelecer e corrigir certas características de seu som ao vivo, difíceis de ouvir de ouvido. Música-etnográfica. comissão em Moscou. un-te, criado em 60, tornou-se o principal. centro de estudo e propaganda de Nar. canções no início do século 19; junto com pesquisadores de folclore (AA Maslov, NA Yanchuk e outros), grandes compositores (Rimsky-Korsakov, Taneyev, Lyadov, Grechaninov) participaram de seu trabalho.

Embora o foco da maioria dos russos. musicólogos 19 e precoce. século 20 havia questões das pátrias. cultura musical, no entanto, eles procuraram determinar sua atitude em relação aos fenômenos mais importantes do zarub. música do presente. Numerosos afiada e perspicaz. comentários sobre o trabalho da Europa Ocidental. compositores, características otd. prod. encontrado em artigos de Serov, Laroche, Tchaikovsky e outros críticos e escritores sobre música. Nas páginas dos jornais. ensaios impressos publicados de caráter popular, documentário biográfico. materiais, traduções de obras estrangeiras. autores. Entre as obras originais são independentes. científicos os livros de HP Khristianovich “Cartas sobre Chopin, Schubert e Schumann” (1876), RV Genika “Shuman e sua obra para piano” (1907), VV Paskhalov “Chopin e música folclórica polonesa” (1916-17) são de grande importância ). Um dos pioneiros da música russa AF Khristianovich apareceu nos estudos orientais, aos quais pertence o trabalho no beliche. música da Argélia, editada no estrangeiro (“Esquisse historique de la musique arabe aux temps anciens…”, 1863). Revisões gerais da história da música por PD Perepelitsyn, AS Razmadze e LA Sakketi são de natureza de compilação. Em 1908, a Musical Theoretical Library Society foi fundada em Moscou, que estabeleceu uma de suas tarefas para desenvolver questões de música clássica. patrimônio e a criação do conhecimento científico. coleções de literatura sobre a história e teoria da música. MV Ivanov-Boretsky e VA Bulychev deram uma grande contribuição para a implementação desta tarefa.

Peru os maiores compositores russos pertencem às obras de diff. teórico-musical. disciplinas: “Notas sobre Instrumentação” de Glinka gravadas sob seu ditado por Serov (ed. 1856), Tchaikovsky e os livros de harmonia de Rimsky-Korsakov (1872 e 1885), “Fundamentos de Orquestração” de Rimsky-Korsakov (ed. ver por MO Steinberg em 1913 ). Esses trabalhos foram causados ​​principalmente pelas necessidades da prática pedagógica, mas também formularam algumas disposições fundamentais do teórico. e ordem estética. A obra monumental matemática de SI Taneyev, “Contraponto móvel de escrita estrita” (ed. 1909), distingue-se pela harmonia e integridade do conceito. Um acréscimo a ele é o publicado postumamente (1929) “Ensinando sobre o Cânon”. Taneyev também expressou pensamentos profundos e comentários sobre questões de forma, modulação, etc. Uma das realizações mais ousadas e originais da Rus. a música teórica pré-revolucionária pensa anos foi a teoria do ritmo modal de BL Yavorsky, DOS. cujas provisões foram estabelecidas pela primeira vez por ele na obra “The Structure of Musical Speech” (partes 1-3, 1908).

Em con. 19 – implorar. No século 20, vários povos da Rússia estão desenvolvendo trabalhos para estudar seu nat. culturas musicais, pesquisadores interessantes e originais se apresentam. O fundador do ucraniano M. foi NV Lysenko, que criou obras valiosas em Nar. instrumentos musicais da Ucrânia, sobre falantes de ucraniano. nar. criatividade – kobzars e suas obras. Em 1888, um artigo teórico foi publicado. A obra de PP Sokalsky “Russian Folk Music Great Russian and Little Russian”, na qual é dada uma imagem consistente, embora sofra de um certo esquematismo, do desenvolvimento de modos na arte musical do Oriente. glória. povos. Nos anos 1900 aparecem os primeiros trabalhos de um dos mais proeminentes pesquisadores da fama. música folclore FM Kolessa. Na virada dos séculos XIX e XX. Komitas lançou as bases do Braço. folclore científico. DI Arakishvili, juntamente com uma ampla coleção de folclore. trabalho publicado em 19. pesquisa básica sobre cargas. nar. música e sua existência. VD Korganov, que ganhou fama biográfica. obras sobre Mozart, Beethoven, Verdi, também abordadas em suas obras dez. perguntas sobre música. culturas do Cáucaso. A. Yuryan e E. Melngailis foram os primeiros grandes colecionadores e pesquisadores de Letts. nar. músicas.

