Ernst Krenek (Ernst Krenek) |

Ernst Krenek

No dia 23 de agosto de 2000, a comunidade musical celebrou o centenário de nascimento de um dos mais originais compositores, Ernst Krenek, cuja obra ainda é avaliada de forma ambígua por críticos e ouvintes. Ernst Krenek, um compositor austro-americano, era um austríaco de sangue puro, apesar de seu sobrenome eslavo. Em 1916 ele se tornou aluno de Franz Schreker, um compositor cujas obras tinham conotações abertamente eróticas e eram famosas por novos elementos (musicalmente). Naquela época, Schreker ensinava composição na Academia de Música de Viena. Os primeiros trabalhos de Krenek (de 1916 a 1920) o caracterizam como um compositor em busca de seu próprio estilo. Ele presta muita atenção ao contraponto.

Em 1920, Schreker tornou-se diretor da Academia de Música de Berlim, e o jovem Krenek continuou seus estudos aqui. O compositor faz amigos, inclusive nomes consagrados como Ferruccio Busoni, Eduard Erdman, Artur Schnabel. Isso permite que Krenek receba um certo impulso nas ideias musicais já existentes, graças a Schreker. Em 1923, Krenek cessou a cooperação com a Schreker.

O início do período berlinense da obra do compositor foi chamado de “atonal”, foi marcado por obras marcantes, incluindo três sinfonias expressivas (op. 7, 12, 16), bem como sua primeira ópera, escrita no gênero da ópera cômica “Salto das Sombras” . Esta obra foi criada em 1923 e combina elementos do jazz moderno e da música atonal. Talvez esse período possa ser considerado o ponto de partida da atividade de Krenek.

No mesmo 1923, Krenek se casa com a filha de Gustav Mahler, Anna. Seus horizontes sensuais estão se expandindo, mas na música ele segue o caminho de novas ideias abstratas e intransigentes. O compositor gosta da música de Bartok e Hindemith, aprimorando sua própria técnica. A música do maestro está literalmente saturada de motivos modernos e, antes de tudo, isso se aplica à ópera. Experimentando o gênero ópera, Krenek o satura com elementos que não são característicos dos modelos clássicos.

O período de 1925 a 1927 foi marcado pela mudança de Krenek para Kassel e depois para Weisbaden, onde aprendeu os fundamentos da dramaturgia musical. Logo o compositor conheceu Paul Becker, um maestro que se apresentava nas principais casas de ópera. Becker mostra interesse pelo trabalho de Krenek e o inspira a escrever outra ópera. É assim que aparecem Orfeu e Eurídice. O autor do libreto é Oskar Kokoschka, um notável artista e poeta que escreveu um texto muito expressionista. A obra está repleta de um grande número de pontos fracos, porém, como a ópera anterior, é executada de forma peculiar, diferente de qualquer outra, saturada de expressão e intolerância do compositor a qualquer tipo de concessão em nome da popularidade barata. Aqui e egoísmo saudável, e um enredo dramático, bem como antecedentes religiosos e políticos. Tudo isso permite falar de Krenek como um individualista brilhante.

Enquanto vivia em Weisbaden, Krenek compôs uma de suas óperas mais marcantes e, ao mesmo tempo, polêmicas.johnny joga“. O libreto também é escrito pelo compositor. Na produção, Krenek usa as mais incríveis conquistas técnicas (um telefone sem fio e uma locomotiva real (!)). O personagem principal da ópera é um músico de jazz negro. A ópera foi encenada em Leipzig em 11 de fevereiro de 1927 e recebida com entusiasmo pelo público, a mesma reação aguardou a ópera em outras casas de ópera, onde foi posteriormente apresentada, e são mais de 100 palcos diferentes, incluindo a Ópera Maly e o Ballet Teatro em Leningrado (1928, escrito por S. Samosud). No entanto, os críticos não apreciaram a ópera em seu verdadeiro valor, vendo nela um pano de fundo social e satírico. A obra foi traduzida para 18 idiomas. O sucesso da ópera mudou radicalmente a vida do maestro. Krenek deixa Weisbaden, se divorcia de Anna Mahler e se casa com a atriz Bertha Hermann. Desde 1928, o compositor vive em Viena, viajando pela Europa como acompanhante de suas próprias obras. Tentando repetir o sucesso de “Johnny”, escreveu 3 óperas satíricas políticas, além de uma grande ópera “A Vida de Orestes” (1930). Todas essas obras impressionam pela boa qualidade da orquestração. Logo surge um ciclo de canções (op. 62), que, segundo muitos críticos, nada mais era do que um análogo do “Winterreise” de Schubert.

