Mikhail Ivanovich Glinka |

Michael Glinka

Temos uma grande tarefa pela frente! Desenvolva seu próprio estilo e abra um novo caminho para a ópera russa. M. Glinka

Glinka… correspondeu às necessidades da época e à essência fundamental do seu povo a tal ponto que a obra que iniciou floresceu e cresceu no mais curto espaço de tempo e deu frutos desconhecidos na nossa pátria durante todos os séculos da sua história vida. V.Stasov

Na pessoa de M. Glinka, a cultura musical russa apresentou pela primeira vez um compositor de importância mundial. Com base nas tradições seculares do folclore russo e da música profissional, nas conquistas e na experiência da arte européia, Glinka concluiu o processo de formação de uma escola nacional de compositores, que venceu no século XNUMX. um dos principais lugares da cultura europeia, tornou-se o primeiro compositor clássico russo. Em sua obra, Glinka expressou as aspirações ideológicas progressistas da época. Suas obras estão imbuídas de ideias de patriotismo, fé no povo. Como A. Pushkin, Glinka cantou a beleza da vida, o triunfo da razão, bondade, justiça. Criou uma arte tão harmoniosa e bela que não se cansa de admirá-la, descobrindo nela cada vez mais perfeições.

O que moldou a personalidade do compositor? Glinka escreve sobre isso em suas “Notas” – um exemplo maravilhoso de literatura de memórias. Ele chama as canções russas de as principais impressões da infância (elas foram “a primeira razão pela qual mais tarde comecei a desenvolver principalmente a música folclórica russa”), bem como a orquestra de servos do tio, que ele “amava acima de tudo”. Quando menino, Glinka tocava flauta e violino e, à medida que crescia, regia. “O mais vivo deleite poético” encheu sua alma com o toque dos sinos e o canto da igreja. O jovem Glinka desenhava bem, sonhava apaixonadamente em viajar, distinguia-se por sua mente rápida e rica imaginação. Dois grandes eventos históricos foram os fatos mais importantes de sua biografia para o futuro compositor: a Guerra Patriótica de 1812 e o levante dezembrista de 1825. Eles determinaram a ideia principal de uXNUMXbuXNUMXbcriatividade (“Dediquemos nossas almas à Pátria com maravilhoso impulsos”), bem como convicções políticas. De acordo com um amigo de sua juventude, N. Markevich, "Mikhailo Glinka ... não simpatizava com nenhum Bourbon".

Um efeito benéfico para Glinka foi sua estada no St. Petersburg Noble Boarding School (1817-22), famoso por seus professores de pensamento progressivo. Seu tutor no internato era V. Küchelbecker, o futuro dezembrista. A juventude passou em uma atmosfera de apaixonadas disputas políticas e literárias com amigos, e algumas das pessoas próximas a Glinka após a derrota do levante dezembrista estavam entre os exilados na Sibéria. Não é à toa que Glinka foi interrogado sobre suas conexões com os “rebeldes”.

Na formação ideológica e artística do futuro compositor, a literatura russa desempenhou um papel significativo com seu interesse pela história, criatividade e vida do povo; comunicação direta com A. Pushkin, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Griboyedov, V. Odoevsky, A. Mitskevich. A experiência musical também foi variada. Glinka teve aulas de piano (com J. Field e depois com S. Mayer), aprendeu a cantar e tocar violino. Frequentemente visitava teatros, participava de noites musicais, tocava música a 4 mãos com os irmãos Vielgorsky, A. Varlamov, começou a compor romances, peças instrumentais. Em 1825, uma das obras-primas das letras vocais russas apareceu - o romance "Não tente" nos versos de E. Baratynsky.

Muitos impulsos artísticos brilhantes foram dados a Glinka por meio de viagens: uma viagem ao Cáucaso (1823), uma estada na Itália, Áustria, Alemanha (1830-34). Jovem sociável, ardente, entusiasmado, que combinava gentileza e franqueza com sensibilidade poética, fazia amigos com facilidade. Na Itália, Glinka se aproximou de V. Bellini, G. Donizetti, conheceu F. Mendelssohn e, mais tarde, G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko apareceriam entre seus amigos. Absorvendo avidamente várias impressões, Glinka estudou com seriedade e curiosidade, tendo completado sua educação musical em Berlim com o famoso teórico Z. Dehn.

Foi aqui, longe de sua terra natal, que Glinka percebeu plenamente seu verdadeiro destino. “A ideia de música nacional … tornou-se cada vez mais clara, surgiu a intenção de criar uma ópera russa.” Este plano foi realizado em seu retorno a São Petersburgo: em 1836, a ópera Ivan Susanin foi concluída. Seu enredo, instigado por Zhukovsky, possibilitou a concretização da ideia de uma façanha em nome da salvação da pátria, o que foi extremamente cativante para Glinka. Isso era novo: em toda a música européia e russa não havia herói patriótico como Susanin, cuja imagem generaliza os melhores traços típicos do caráter nacional.

A ideia heróica é incorporada por Glinka em formas características da arte nacional, baseadas nas mais ricas tradições da composição russa, arte coral profissional russa, que se combinava organicamente com as leis da música lírica europeia, com os princípios do desenvolvimento sinfônico.