Musicologia na URSS. Grande outubro socialista. a revolução criou as condições para o amplo desenvolvimento da ciência. atividades no campo da música entre todos os povos da URSS. Pela primeira vez no país soviético, M. recebeu o reconhecimento como independente. disciplina. Especialistas foram criados instituições científicas que desenvolvem os problemas de dezembro. tipos de arte, incluindo música. Em 1921, em Petrogrado, com base científica. biblioteca sobre a arte de VP Zubov, que existia desde 1912, o Instituto Russo de História da Arte foi fundado com um departamento de história da música (após uma série de reorganizações, foi transformado em um departamento de pesquisa científica do Instituto de Leningrado de Teatro, Música e Cinematografia). No mesmo ano, o Departamento de Estado foi criado em Moscou. Instituto de Ciências da Música (HYMN) e Estado. academia de artes. Ciências (GAKhN). O maior estabelecimento de historiadores de arte moderna de tipo complexo — Ying t de história das artes, H.-i. in-you with special Existem departamentos de música na maioria das repúblicas da União. M. como especialidade está incluída no sistema de música superior. educação, em conservatórios e outras musas. universidades existem departamentos de teoria e história da música, para-centeio são de pesquisa. trabalhar em áreas de acordo.

A matemática soviética, que se desenvolve com base na metodologia marxista-leninista, desempenha um papel ativo na construção do movimento socialista. cultura musical, ajuda a resolver problemas práticos urgentes. tarefas propostas pela vida, participa do trabalho estético. educação do povo. Ao mesmo tempo, os musicólogos corujas desenvolvem os problemas fundamentais mais importantes da teoria e da história da música, resolvendo-os de uma nova maneira à luz do principal. disposições da dialética. e o materialismo histórico. Nas obras dos anos 20 e 30. erros sociológicos vulgares foram cometidos. ordem, resultante de uma interpretação muito direta e esquemática das conexões do Claim-va com o sócio-econômico. base. Superando esses erros e fortalecendo as posições metodológicas das corujas. M. contribuiu para as atividades de AV Lunacharsky como músico. escritor. Criticando a “ortodoxia insensível prematura” dos vulgarizadores do marxismo, ele cedeu seu musical e histórico. esquetes e performances são exemplos de penetração sutil na essência social do dec. fenômenos musicais. Um programa extenso e versátil para o desenvolvimento de corujas. M. foi apresentado por BV Asafiev no relatório “Modern Russian Musicology and Its Historical Tasks” (1925). Falando sobre a necessidade de combinar um amplo problema metodológico com uma pesquisa concreta aprofundada, Asafiev enfatizou especialmente que a ciência da música deve ser sensível às demandas da vida e se tornar uma força frutífera e orientadora das musas. práticas. Cientista de grande visão, enriqueceu com a decomposição de suas obras. áreas de história e teórico M., dirigindo uma das maiores corujas. musicólogo. escolas. Ele possui muitos trabalhos valiosos em russo. e Zarub. património erudito e musical do século XX, distinguem-se pela frescura das observações e pela subtileza da estética. análise. Asafiev foi o primeiro a revelar completamente o significado da obra de Tchaikovsky, Mussorgsky, Stravinsky e outros compositores. Superando as tendências subjetivo-idealistas que o caracterizaram em seus primeiros anos. erros, ele veio para a criação de materialista. a teoria da entonação, que ajuda a revelar um mecanismo específico para refletir a realidade na música. Esta teoria é uma das conquistas mais significativas da teoria musical marxista. e pensamentos estéticos.

