Baixo: o que é, como soa, história, tipos, como escolher

A guitarra elétrica deu a maior contribuição para o desenvolvimento da música popular moderna. O baixo, que apareceu mais ou menos na mesma época, não saiu muito longe disso.

O que é um baixo

O baixo é um instrumento musical de cordas dedilhadas. O objetivo é tocar na faixa de graves. Normalmente o instrumento é usado como uma seção rítmica. Alguns músicos usam o baixo como instrumento principal, como a banda Primus.

Dispositivo de guitarra baixo

A estrutura do baixo repete em grande parte a guitarra elétrica. O instrumento consiste em um deck e pescoço. No corpo estão a ponte, sela, reguladores e captador. O pescoço tem trastes. As cordas são presas aos pinos na cabeça, localizados no final do pescoço.

Existem 3 maneiras de prender o pescoço ao deck:

• aparafusado;
• colado;
• através.

Com uma fixação através, o tampo e o braço são cortados da mesma árvore. Os modelos aparafusados ​​são mais fáceis de configurar.

As principais diferenças do design da guitarra elétrica são o tamanho aumentado do corpo e a largura do braço. Cordas grossas são usadas. O número de cordas na maioria dos modelos é 4. O comprimento da escala é quase 2,5 cm maior. O número padrão de trastes é 19-24.

Alcance do som

O baixo tem uma ampla gama de sons. Mas devido ao número limitado de cordas, é impossível acessar toda a extensão do contrabaixo, então o instrumento é afinado para o gênero musical desejado.

A afinação padrão é EADG. Usado em muitos gêneros, do jazz ao pop e hard rock.

Builds descartadas são populares. Uma característica do Dropped é que o som de uma das cordas é muito diferente em tom do resto. Exemplo: DAG. A última corda é afinada um tom mais baixo em G, o tom do resto não muda. Na afinação C#-G#-C#-F#, a quarta corda é abaixada em 1,5 tons, permanecendo em 0,5.

A afinação de 5 cordas do ADGCF usa as bandas de groove e nu metal. Comparado com a afinação padrão, o som cai um tom mais baixo.

O punk rock é caracterizado pelo uso de afinações altas. Exemplo: FA#-D#-G# – todas as cordas levantadas meio tom.

História do baixo

A origem do baixo é o contrabaixo. O contrabaixo é um instrumento musical maciço que tem as características de um violino, viola e violoncelo. O som do instrumento era muito baixo e rico, mas o tamanho grande era uma desvantagem significativa. Dificuldades com transporte, armazenamento e uso vertical criaram uma demanda por um instrumento de baixo menor e mais leve.

Em 1912, a Gibson Company lançou o bandolim baixo. Apesar do fato de que as dimensões reduzidas começaram a pesar menos em comparação com o contrabaixo, a invenção não foi amplamente utilizada. Na década de 1930, a produção de bandolins baixo havia cessado.

O primeiro baixo em sua forma moderna apareceu nos anos 30 do século passado. O autor da invenção foi um artesão profissional Paul Tutmar dos EUA. O baixo é feito de forma semelhante à guitarra elétrica. O pescoço foi distinguido pela presença de trastes. Era para segurar o instrumento como uma guitarra normal.

Na década de 1950, Fender e Fullerton produziram pela primeira vez em massa um baixo elétrico. A Fender Electronics lança o Precision Bass, originalmente chamado de P-Bass. O design foi distinguido pela presença de um captador single-coil. A aparência era uma reminiscência de uma guitarra elétrica Fender Stratocaster.

Em 1953, Monk Montgomery da banda de Lionel Hampton se tornou o primeiro baixista a fazer uma turnê com o baixo de Fender. Acredita-se também que Montgomery tenha feito a primeira gravação de baixo eletrônico no álbum Art Farmer Septet.

Outros pioneiros do instrumento fender são Roy Johnson e Shifty Henry. Bill Black, que tocou com Elvis Presley, usa o Fender Precision desde 1957. A novidade atraiu não apenas ex-baixistas, mas também guitarristas comuns. Por exemplo, Paul McCartney dos Beatles era originalmente um guitarrista rítmico, mas depois mudou para o baixo. McCartney usou um baixo eletroacústico alemão Hofner 500/1. A forma específica faz com que o corpo pareça um violino.