A estreia da ópera em 27 de novembro de 1836 foi percebida pelas principais figuras da cultura russa como um evento de grande significado. “Com a ópera de Glinka, há … um novo elemento na arte, e um novo período começa em sua história – o período da música russa”, escreveu Odoevsky. A ópera foi muito apreciada pelos russos, posteriormente escritores e críticos estrangeiros. Pushkin, que esteve presente na estreia, escreveu uma quadra:

Ouvindo esta notícia Inveja, escurecida pela malícia, Deixe ranger, mas Glinka Não pode ficar preso na sujeira.

O sucesso inspirou o compositor. Imediatamente após a estreia de Susanin, começaram os trabalhos na ópera Ruslan e Lyudmila (baseada no enredo do poema de Pushkin). No entanto, todos os tipos de circunstâncias: um casamento malsucedido que acabou em divórcio; a maior misericórdia – serviço no Coro da Corte, que exigia muita energia; a trágica morte de Pushkin em duelo, que destruiu os planos de trabalho conjunto na obra – tudo isso não favoreceu o processo criativo. Interferiu com desordem doméstica. Por algum tempo, Glinka viveu com o dramaturgo N. Kukolnik em um ambiente barulhento e alegre da "irmandade" de fantoches - artistas, poetas, que praticamente distraíam da criatividade. Apesar disso, o trabalho avançou e outras obras surgiram paralelamente - romances baseados nos poemas de Pushkin, o ciclo vocal “Farewell to Petersburg” (na estação de Kukolnik), a primeira versão de “Fantasy Waltz”, música para o drama de Kukolnik “ Príncipe Kholmsky”.

As atividades de Glinka como cantora e professora de canto datam da mesma época. Escreve “Estudos para a Voz”, “Exercícios para Melhorar a Voz”, “Escola de Canto”. Entre seus alunos estão S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova e outros.

A estréia de "Ruslan e Lyudmila" em 27 de novembro de 1842 trouxe muitos ressentimentos a Glinka. O público aristocrático, liderado pela família imperial, recebeu a ópera com hostilidade. E entre os partidários de Glinka, as opiniões foram fortemente divididas. As razões para a atitude complexa em relação à ópera residem na essência profundamente inovadora da obra, com a qual começou o teatro de ópera épico de conto de fadas, até então desconhecido na Europa, onde várias esferas figurativas musicais apareceram em um entrelaçamento bizarro - épico , lírico, oriental, fantástico. Glinka "cantou o poema de Pushkin de maneira épica" (B. Asafiev), e o desenrolar lento dos eventos com base na mudança de imagens coloridas foi motivado pelas palavras de Pushkin: "Atos de tempos passados, lendas dos tempos antigos". Como desenvolvimento das ideias mais íntimas de Pushkin, outras características da ópera apareceram na ópera. Música ensolarada, cantando o amor pela vida, fé no triunfo do bem sobre o mal, ecoa o famoso “Viva o sol, deixe a escuridão se esconder!”, E o brilhante estilo nacional da ópera, por assim dizer, cresce a partir de as falas do prólogo; “Há um espírito russo, há cheiros da Rússia.” Glinka passou os anos seguintes no exterior em Paris (1844-45) e na Espanha (1845-47), tendo estudado espanhol especialmente antes da viagem. Em Paris, foi realizado com grande sucesso um concerto das obras de Glinka, sobre o qual ele escreveu: “… o primeiro compositor russo, que apresentou ao público parisiense seu nome e suas obras escritas em Rússia e para a Rússia“. Impressões espanholas inspiraram Glinka a criar duas peças sinfônicas: “Jota de Aragão” (1845) e “Memórias de uma noite de verão em Madri” (1848-51). Simultaneamente com eles, em 1848, apareceu o famoso “Kamarinskaya” – uma fantasia sobre os temas de duas canções russas. A música sinfônica russa se origina dessas obras, igualmente “relatadas a conhecedores e público comum”.

Na última década de sua vida, Glinka viveu alternadamente na Rússia (Novospasskoye, São Petersburgo, Smolensk) e no exterior (Varsóvia, Paris, Berlim). A atmosfera de hostilidade abafada, cada vez mais espessa, teve um efeito deprimente sobre ele. Apenas um pequeno círculo de admiradores verdadeiros e ardentes o apoiou durante esses anos. Entre eles estão A. Dargomyzhsky, cuja amizade começou durante a produção da ópera Ivan Susanin; V. Stasov, A. Serov, jovem M. Balakirev. A atividade criativa de Glinka está diminuindo visivelmente, mas as novas tendências na arte russa associadas ao florescimento da “escola natural” não passaram por ele e determinaram a direção de novas pesquisas artísticas. Ele começa a trabalhar no programa sinfônico "Taras Bulba" e na ópera-drama "Duas esposas" (segundo A. Shakhovsky, inacabado). Ao mesmo tempo, surgiu o interesse pela arte polifônica do Renascimento, a ideia de uXNUMXbuXNUMXba possibilidade de conectar a “Fuga Ocidental com termos da nossa música os laços do casamento legal. Isso novamente levou Glinka em 1856 a Berlim para Z. Den. Começou uma nova etapa na sua biografia criativa, que não estava destinada a acabar … Glinka não teve tempo de concretizar muito do que estava planeado. No entanto, suas ideias foram desenvolvidas na obra de compositores russos das gerações subseqüentes, que inscreveram em sua bandeira artística o nome do fundador da música russa.

O. Averyanova