Nos anos 20. uma série de conceitos teóricos que se diziam universais (a teoria do metrotectonismo de GE Konyus, a teoria dos modos multibásicos e consonâncias de NA Garbuzov), embora explicassem apenas alguns aspectos particulares do formativo e harmônico. padrões na música. As discussões sobre essas teorias contribuíram para o crescimento das corujas. teórico M. A discussão sobre a teoria do ritmo modal (1930) adquiriu uma escala particularmente ampla. Criticou os aspectos contraditórios e subjetivistas dessa teoria e destacou seus elementos frutíferos, que poderiam enriquecer as corujas. a ciência da música. Uma das tarefas mais importantes das corujas. teórico M. foi o desenvolvimento de novos métodos de análise, ajudando a revelar o conteúdo ideológico e figurativo das musas. prod. Os trabalhos de LA Mazel e VA Zukkerman foram de fundamental importância nessa área. Com base nos princípios da estética marxista-leninista, desenvolveram o chamado método. análise holística, explorando a forma das musas. prod. como um sistema de organização de todos se expressará. meios que servem para implementar o definido. conter. intenção. Uma contribuição valiosa para o desenvolvimento deste método também foi feita por SS Skrebkov, VV Protopopov, I. Ya. Ryzhkin e VP Bobrovsky. Simultaneamente estão sendo desenvolvidos por ramos teóricos. M. A obra de GL Catoire “Curso teórico da harmonia” (partes 1-2, 1924-25), baseada nos princípios da escola funcional, dá uma nova e original interpretação de alguns de seus aspectos. Dep. as provisões desta escola são desenvolvidas nas obras de IV Sposobina, SV Evseev e outros. desenvolvimento. A teoria das funções variáveis ​​criada por Yu. N. Tyulin dá a chave para entender muitos. novas harmonias. fenômenos da música do século XX. Perguntas de obras modernas de SS Skrebkov, Yu. N. Kholopov e outros autores também se dedicam à harmonia. Na obra capital de LA Mazel “Problemas da harmonia clássica” (20), combinando teórico. No aspecto da pesquisa com o histórico e o estético, a evolução dos harmônicos é amplamente abordada. pensamento desde o século XVIII.

SS Bogatyrev desenvolveu e complementou certos aspectos dos ensinamentos de SI Taneyev sobre contraponto móvel.

BV Protopopov criou uma série de trabalhos sobre a história da polifonia. Questões de polifonia com dec. os lados são abordados nas obras de AN Dmitriev, SV Evseev, SS Skrebkov.

Uma direção especial nas corujas. M. são as obras de NA Garbuzov e seu científico. escolas que estão à beira da teoria da música e da acústica. A teoria da natureza da zona da audição desenvolvida por Garbuzov (ver. Zona) é importante para resolver alguns teóricos musicais. problemas. Essa direção também está parcialmente em contato com a área das musas. psicologia, apresentada em corujas. ciência da música pelos estudos de EA Maltseva, BM Teplov, EV Nazaykinsky e outros.

O desenvolvimento da música-histórica. ciência nos anos 20. foi complicado e atrasado pelo rapmov-proletkult niilista. tendências de herança. As críticas a essas tendências em vários documentos do partido e discursos de figuras importantes do partido e do governo ajudaram as corujas. histórico M. definir claramente suas tarefas e metodológicas. princípios. Após a revolução de outubro pela primeira vez adquiriu uma ampla e sistemática. trabalho de personagem no estudo das pátrias. herança. As obras de Asafiev “Estudos Sinfônicos” (1922), “Música Russa do Início do Século 1930” (18) e seu ciclo monográfico. ensaios e pesquisas sobre o trabalho de mestres proeminentes da Rus. música os clássicos marcaram uma nova etapa nesta área, embora nem tudo neles fosse indiscutível e alguns dos pontos de vista então expressos foram posteriormente corrigidos e parcialmente revistos pelo autor. Na iniciativa e nas mãos. Asafiev, uma série de estudos foi realizada em russo. música do século XIX, incluída no Sáb. “Música e vida musical da velha Rússia” (1927). Em 1928-29, foi publicada a obra fundamental de HP Findeisen, “Ensaios sobre a história da música na Rússia desde os tempos antigos até o final do século I”. Uma série de pesquisas valiosas e documentais-biográficas. materiais foi publicado nas coleções “Orpheus” (1922, editado por AV Ossovsky), “Musical Chronicle” (edições 1-3, editado por AN Rimsky-Korsakov, 1922-25), “History of Russian Music in Research and Materials” (vols. 1-4, editado por KA Kuznetsov, 1924-27). Dif. os lados da música russa Os estudos de VV Yakovlev, baseados em um estudo minucioso de fontes primárias, são dedicados à cultura. Graças ao textual cuidadoso e escrupuloso, o trabalho realizado por PA Lamm conseguiu restaurar os textos originais do autor de Mussorgsky, lançando uma nova luz sobre a obra deste compositor.

