Andrei Alekseevich Ivanov |
Andrey Ivanov
A pacata cidadezinha de Zamostye, uma das periferias ocidentais da Rússia czarista pré-revolucionária, não era muito rica em eventos no campo da vida cultural. Portanto, é natural que o coral infantil amador, organizado pelo professor do ginásio local Alexei Afanasyevich Ivanov, logo tenha ganhado grande popularidade na cidade. Entre os pequenos cantores estavam os dois filhos de Alexei Afanasyevich – Sergei e Andrei, entusiastas ardentes do empreendimento de seu pai. Os irmãos até organizaram uma orquestra de instrumentos folclóricos no coro. O mais novo, Andrei, mostrou uma atração particularmente grande pela arte, desde a infância adorava ouvir música, capturando facilmente seu ritmo e caráter.
No início da Primeira Guerra Mundial, em 1914, a família Ivanov mudou-se para Kyiv. A atmosfera do tempo de guerra não era propícia aos estudos musicais, os antigos hobbies foram esquecidos. O jovem Andrei Ivanov voltou à arte após a Revolução de Outubro, mas não se tornou imediatamente um profissional. Depois de se formar no ensino médio, ele entra pela primeira vez no Instituto Cooperativo de Kyiv. Apaixonado pela música, o jovem costuma visitar a casa de ópera e às vezes canta suas músicas favoritas em casa. O vizinho do apartamento dos Ivanovs, M. Chikirskaya, um ex-cantor, vendo as habilidades indubitáveis de Andrei, o convenceu a aprender a cantar. O jovem tem aulas particulares com o professor N. Lund, que se apaixonou por seu talentoso aluno e estudou com ele gratuitamente por três anos, já que a família Ivanov na época tinha recursos muito modestos. A morte de um professor interrompeu essas aulas.
Continuando seus estudos no Instituto Cooperativo, Andrey Ivanov entrou simultaneamente no Teatro de Ópera de Kyiv como figurante para poder ouvir óperas constantemente e ter pelo menos uma participação modesta em suas produções. Ele gostava especialmente do canto do barítono N. Zubarev e, ouvindo com atenção, involuntariamente percebeu e assimilou os princípios da produção da voz, a maneira de cantar de um artista talentoso, que era semelhante ao método ensinado pelo falecido Lund.
Rumores sobre um belo barítono lírico-dramático e as grandes habilidades de um jovem figurante estavam se espalhando nos círculos musicais e teatrais, eles também chegaram ao estúdio de ópera do Conservatório de Kyiv. Em setembro de 1925, Andrei Alekseevich foi convidado ao estúdio para preparar e interpretar o papel de Onegin na performance de formatura de Eugene Onegin. Uma atuação bem-sucedida nesta performance, creditada como tese do conservatório, decidiu o futuro destino do jovem cantor, abrindo amplamente seu caminho para o palco da ópera.
Naquela época, junto com casas de ópera estacionárias, havia trupes de ópera móveis que viajavam para diferentes cidades. Essas trupes eram compostas principalmente de jovens artísticos e, muitas vezes, cantores experientes e grandes também se apresentavam como artistas convidados. O organizador de um desses grupos convidou Ivanov, que logo assumiu uma posição de liderança na trupe. Pode parecer simplesmente incrível que, tendo vindo para a equipe com a única parte de Onegin, Andrei Alekseevich preparou e cantou 22 partes durante o ano de trabalho. Incluindo como Príncipe Igor, Demon, Amonasro, Rigoletto, Germont, Valentin, Escamillo, Marcel, Yeletsky e Tomsky, Tonio e Silvio. As especificidades do trabalho do grupo itinerante – grande número de espetáculos, deslocamentos frequentes de cidade em cidade – não deixavam muito tempo para um trabalho de ensaio aprofundado e estudos sistemáticos com o acompanhante. O artista precisava não apenas de alta tensão criativa, mas também da capacidade de trabalhar de forma independente, de navegar livremente pelo cravo. E se um cantor iniciante nessas condições conseguiu acumular um repertório tão extenso no menor tempo possível, deve isso principalmente a si mesmo, seu grande talento real, sua perseverança e amor pela arte. Com uma equipe itinerante, Ivanov percorreu toda a região do Volga, o norte do Cáucaso e muitos outros lugares, cativando ouvintes em todos os lugares com seu canto expressivo, a beleza e a flexibilidade de uma voz jovem, forte e sonora.
Em 1926, duas casas de ópera – Tbilisi e Baku – convidaram simultaneamente um jovem artista. Ele escolheu Baku, onde trabalhou por duas temporadas, desempenhando papéis de barítono responsável em todas as apresentações teatrais. Novas peças são adicionadas ao repertório previamente estabelecido: o convidado Vedenets (“Sadko”), Frederik (“Lakme”). Enquanto trabalhava em Baku, Andrei Alekseevich teve a chance de fazer uma turnê em Astrakhan. Isso foi em 1927.
Nos anos seguintes, trabalhando nos teatros de Odessa (1928-1931), depois nos teatros de Sverdlovsk (1931-1934), Andrei Alekseevich, além de participar do principal repertório clássico, conheceu algumas obras ocidentais raramente executadas – Turandot de Puccini , Johnny interpreta Kshenek e outros. Desde 1934 Andrey Ivanov está de volta a Kyiv. Tendo saído da Ópera de Kyiv como figurante apaixonado pela música, regressa ao seu palco como um cantor bastante experiente, com um repertório amplo e versátil, com grande experiência e com direito a ocupar um dos lugares de destaque entre os cantores de ópera ucranianos. Como resultado de um crescimento criativo constante e um trabalho frutífero, em 1944 ele recebeu o título de Artista do Povo da URSS. Andrey Alekseevich trabalhou na Ópera de Kiev até 1950. Aqui, suas habilidades são finalmente polidas, suas habilidades são aprimoradas, as imagens vocais e de palco que ele cria são reveladas mais completa e profundamente, testemunhando o extraordinário dom da reencarnação.
