Instrumentos musicais |

Instrumentos musicais – instrumentos concebidos para extrair sons ritmicamente organizados e fixados em altura ou ritmo claramente regulado, bem como ruído. Itens que emitem sons e ruídos desordenados (marreta de vigias noturnos, chocalho de caçadores, sinos em arco, apito), ou chamarizes que imitam o canto dos pássaros e o grito dos animais usados ​​na caça, além de ferramentas que servem como equipamentos especiais. fins de sinal, sob certas condições pode ser usado tanto como M. e. Há também M. e. propósito aplicado, usado para fins rituais (pandeiro xamã, ghan-dan e bure budista, Nivkh partigre); às vezes são usados ​​para acompanhar beliches. danças (Est. kraatsspill, letão, tridexnis, chagana, eglite). Isso inclui dispositivos, com a ajuda dos quais em sinfonia. (ópera) orquestra reproduz trovões, ventos uivantes, chicotes, etc. Alguns dos instrumentos aplicados e de sinal também podem tocar música. artes. funções, ex. sinos de igreja com língua livremente suspensa. Tom e. litas também estão incluídos. Toshalya ou letão. berzstaase, feito de casca de bétula, Mari efi de folha de lilás, ucraniano. lusk de floco de chifre, etc.; usando ferramentas semelhantes. os músicos assobiam habilmente melodias bastante complexas, equipando-as abundantemente com várias passagens e melismas.

Cada M. e. tem um timbre inerente (caráter, coloração) do som, específico. capacidades dinâmicas e uma certa gama de sons. Qualidade de som M. e. depende dos materiais utilizados para a fabricação da ferramenta, da forma dada a eles (ou seja, todos os dados dimensionais de peças, montagens) e pode ser alterado usando o add. dispositivos (por exemplo, mudo), decomp. técnicas de extração de som (por exemplo, pizzicato, harmônico, etc.).

M.i. É convencionalmente aceito dividir em folk e profissional. As primeiras são feitas entre o povo e são utilizadas na vida cotidiana e na arte musical. atuação. Os mesmos instrumentos podem pertencer tanto a um como a diferentes povos, etnicamente relacionados. parentesco ou duração. contatos históricos e culturais. Assim, apenas na Ucrânia há bandura e na Geórgia – panduri e chonguri. Por outro lado, leste. Eslavos – russos, ucranianos, bielorrussos – tinham no passado e agora usam parcialmente instrumentos comuns – gusli, sniffle (sniffle, cachimbo), zhaleika (chifre), gaita de foles (dudu), lira de roda, no Azerbaijão e na Armênia – saz, tar, kemancha, zurnu, duduk; no Uzbequistão e no Tajiquistão, quase todos os instrumentos são iguais. Prof. a esmagadora maioria dos instrumentos foi criada como resultado do aperfeiçoamento e modificação do nar. Ferramentas. Assim, por exemplo, no passado distante, apenas Nar. o instrumento era o violino, o violino moderno surgiu do povo mais simples. flauta, de um primitivo chalumeau – clarinete, etc. Profissionais geralmente incluem M. e., que fazem parte da sinfonia. (ópera), vento e est. orquestras, bem como metais e cordas. teclados (órgão, piano, no passado – cravo, clavicórdio). Em vários países (Índia, Irã, Turquia, China, etc.), eles tocam quase exclusivamente instrumentos musicais folclóricos, e as artes cênicas nesses instrumentos são exemplos de alto profissionalismo nesses países. No entanto, no contexto da música europeia, as culturas orquestrais e especialmente as de teclado, que geneticamente não estão diretamente relacionadas às culturas folclóricas, são legitimamente classificadas como prof. M. e.; seu design, técnico-executivo e artístico-expresso. características foram aperfeiçoadas.

surgimento de M. e. pertence aos tempos antigos. Alguns deles, por exemplo. chifres e flautas primitivas feitas de osso, os arqueólogos encontram durante as escavações de assentamentos humanos da era paleolítica. em monumentos neolíticos. época há tambores de um lado, palhetas de vento (como um xale ou chalumeau), xilofones primitivos e flautas com buracos. As cordas apareceram mais tarde do que outras. M.i. – as harpas mais simples, em forma de alaúde e em forma de tanbur, mas também eram conhecidas por certos povos muito antes de AC. e. Existem diferentes hipóteses sobre a origem e a origem de M. Supõe-se que originalmente eram instrumentos de sinalização e que estavam, de uma forma ou de outra, ligados aos processos de trabalho do homem primitivo. No entanto, como evidenciam os materiais arqueológicos, já numa fase inicial do desenvolvimento da sociedade humana, existiam ferramentas que desempenhavam funções puramente musicais e estéticas. função: flautas com furos, permitindo extrair sons de diferentes alturas de uma escala precisamente fixada (o que indica o surgimento de um sistema musical significativo), cordas. instrumentos adequados apenas para tocar música, dec. tipos de castanholas acompanhando danças individuais e em grupo, etc. Com a ajuda de sopro para música. performances poderiam usar tubos de sinal e buzinas.