O estudo da história da Rússia. a música continuou a ser intensamente conduzida no período subsequente. Promoção de novidades científicas. forças contribuíram para a expansão da frente de pesquisa, abrangendo decomp. épocas e uma gama diversificada de fenômenos Rus. música do passado. Grandes monografias foram criadas. trabalha nos clássicos do russo. música (BV Asafiev sobre Glinka, MS Pekelis sobre Dargomyzhsky, NV Tumanina sobre Tchaikovsky, AN Sohora sobre Borodino, GN Khubov sobre Mussorgsky, AA Solovtsov sobre Korsakov, LA Barenboim sobre AG Rubinstein, etc.), coleções (em 2 volumes sobre Glazunov , em 3 volumes sobre Balakirev, etc.), publicações de referência como “crônicas de vida e obra”. A busca por novos materiais em russo continuou. música do período pré-Glinka. Os trabalhos de BV Dobrokhotov, BS Steinpress, AS Rozanov e outros foram introduzidos no meio científico. o uso de muitos fatos até então desconhecidos contribuiu para o retorno à vida de produtos injustamente esquecidos. As obras fundamentais de TN Livanova “Cultura musical russa do século 1” (vols. 2-1952, 53-3), AA Gozenpud “Teatro de ópera russo do século 1969” (72 livros, 17-1). As obras de MV Brazhnikov, VM Belyaev, ND Uspensky são um passo importante no estudo da música escrita. herança da antiga Rússia. Musas. a cultura do século 3 recebeu nova cobertura nas obras de TN Livanova, SS Skrebkov, VV Protopopov. Histórias As obras de AD Alekseev e VI Muzalevsky (música para piano), VA Vasina-Grossman e OE Levasheva (letras vocais de câmara), AS Rabinovich (ópera do período pré-Glinka) são dedicadas a gêneros , AA Gozenpud (um ciclo de livros sobre música operística russa), IM Yampolsky (arte do violino), LS Ginzburg (arte do violoncelo), LN Raaben (câmara instr. Ensemble), etc. e o pensamento estético na Rússia é abordado nas obras de Yu. A. Kremlev “pensamento russo sobre música” (vols. 1954-60, 1-1) e TN Livanova “Opera criticism in Russia” (vol. 2, edição 2-3 ; v. 4, edição 1966-73, 1- 1; v. 1, número 3, em conjunto com VV Protopopov). Significa. há conquistas na publicação de materiais e fontes documentais em russo. música. A extensa antologia A História da Música Russa em Amostras Musicais (vols. 1-1940, 52ª ed., 18-19) apresenta uma série de obras pouco conhecidas. 1972 e início do século 18 Desde XNUMX, foi publicada a série “Monumentos da arte musical russa”, cuja tarefa é sistemática. desenvolvimento e publicação da herança manuscrita da Rus. música desde os tempos antigos até o fim. Século XNUMX Grande pesquisa. e textológicas. trabalho precedeu a publicação do acadêmico. obras coletadas de Glinka, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Tchaikovsky (na parte musical, excluindo as obras coletadas de Mussorgsky, todas estão concluídas).

Graças aos muitos materiais recém-descobertos e disponibilizados acumulados factualmente. informações, estudo aprofundado e análise da história dos fenômenos criativos rus. a música recebeu uma nova luz. O mito sobre seu provincianismo e atraso, surgido no período pré-revolucionário, foi desfeito. tempo. Essas conquistas de corujas. M. histórico serviu de base para obras coletivas sobre a história da Rússia. música, ed. MS Pekelis (vol. 1-2, 1940), NV Tumanina (vol. 1-3, 1957-60), AI Kandinsky (vol. 1, 1972), “História da música russa” Yu. V. Keldysh (partes 1-3, 1947-54). As obras elencadas são destinadas ao uso pedagógico da universidade. prática como livros didáticos ou uch. benefícios, mas alguns deles contêm e pesquisa. material.