Em Viena, Krenek novamente segue o caminho de repensar suas próprias visões musicais.

Naquela época, reinava aqui a atmosfera dos seguidores de Schoenberg, dos quais os mais famosos são: Berg e Webern, conhecidos por suas ligações com o satírico vienense Karl Kraus, que tinha um grande círculo de conhecidos influentes.

Depois de pensar um pouco, Krenek decide estudar os princípios da técnica de Schoenberg. A sua introdução ao estilo dodecafone traduziu-se na criação de variações sobre um tema para orquestra (op. 69), bem como um bem estruturado e notável ciclo de canções “Durch die Nacht” (op. 67) para as palavras de Kraus . Apesar do sucesso nessa área, Krenek acredita que sua vocação é a ópera. Ele decide fazer alterações na ópera Orestes e exibi-la ao público. Esse plano se concretizou, mas Krenek ficou desapontado, o público saudou a ópera com muita frieza. Krenek continua seu estudo cuidadoso da técnica de composição, ele posteriormente expõe o que aprendeu na excelente obra “Uber neue musik” (Viena, 1937). Na prática, ele usa essa técnica em “Playing with Music” (ópera “Charles V”). Esta obra é encenada na Alemanha de 1930 a 1933. Destaca-se a produção de 1938 em Praga dirigida por Karl Renkl. Neste fantástico drama musical, Krenek combina pantomima, filme, ópera e suas próprias memórias. O libreto escrito pelo compositor está saturado de patriotismo austríaco e crenças católicas romanas. Krenek refere-se cada vez mais ao papel da nação em suas obras, que é mal interpretado por muitos críticos da época. Desentendimentos com a censura obrigaram o compositor a deixar Viena e, em 1937, mudou-se para os Estados Unidos. Tendo se estabelecido lá, Krenek por algum tempo se dedicou a escrever, compor e dar palestras. Em 1939, Krenek ensinou composição no Vassar College (Nova York). Em 1942 deixou o cargo e tornou-se chefe do Departamento da Escola de Música de Belas Artes de Minnesota, depois de 1947 mudou-se para a Califórnia. Em janeiro de 1945, ele se tornou um cidadão americano oficial.

Durante sua estada nos Estados Unidos, de 1938 a 1948, o compositor escreveu pelo menos 30 obras, entre óperas de câmara, balés, obras para coro e sinfonias (4 e 5). Essas obras são baseadas em um estilo dodecafônico estrito, enquanto algumas obras são escritas deliberadamente sem usar a técnica dodecafônica. A partir de 1937, Krenek expôs suas próprias ideias em uma série de panfletos.

Desde o início dos anos 50, as primeiras óperas de Krenek foram encenadas com sucesso nos palcos dos teatros da Áustria e da Alemanha. O segundo, o chamado período de “atonalidade livre” foi expresso no primeiro quarteto de cordas (op. 6), bem como na monumental primeira sinfonia (op. 7), enquanto o ponto culminante da magnificência, talvez, pode ser considerado a 2ª e 3ª sinfonias do maestro.

O terceiro período das ideias neo-românticas do compositor foi marcado pela ópera “A Vida de Orestes”, a obra foi escrita na técnica das linhas tonais. “Carlos V” – a primeira obra de Krenek, concebida na técnica dodecafônica, pertence assim às obras do quarto período. Em 1950, Krenek completou sua autobiografia, cujo original se encontra na Biblioteca do Congresso (EUA). Em 1963, o maestro venceu o Grande Prêmio da Áustria. Toda a música de Krenek é como uma enciclopédia listando as tendências musicais da época em ordem cronológica.

Dmitry Lipuntsov, 2000