A evolução de M. e., o enriquecimento de ferramentas foi direto. conexão com o desenvolvimento geral da humanidade, sua cultura, música, performance. reivindicações e técnicas de produção. Ao mesmo tempo, alguns M. e., devido às peculiaridades de seu design, chegaram até nós em sua forma original (por exemplo, castanholas de pedra uzbeques - kayrak), outros foram aprimorados, alguns M. e. necessidades estéticas, caíram em desuso e foram substituídas por novas. Número e variedade de M. e. cada vez mais aumentado. Musas. a arte, enquanto se desenvolvia, exigia meios de expressão apropriados, e instrumentos musicais mais avançados, por sua vez, contribuíam para o desenvolvimento da música. criatividade e desempenho. ação judicial. No entanto, nem sempre o grau de diversidade e técnica. estados de M. e. pode servir como uma medida do nível da música. cultura. Alguns povos, preferindo wok. música, criou M. e. em quantidades limitadas e os usou Ch. arr. como coro acompanhante. cantando. Tal, por exemplo, carga. chonguri e panduri, ou os únicos, em essência, kurai entre os Bashkirs e khomys entre os Yakuts. Ao mesmo tempo, a habilidade de tocar kurai e khomys, e a música executada neles, alcançou grande perfeição entre esses povos.

Mais distintamente a conexão de M. e. com criatividade e desempenho, sua seleção e aprimoramento podem ser rastreados no campo do prof. música (na música folclórica, esses processos ocorrem muito mais lentamente, e os instrumentos musicais permanecem inalterados ou pouco alterados por séculos). Assim, nos séculos 15-16. os fidels (viels) com seu som áspero foram substituídos por violas “aristocráticas” de som suave e timbre fosco. Nos séculos 17-18. em conexão com o desenvolvimento do harmônico homofônico. estilo e o surgimento da música que exige performance dinamicamente variada, a viola foi substituída pelo violino e sua família, que têm um som brilhante e expressivo e oportunidades para tocar virtuose. Simultaneamente às violas, a flauta longitudinal suave, mas “sem vida” no som, caiu em desuso, dando lugar a uma flauta transversal mais sonora e tecnicamente móvel. Ao mesmo tempo, a música européia não era mais usada na prática de conjunto e orquestra. o alaúde e suas variedades – a teorba e o chitarron (arco-alaúde), e na música caseira o alaúde foi substituído pela vihuela, depois pelo violão. Enganar. Século 18 o cravo foi substituído pelo novo M. e. – piano.

A música do Prof. Musical, dada a complexidade de sua concepção, depende mais da música folclórica em seu desenvolvimento do estado das ciências exatas e técnicas de produção – a presença de musas. fábricas e fábricas com seus laboratórios experimentais e fabricantes de ferramentas qualificados. As únicas exceções são os instrumentos de violino. famílias que necessitam de produção individual. Violinos, violoncelos, contrabaixos melhorados com base em amostras folclóricas dos famosos mestres de Brescia e Cremonese dos séculos XVI-XVIII. (G. da Salo, G. Magini, N. Amati, A. Stradivari, Guarneri del Gesù e outros) permanecem insuperáveis ​​em seus méritos. O desenvolvimento mais intensivo do prof. M.i. ocorreu nos séculos XVIII e XIX. A criação por T. Böhm de um novo design de flauta com sistema de válvulas (o primeiro modelo surgiu em 16) expandiu as possibilidades criativas dos compositores e contribuiu para o desenvolvimento da arte performática do concerto solo. Uma verdadeira revolução foi provocada pelo aparecimento no início do século XIX. mecânica de válvulas em instrumentos de metal. Graças a isso, eles se afastaram do chamado. natural M. e. (com um número limitado de sons e, portanto, possibilidades limitadas) em cromática, capaz, como as madeiras, de reproduzir qualquer música. Estilista raiz. uma mudança na música de todos os gêneros para instrumentos de teclado de cordas ocorreu com o advento do martelo-piano, que substituiu o cravo e o clavicórdio. Com a invenção da eletricidade e do rádio, tornou-se possível a construção de instrumentos musicais elétricos.