O hetman traiçoeiro e sedento de poder Mazepa na ópera de PI Tchaikovsky e o jovem de coração puro e abnegadamente corajoso Ostap (“Taras Bulba” de Lysenko), obcecado por uma paixão indomável Sujo e cheio de majestosa nobreza Príncipe Igor, o belo e sedutor Mizgir e sinistro, mas lamentável em sua feiúra Rigoletto, dominado pelo desespero, o inquieto Demônio e o travesso amor da vida, o esperto Figaro. Para cada um de seus heróis, Ivanov encontrou um desenho excepcionalmente preciso e cuidadoso do papel até os menores traços, alcançando grande veracidade ao revelar as várias facetas da alma humana. Mas, prestando homenagem ao talento cénico do artista, a principal razão do seu sucesso deve ser procurada no canto expressivo, na riqueza de entonações, timbres e matizes dinâmicos, na plasticidade e completude do fraseado, na magnífica dicção. Essa habilidade ajudou Andrey Ivanov a se tornar um excelente cantor de câmara.
Até 1941, ele não se engajou em atividades de concerto, pois estava muito ocupado trabalhando no teatro no repertório principal. Novas tarefas criativas enfrentaram o cantor no início da Grande Guerra Patriótica. Evacuado com a Ópera de Kyiv para Ufa e depois para Irkutsk, Andrey Alekseevich participa ativamente da manutenção artística de hospitais e unidades militares. Juntamente com seus camaradas de palco M. Litvinenko-Wolgemut e I. Patorzhinskaya, ele vai para a frente, depois se apresenta em concertos em Moscou e outras cidades. Retornando a Kyiv libertada em 1944, Ivanov logo foi de lá com shows para a Alemanha, seguindo as unidades avançadas do Exército Soviético.
O caminho criativo de Andrei Ivanov é o caminho de um artista original e brilhantemente talentoso, para quem o teatro era ao mesmo tempo uma escola. Se no início ele acumulou um repertório por seu próprio trabalho, depois trabalhou com muitas figuras importantes do teatro musical, como o diretor V. Lossky (Sverdlovsk), os maestros A. Pazovsky (Sverdlovsk e Kyiv) e especialmente V. Dranishnikov ( Kyiv), desempenhou um papel significativo no desenvolvimento de suas habilidades vocais e de palco.
Esse caminho naturalmente levou Andrei Alekseevich ao palco da capital. Ele ingressou no Teatro Bolshoi em 1950 como um mestre maduro, no auge de seus poderes criativos. Seu repertório operístico, incluindo gravações de rádio, consistia em até oitenta partes. E, no entanto, o cantor não parou em sua busca criativa. Atuando em papéis familiares como Igor, Demon, Valentin, Germont, ele encontrou novas cores em cada um deles, melhorou seu desempenho vocal e de atuação. A escala do palco Bolshoi, o som de sua orquestra de ópera, colaboração criativa com excelentes cantores, trabalho no teatro e no rádio sob a direção dos maestros N. Golovanov, B. Khaikin, S. Samosud, M. Zhukov – tudo isso foi um incentivo para o crescimento do artista, para aprofundar as imagens criadas. Assim, a imagem do príncipe Igor torna-se ainda mais significativa, ainda maior, enriquecida na produção do Teatro Bolshoi com uma cena de fuga, com a qual Andrei Alekseevich não havia lidado antes.
As atividades de shows do cantor também se expandiram. Além de inúmeras viagens pela União Soviética, Andrei Ivanov repetidamente visitou o exterior – na Áustria, Hungria, Tchecoslováquia, Alemanha, Inglaterra, onde se apresentou não apenas em grandes cidades, mas também em pequenas cidades.
A discografia principal de AA Ivanov:
- Uma cena da ópera “Tsarskaya nevesta”, a parte de Gryaznogo, gravada em 1946, coro e orquestra de GABTA p/u K. Kondrashina, parceiro — N. Obukhova e V. Shevtsov. (Atualmente, o CD foi lançado no exterior na série “Outstanding Russian Singers” sobre a arte de NA Obukhova)
- Ópera “Rigoletto” J. Verdi, parte Rigoletto, gravação de 1947, coro GABT, orquestra VR p/u SA Em Samosuda, seu parceiro é I. Kozlovsky, I. Maslennikova, V. Borysenko, V. Gavryushov e outros. (Atualmente, foi lançado no exterior um CD com a gravação da ópera)
- Ópera “Cherevichki” de PI Ivanov, M. Mikhailov, E. Antonova e outros. (Atualmente, foi lançado no exterior um CD com a gravação da ópera)
- Ópera “Eugene Onegin” de PI Tchaikovsky, parte de Onegin, gravada em 1948, coro e orquestra do Teatro Bolshoi dirigido por A. Orlov, parceiros – E. Kruglikova, M. Maksakova, I. Kozlovsky, M. Reizen. (Atualmente, foi lançado no exterior um CD com a gravação da ópera)
- Ópera “Príncipe Igor” de AP Borodin, parte do Príncipe Igor, gravada em 1949, coro e orquestra do Teatro Bolshoi, regida por A. Sh. Melik-Pashaev, parceiros – E. Smolenskaya, V. Borisenko, A. Pirogov, S. Lemeshev, M. Reizen e outros. (Atualmente CD lançado no exterior)
- Disco solo da cantora com gravação de árias de óperas da série “Lebendige Vergangenheit – Andrej Ivanov”. (Lançado na Alemanha em CD)