Nos anos 40. há primeiras tentativas de apresentar as corujas passadas. a música é o caminho do desenvolvimento em um histórico holístico. perspectiva, analisar criticamente e avaliar todas as suas realizações e deficiências. Em alguns trabalhos sobre a história das corujas. a música foi afetada pelo impacto negativo da dogmática. instalações, o que levou a meios de avaliação incorretos e distorcidos. fenômenos criativos e menosprezando as realizações gerais das corujas. cultura musical. À luz das decisões do XX Congresso do PCUS e dos desdobramentos do 20º semestre. Criatividade ampla dos anos 2. discussões, esses julgamentos errôneos foram revisados, uma visão mais objetiva foi alcançada sobre os processos de formação e desenvolvimento das corujas. música como arte socialista. realismo. Em 50-1956, foi publicada A História da Música Soviética Russa (vols. 63-1), criada por uma equipe de funcionários do Instituto de História das Artes. Foi o primeiro trabalho histórico fundamental sobre a história das corujas. música, caracterizada pela abundância, amplitude de cobertura do material e meticulosidade da apresentação. Gêneros de coruja de desenvolvimento. música As obras de VM Bogdanov-Berezovsky (ópera), AN Sohor (canção) e outros são dedicadas à criatividade. Um grande número de trabalhos monográficos foram escritos. pesquisa, crítica e biográfica. e ensaios analíticos sobre o trabalho de notáveis ​​corujas. compositores. Entre eles estão as obras de IV Livanova sobre Myaskovsky, GN Khubov sobre Khachaturian, AN Sohor sobre Sviridov e outros.

Na maioria das repúblicas da União, formaram-se quadros de musicólogos, desenvolvendo questões relacionadas com o estudo do dec. nat. culturas. Em 1922, um ensaio histórico sobre o desenvolvimento do ucraniano. música de NA Grinchenko. Ele também possui uma série de monografias. ensaios sobre compositores ucranianos mais velhos. Em 1925, um pequeno livro histórico foi publicado. carga de ensaio. música de DI Arakishvili. Uma extensa literatura sobre a história do nat. culturas musicais da URSS, cobrindo decomp. fases de sua formação e desenvolvimento. Este foi o resultado de intensa pesquisa. trabalho pl. cientistas e equipes científicas. Criaturas. contribuição para o estudo da música dos povos da URSS, tanto soviéticos quanto pré-revolucionários. os períodos introduziram-se por LB Arkhimovich, NM Gordeychuk, VD Dovzhenko, A. Ya. Shreer-Tkachenko (Ucrânia), VG Donadze, AG Tsulukidze, GZ Chkhikvadze, G Sh. Ordzhonikidze (Geórgia), RA Atayan, G. Sh. Geodakyan, GG Tigranov, AI Shaverdyan (Armênia), EA Abasova, KA Kasimov (Azerbaijão), Ya. Sim. Vitolin (Letônia), Yu. K. Gaudrimas (Lituânia), FM Karomatov, TS Vyzgo (Uzbequistão), AK Zhubanov, BG Erzakovich (Cazaquistão), etc. Através dos esforços de muitos O grupo de autores, incluindo musicólogos de todas as repúblicas da União, criou o trabalho fundamental “ A História da Música dos Povos da URSS de 1917” (5 vols., 1970-74), na qual se procurou apresentar o desenvolvimento da multinacional. corujas. a música como um processo único e complexo baseado em laços cada vez mais fortes e profundos entre a arte decomp. povos do país.

Corujas. M. contribuiu para o desenvolvimento de questões no exterior. história da música. Nesta área tem desempenhado um importante papel científico. e as atividades pedagógicas de MV Ivanov-Boretsky e KA Kuznetsov, cientistas de grande cultura e erudição, que criaram inúmeras. escolas de pesquisa. De con. Aparecem ensaios brilhantes dos anos 20 de II Sollertinsky, nos quais são desenhados retratos brilhantes de vários europeus ocidentais. compositores – do clássico. mestres do século 18 para Mahler e R. Strauss. Vários música-histórico. os problemas foram refletidos nas obras de MS Druskin, VD Konen, TN Livanova, VE Ferman. Criatividade dos maiores países estrangeiros. compositores dedicados a numerosos. pesquisa monográfica, entre to-rykh em escala e científica. As obras de AA Alschwang sobre Beethoven, DV Zhitomirsky sobre Schumann, VD Konen sobre Monteverdi, Yu. A. Kremlev em Debussy, OE Levasheva em Grieg e Ya. I. Milshtein em Liszt , IV Nestyev sobre Bartok, Yu. N. Khokhlova sobre Schubert, AA Khokhlovkina sobre Berlioz. Grande evento científico foi a publicação do caderno de esboços de Beethoven armazenado em Moscou, preparado por NL Fishman e publicado junto com sua análise detalhada. pesquisar. O interesse pelos problemas da música do século 20 está crescendo, uma série de coleções, estudos e monografias são dedicadas a ela, incluindo as obras de MS Druskin, IV Nestyev, GM Schneerson, BM Yarustovsky. Atenção especial às corujas. musicólogos dão música. cultura socialista. países. Obras capitais sobre a história da música tcheca e polonesa foram criadas por IF Belza. IM Martynov, LV Polyakova e outros também trabalham nesta área. Entre as obras gerais sobre a história de países estrangeiros. a música se distingue pela amplitude da ideia, abundância e variedade de material “A História da Cultura Musical” de RI Gruber (vol. 1, parte 1-2, vol. 2, parte 1-2, 1941-59), em que o autor buscou destacar o processo global de desenvolvimento das musas. processos judiciais de posições marxistas (exposição trazida ao século XVI).