Em menor grau (devido ao curativo individual) dependem do nível de tecnologia. M.i. No entanto, mesmo aqui, sem uma produção artesanal e fabril suficientemente desenvolvida, é impossível produzir em massa gaitas, balalaikas e domras “Andreev” aprimoradas (Rússia), instrumentos tamburash (Tchecoslováquia e Iugoslávia), tarogata (Hungria e Romênia), etc. .O desenvolvimento das pessoas. M.i. depende diretamente das condições sociais da sociedade. Na URSS, graças ao desenvolvimento de nat. art-va, bem como o aumento geral da economia e cultura de beliches largos. massas nas repúblicas e regiões autônomas começaram a criar numerosos. instr. coletivos, iniciaram-se os trabalhos de revitalização, reconstrução e melhoria dos beliches. M. e., projetando suas famílias para atuação em conjunto e orquestra, to-rogo não conhecia antes. povos. Firmemente enraizado não só no prof. e faça-você-mesmo. performance solo e coletiva, mas também em folk. vida musical tal M. e. sistema melhorado, como o bandura na Ucrânia, címbalos na Bielorrússia, kankles e birbin na Lituânia, vários tipos de kannels na Estônia, dutar, Kashgar rubab e chang no Uzbequistão, dombra no Cazaquistão, etc.

Em conexão com a expansão do repertório de amadores. e prof. instrumentos de conjuntos e orquestras, a inclusão da música nele. clássicos e produções de compositores modernos (incluindo grandes formas), bem como devido ao aumento geral da cultura musical dos povos da URSS, artistas, conjuntos e orquestras do povo. ferramentas começaram a usar massa e prof. M.i. – guitarra, acordeão de botão, acordeão, violino, clarinete e em otd. estojos – flauta, trompete e trombone.

Variedade tipológica de M.'s existentes no mundo e. enorme. Sistematizando M. e., eles são combinados em grupos de acordo com c.-l. feições características. Os sistemas de classificação mais antigos são o indiano e o chinês; o primeiro classifica M. e. de acordo com o método de excitação do som, o segundo – de acordo com o tipo de material do qual o instrumento é feito. Geralmente aceita-se dividir M. e. em 3 grupos: sopro, cordas e percussão. Os grupos, por sua vez, são divididos em subgrupos: sopro – em madeira e cobre, e corda – em dedilhada e arqueada. A fonte sonora dos instrumentos de sopro é uma coluna de ar encerrada no canal do barril, instrumentos de corda – uma corda esticada; O grupo de percussão é formado por instrumentos nos quais o som é produzido por um golpe. Ao prof. espírito. instrumentos de madeira incluem flauta, oboé, clarinete, fagote e suas variedades (flauta piccolo, trompa inglesa, clarinete, contrafagote), bem como uma família de saxofones e sarisofones. Apesar de alguns instrumentos (flauta moderna e flauta piccolo, saxofones, sarusofones) serem feitos de metal, enquanto outros (clarinete, oboé) às vezes são feitos de plástico, eles correspondem totalmente aos sopros em termos de extração sonora e características musicais gerais. Entre os instrumentos folclóricos deste subgrupo está o Uzbek-Taj. Nai, Karelian Lira e Luddu, letão. ganurags, Buryat. bishkur. O subgrupo de instrumentos de sopro de bronze (também chamados de embocadura ou bocal) inclui trompete, trompa, trombone, tuba e instrumentos espirituais. orquestra (byugelhorns e flugelhorns), de nar. – Uzbeque-Taj. Karnay, ucraniano (Hutsul) trembita, Mold. buchum, est. sarv, rus. chifres de Vladimir. Apesar de quase todos serem de madeira, no que diz respeito à forma como o som é extraído e seu caráter, eles não diferem muito dos de latão. Um subgrupo de cordas dedilhadas consiste em harpa, violão, bandolim, cazaque. dombra, Turkm. dutar, rússia. gusli e o mesmo tipo de est. Kannel, letão. kokle, aceso. kankles, Karelian kantele. Os curvos incluem o violino e sua família (viola, violoncelo, contrabaixo), azeri. kemancha, kirg. kyyak, Tuvan byzanchi, Mari kovyzh. O grupo de percussão é composto por numerosos e variados M. e. com membrana de couro (tímpanos, tambores, pandeiros) ou de material capaz de soar a si mesmo (címbalos, gongo, triângulo, xilofone, castanholas, etc.). Nomes de teclado cravo, pianoforte (piano de cauda, ​​piano vertical), órgão, harmônio, etc.