Na década de 1960, a influência do rock disparou. Muitos fabricantes, incluindo Yamaha e Tisco, estão começando a produzir baixos elétricos. No início dos anos 60, foi lançado o “Fender Jazz Bass”, originalmente chamado de “baixo deluxe”. O design do corpo tinha como objetivo facilitar o jogo do jogador, permitindo que ele jogasse na posição sentada.

Em 1961, o baixo de seis cordas Fender VI foi lançado. A construção da novidade foi uma oitava abaixo da clássica. O instrumento ficou ao gosto de Jack Bruce da banda de rock “Cream”. Mais tarde mudou para “EB-31” – um modelo com tamanho compacto. O EB-31 se destacou pela presença de um mini-humbucker na ponte.

Em meados dos anos 70, os fabricantes de instrumentos de ponta começaram a produzir uma versão de cinco cordas do baixo. A corda “B” foi afinada em um tom muito baixo. Em 1975, o luthier Carl Thompson recebeu um pedido para um baixo de 6 cordas. A ordem foi construída da seguinte forma: B0-E1-A1-D2-G2-C-3. Mais tarde, esses modelos começaram a ser chamados de “baixo estendido”. O modelo de alcance estendido ganhou popularidade entre os baixistas de sessão. A razão é que não há necessidade de reconfigurar frequentemente o instrumento.

Desde os anos 80, não houve grandes mudanças no baixo. A qualidade dos captadores e materiais melhorou, mas o básico permaneceu o mesmo. A exceção são os modelos experimentais, como um baixo acústico baseado em um violão.

variedades

Tipos de baixos tradicionalmente diferem na posição dos captadores. Existem os seguintes tipos:

• Baixo de precisão. A localização dos captadores é próxima ao eixo do corpo. Eles são instalados em um padrão quadriculado, um após o outro.
• Jazz baixo. Captadores deste tipo são chamados de singles. Eles estão localizados longe um do outro. O som ao tocar tal instrumento é mais dinâmico e variado.
• Baixo combinado. O design tem elementos de jazz e baixo de precisão. Uma fileira de captadores é escalonada e uma única é montada abaixo.
• Humbucker. 2 bobinas atuam como um captador. As bobinas são presas a uma placa de metal no corpo. Tem um som gordo poderoso.

Além disso, há uma divisão em variantes com trastes e sem trastes. Os fretboards sem fretless não têm porca, quando presos, as cordas tocam a superfície diretamente. Esta opção é usada nos estilos de jazz fusion, funk, metal progressivo. Modelos fretless não pertencem a uma escala musical específica.

Como escolher um baixo

Um iniciante é recomendado para começar com um modelo de 4 cordas. Este é o tipo mais comum de instrumento usado em todos os gêneros populares. Em um violão com um número maior de cordas, o espaçamento entre o braço e as cordas é maior. Aprender a tocar um baixo de 5 ou 6 cordas levará mais tempo e será mais difícil. É possível começar com um de seis cordas, se a pessoa tiver certeza do estilo de tocar escolhido que o exige. O baixo de sete cordas é a escolha apenas de músicos experientes. Além disso, os iniciantes não são recomendados para comprar modelos fretless.

Baixos acústicos são raros. A acústica soa silenciosa e não é aplicável a um grande público. O pescoço é geralmente mais curto.

Um luthier de guitarra em uma loja de música pode ajudá-lo a escolher o baixo certo. Independentemente, vale a pena verificar o instrumento para a curvatura do pescoço. Se, ao segurar qualquer traste, a corda começar a chacoalhar, o braço da guitarra está torto.

Técnicas de guitarra baixo

Os músicos tocam o instrumento sentados e em pé. Na posição sentada, o violão é colocado no joelho e segurado pelo antebraço da mão. Ao tocar em pé, o instrumento é mantido em uma alça suspensa sobre o ombro. Os ex-baixistas às vezes usam o baixo como contrabaixo girando o corpo verticalmente.

Quase todas as técnicas de tocar guitarra acústica e elétrica são usadas no baixo. Técnicas básicas: beliscar o dedo, estapear, beliscar. As técnicas diferem em complexidade, som e escopo.

A pitada é usada na maioria dos gêneros. O som é suave. Tocar com uma palheta é amplamente utilizado no rock e no metal. O som é mais nítido e mais alto. Ao bater, a corda atinge os trastes, criando um som específico. Usado ativamente no estilo funk.