Em um amplo histórico O material é baseado em trabalhos sobre a teoria da decomp. gêneros. As questões da dramaturgia da ópera são desenvolvidas em livros e artigos de VE Ferman, MS Druskin, BM Yarustovsky. Nos estudos de VA Vasina-Grossman, são considerados os problemas da relação entre música e poesia. palavras sobre o material da câmara wok. criatividade. Na obra de VD Konen “Teatro e Sinfonia” (1968), é traçada a influência da música operística na formação dos princípios temáticos e formativos da música clássica. sinfonias.

O surgimento e crescimento do novo nacional. as escolas de música dos povos da URSS determinaram um grande interesse pelo folclore como uma das fontes de sua originalidade e vitalidade. Trabalhe na coleta e estudo de beliches. a criatividade no gelo ganhou ampla abrangência em todas as corujas. repúblicas. Novas camadas de folclore foram levantadas, culturas foram descobertas pela primeira vez, que permaneceram quase desconhecidas até outubro. revolução. A. NO. Zataevich, folclorista. atividade to-rogo iniciada na década de 20., revelou-se pioneira na sistemática. coleta e gravação cazaque. Música nar. As obras de v. A. Uspensky e E. E. Romanovskaya foram de fundamental importância para o estudo do uzbeque. e turcomano. folclore. C. A. Malikyan, que publicou em 1931 os registros mais valiosos do Braço. Músicas Nar feitas por Komitas no começo. XX, continuou a trabalhar nesta área e fez mais de mil novas gravações. Resultados frutíferos foram dados pela coleta de folclore. e pesquisa. atividade g. Z. Chkhikvadze na Geórgia, Ya. Churlionita na Lituânia, X. Tampere na Estônia, B. G. Erzakovich no Cazaquistão, G. E. Tsytovich na Bielo-Rússia e outros. Para as novas publicações mais significativas Rus. folclore inclui a coleção monumental de A. M. Listopadov “Canções dos Don Cossacks” (vol. 1-5, 1949-54). Paralelamente ao acúmulo de novos materiais, estão em andamento trabalhos científicos e teóricos. compreensão. O foco do folclore das corujas são questões relacionadas ao estudo dos signos e origens do nat. peculiaridades dos povos da música, a evolução dos gêneros em sua específica condicionalidade social e cotidiana, a formação de elementos de musas. língua. O histórico desempenha um papel importante nisso. e sociólogo. Aspectos. Como um dos centrais e mais importantes, o problema da interação de decomp. claro culturas. Nas obras de A. D. Kastalsky “Características do sistema musical folclórico-russo” (1923) e “Fundamentos da polifonia folclórica” (publicado postumamente, ed. NO. M. Belyaeva, 1948) resumiu os resultados de suas observações de longo prazo sobre harmônicos. fenômenos decorrentes da poligonal. Poção. execução das canções russas Nar como resultado de seus métodos peculiares inerentes de condução de voz. Com cavalo. O folclore do gelo russo dos anos 20 desenvolveu-se ao longo do caminho do diferencial. estudo dos estilos regionais. Essa direção é apresentada nas obras de E. NO. Gippius e Z. NO. Ewald, no futuro é continuado por F. A. Rubtsova A. NO. Rudneva e outros. O objeto de estudo especial é a canção de trabalho, dedicada à pesquisa de E. NO. Gipius, L. L. Christiansen e outros. Trabalho criado no moderno. corujas. folclore – russo (T. NO. Popov), bielorrusso (L. C. Mukharinskaya) e outros. Excelente ucraniano. musicólogo-folclorista K. NO. Kvitka nos anos 20. apresentar e fundamentar o método de comparação. estudo do folclore. povos. Este método é de grande importância para o desenvolvimento do histórico. problemas associados ao desenvolvimento de gêneros musicais e tipos de melodia. pensando. Seguindo Kvitka, é usado com sucesso nas obras de V. L. Goshovsky na Ucrânia, F. A. Rubtsov no RSFSR. Grande valor científico são teóricos generalizantes. as obras de w. Gadzhibekov “Fundamentos da Música Folclórica do Azerbaijão” (1945), X. C. Kushnarev “Questões da história e teoria da música monódica armênia” (1958). Em numerosas obras de V. M. Belyaev é iluminado por Nar. criatividade misc. nacionalidades da União Soviética, desenvolveu teoria geral. problemas musicais. folclore; ele fez uma contribuição particularmente valiosa para o estudo da música. culturas Qua. Ásia. Um dos mais proeminentes pesquisadores da música dos povos da Ásia Central (cap. arr. Quirguistão) é V. C. Vinogradov, que também possui várias obras sobre música zarub. povos da Ásia e da África. Especialista. as obras são dedicadas a Nar. ferramentas de gelo, corujas estudadas para centeio. pesquisadores em estreita ligação com o criativo. e executar. prática, com uma cultura comum e modo de vida de diferentes nacionalidades. Riqueza e diversidade da música. kit de ferramentas multinacional. países dos soviéticos se reflete na obra fundamental “Atlas de Instrumentos Musicais dos Povos da URSS” (1963), criado sob a orientação da coruja mais proeminente. um especialista na área de instrumentação K.