Na literatura instrumental científica, use sistemas de classificação mais complexos, mas também mais precisos (ver. mais detalhes no art. Instrumentação), permitindo revelar de forma mais completa e abrangente a essência de cada tipo de M. e. O mais famoso é o sistema, cuja base foi lançada por F. Gevaart (“Nouveau traité d'instrumentation”, P. – Brux., 1885) e depois desenvolvido por V. Маийоном (“Catálogo descritivo e analítico do Museu Instrumental do Conservatório Real de Música de Bruxelas”, v. 1-5, Gante 1893-1922). As características definidoras da classificação no sistema são a fonte do som e a forma como ele é extraído; gradação adicional M. e. produzidos de acordo com suas características de projeto. Princípios de classificação de Gevaart e Mayon, na média. graus aceitos e escrupulosamente desenvolvidos mais tarde por E. Hornbostel e K. Sachs (“Systematik der Musikinstrumente”, “Zeitschrift für Ethnologie”, 1914, (Jahrg.) 46), são mais frequentemente usados ​​em Sov. instrumentação (sem esmagamento excessivo de instrumentos em tipos e variedades). De acordo com o sistema adotado na URSS, M. e. são divididos de acordo com a fonte sonora em 4 grupos: vento (aerofones), cordas (cordofones), membrana (membranofones) e auto-sonora (idiofones ou autofones). A fonte de som da membrana é a pele esticada ou bexiga de um animal, auto-sonora – material internamente estressado do qual o instrumento ou sua parte sonora é feito. De acordo com o método de extração do som, os instrumentos de sopro são divididos em teclados de flauta, palheta, boquilha e flauta-reed. As flautas incluem todos os tipos de flautas: em forma de ocarina, longitudinal (o instrumento é segurado na posição longitudinal) e transversal (o instrumento é segurado na posição transversal). Ocarinoid – são todos os tipos de assobios vasculares e ocarinas; longitudinais são subdivididas em abertas, nas quais ambas as extremidades do tronco são abertas (bashk. Kuray, turcomano. tuyduk, Adyghe Kamyl, abkh. apkhertsa), assobiando (bloco-flyer, bielorrusso. cachimbo, sopel russo, dag. kshul, Altai shogur), tipo flauta pan multi-barril (gr. larchemi ou soinari, mofo. a maioria, svyril ucraniano, kuim-chipsan do povo Komi); entre os mais famosos transversais modernos. professora. flautas, Uzbek-Taj. nai, tuvinskaya lembi, buryat. limbo. Os instrumentos de palheta são divididos em instrumentos com língua livre (Mari lyshtash de uma folha de cerejeira de pássaro, Adjarian sapratsuna de uma folha de nogueira, ucraniano. luska de chifre otschen, letão. birzstaase na forma de uma placa de casca de bétula), com uma única língua batendo (clarinete, saxofone, Rus. gaita de foles, gaita de foles ou gaita de foles, est. roopill, aceso. birbin), com uma língua de batida dupla (oboé, fagote, saryusophone, azerb. e braço. Duduk i zurna, Uzb.-taj. trompete, enterro. bishkur), com uma palheta escorregadia (todos os tipos de harmônicas e harmônios; esses instrumentos são essencialmente auto-sonoros, ou seja, porque têm a própria língua, mas segundo a tradição são classificados como instrumentos de sopro). As boquilhas consistem em instrumentos, em que o excitador das oscilações da coluna de ar são os lábios do performer, fixados na boca (bocal) do barril e, consequentemente, tensos (prof. instrumentos de cobre, folk – chifres, chifres e tubos).

O grupo de cordas consiste em instrumentos dedilhados, arcos e percussão. A princípio, o som é extraído puxando a corda com caneta, dedo, palheta (espinha, cravo, harpa, violão, balalaica, dombra cazaque, bandolim); em arcos - seja com um arco (instrumentos da família do violino, kamani armênio, chuniri georgiano, kissyn-fandyr da Ossétia, Kirg. kyyak, cazaque. kobyz), ou uma roda de fricção (lira de roda), e na percussão - batendo a corda com um martelo ou baquetas (clavicórdio, fp., címbalos, santur ou santuri armênio e georgiano).

O grupo de membranas é composto por instrumentos com membrana bem esticada, na qual batem com a mão, um martelo, ou emitem um som de forma friccional (pandeiro, tímpanos, tambores, bugay ucraniano e Mold. thump). A membrana também inclui mirlitons – instrumentos com membrana, que amplifica e colore a voz do cantor em um timbre especial (Ocheretyna ucraniano, Chuvash. Turana lontras marinhas, um pente comum embrulhado em papel de seda para pentear o cabelo). Numerosos o grupo de instrumentos auto-sonoros é subdividido em dedilhado (vargan em todas as suas modificações), percussão (xilofone, metalofone, celesta, gongo, címbalos, triângulo, orc. sinos, jingulis lituano, Kabardino-Balkarian e Adyghe pkhachich), fricção (Est. kraatspill e pingipill, Abkh akunjjapkhyartsa, Dag chang-chugur).

Grupos especiais são instrumentos mecânicos e eletrofônicos. Nas mecânicas, o jogo é jogado com um mecanismo de corda ou elétrico, a rotação do eixo manualmente, as eletrofônicas são divididas em adaptadas (instrumentos comuns equipados com um dispositivo de amplificação de som) e eletrônicas, cuja fonte sonora é vibrações elétricas (ver Instrumentos musicais elétricos).

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K. A. Vertkov, S. Ya. Trovão