No campo da teoria e história da performance musical. obras de importância fundamental são as obras de BA Struve (instrumentos de arco) e GM Kogan (fp.). Dif. questões musicais. As obras de AD Alekseev, LA Barenboim, LS Ginzburg, Ya. I. Milshtein, AA Nikolaev, LN Raaben, SI Savshinsky, IM Yampolsky e outros. Teórico importante. as disposições são expressas nas obras dos excelentes mestres-performers AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg, resumindo seu trabalho criativo. e uma experiência pedagógica.

Grande importância na URSS é atribuída ao trabalho no campo da música. bibliografia (ver Bibliografia Musical) e lexicografia. Na Rússia pré-revolucionária, essas obras não eram numerosas e foram criadas apenas por indivíduos (NM Lisovsky, HP Findeisen). Após a revolução de outubro mus.-bibliográfico. trabalho torna-se mais sistemático. personagem, contando com os recursos dos maiores depósitos de livros e músicas e coleções de arquivos. Nos anos 20 e 30. uma série de trabalhos valiosos no campo da música. a bibliografia foi criada por ZF Savyolova, AN Rimsky-Korsakov e outros. Mas este trabalho foi especialmente amplamente desenvolvido a partir dos anos 50. Havia obras fundamentais como “Bibliografia musical da imprensa periódica russa do século 1960” de TN Livanova (publicada em edições separadas desde 1), biobibliográfica. dicionário “Quem escreveu sobre música” de GB Bernandt e IM Yampolsky (vols. 2-1971, 74-XNUMX). Significa. contribuição para o desenvolvimento das corujas. música Bibliografias e lexicografias foram fornecidas por HH Grigorovich, AN Dolzhansky, GB Koltypina, SL Uspenskaya, BS Steinpress e outros.

Nos anos 60-70. atenção pl. corujas. os musicólogos foram atraídos pelo sociológico. problemas, uma série de trabalhos sobre as questões da música apareceram. sociologia (AN Sohora e outros), experimentos foram realizados no campo da sociologia específica. pesquisar.

científico marxista-leninista. a ideia de música está se desenvolvendo com sucesso em todos os socialistas. países. Musicólogos desses países criaram trabalhos valiosos em dez. questões de teoria e história da música, música. estética. Entre os representantes mais proeminentes do M. socialista. países – B. Sabolci, J. Maroti, J. Uyfalushshi (Hungria), Z. Lissa, Y. Khominsky (Polônia), A. Sykhra, J. Ratsek (Tchecoslováquia), V. Cosma, O. Cosma (Romênia), E. Mayer, G. Knepler (RDA), V. Krystev, S. Stoyanov, D. Hristov (Bulgária), J. Andrejs, S. Djurich-Kline, D. Cvetko (Iugoslávia) e outros. contribuir para a constante comunicação próxima dos musicólogos socialistas. países, intercâmbio regular de experiências, conferências conjuntas e simpósios sobre tópicos teóricos. questões.

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Yu.V. Keldysh