Reinhold Moritsevich Glière |

Reinhold Glière

Glière. Prelude (orquestra conduzida por T. Beecham)

Glière! Sete rosas do meu persa, Sete odaliscas dos meus jardins, Feitiçaria senhor de Musikia, Você se transformou em sete rouxinóis. Vyach. Ivanov

Quando ocorreu a Grande Revolução Socialista de Outubro, Gliere, já um conhecido compositor, professor e maestro naquela época, imediatamente se envolveu ativamente no trabalho de construção da cultura musical soviética. Um representante júnior da escola russa de compositores, aluno de S. Taneyev, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, com suas atividades versáteis, ele fez uma conexão viva entre a música soviética e as mais ricas tradições e experiência artística do passado . “Eu não pertencia a nenhum círculo ou escola”, escreveu Glier sobre si mesmo, mas seu trabalho involuntariamente lembra os nomes de M. Glinka, A. Borodin, A. Glazunov por causa da semelhança na percepção do mundo, que aparece brilhante em Glier, harmonioso, inteiro. “Considero um crime transmitir meus humores sombrios na música”, disse o compositor.

A herança criativa de Gliere é extensa e variada: 5 óperas, 6 balés, 3 sinfonias, 4 concertos instrumentais, música para banda de metais, para orquestra de instrumentos folclóricos, conjuntos de câmara, peças instrumentais, composições para piano e vocais para crianças, música para teatro e cinema.

Começando a estudar música contra a vontade de seus pais, Reinhold pelo trabalho duro provou o direito de sua arte favorita e depois de vários anos de estudo no Kiev Musical College em 1894 ele entrou no Conservatório de Moscou na classe de violino e depois composição. “… Ninguém nunca trabalhou tanto na sala de aula para mim quanto Gliere”, escreveu Taneyev a Arensky. E não apenas na sala de aula. Gliere estudou as obras de escritores russos, livros sobre filosofia, psicologia, história e se interessou por descobertas científicas. Não satisfeito com o curso, ele estudou música clássica por conta própria, participou de noites musicais, onde conheceu S. Rachmaninov, A. Goldenweiser e outras figuras da música russa. “Nasci em Kyiv, em Moscou vi a luz espiritual e a luz do coração…” escreveu Gliere sobre esse período de sua vida.

Esse trabalho sobrecarregado não deixava tempo para entretenimento, e Gliere não se esforçava por isso. “Eu parecia uma espécie de bolacha … incapaz de se reunir em algum lugar em um restaurante, um pub, fazer um lanche …” Ele lamentava perder tempo com tal passatempo, acreditava que uma pessoa deveria lutar pela perfeição, que é alcançada por trabalho duro e, portanto, você precisa “endurecer e se transformar em aço. No entanto, Glier não era um “cracker”. Ele tinha um coração bondoso, uma alma melodiosa e poética.

Gliere formou-se no Conservatório em 1900 com uma Medalha de Ouro, sendo nessa altura autor de várias composições de câmara e da Primeira Sinfonia. Nos anos seguintes, ele escreve muito e em diferentes gêneros. O resultado mais significativo é a Terceira Sinfonia “Ilya Muromets” (1911), sobre a qual L. Stokowski escreveu ao autor: “Acho que com esta sinfonia você criou um monumento à cultura eslava – música que expressa a força do russo pessoas." Imediatamente após se formar no conservatório, Gliere começou a ensinar. Desde 1900, leciona uma aula de harmonia e uma enciclopédia (este era o nome do curso estendido de análise de formas, que incluía polifonia e história da música) na escola de música das irmãs Gnessin; durante os meses de verão de 1902 e 1903. preparou Seryozha Prokofiev para admissão no conservatório, estudado com N. Myaskovsky.

Em 1913, Gliere foi convidado como professor de composição no Conservatório de Kyiv e, um ano depois, tornou-se seu diretor. Os famosos compositores ucranianos L. Revutsky, B. Lyatoshinsky foram educados sob sua liderança. Glner conseguiu atrair músicos como F. ​​Blumenfeld, G. Neuhaus, B. Yavorsky para trabalhar no conservatório. Além de estudar com compositores, ele conduziu uma orquestra estudantil, liderou ópera, orquestra, aulas de câmara, participou de concertos da RMS, organizou turnês de muitos músicos de destaque em Kyiv - S. Koussevitzky, J. Heifets, S. Rachmaninov, S .Prokofiev, A. Grechaninov. Em 1920, Gliere mudou-se para Moscou, onde até 1941 deu aulas de composição no Conservatório de Moscou. Ele treinou muitos compositores e musicólogos soviéticos, incluindo AN Aleksandrov, B. Aleksandrov, A. Davidenko, L. Knipper, A. Khachaturian… não importa o que você pergunte, ele acaba sendo um aluno de Glier – direto ou neto.

em Moscou nos anos 20. As atividades educacionais multifacetadas de Glier se desdobraram. Ele liderou a organização de concertos públicos, assumiu o patrocínio da colônia infantil, onde ensinou os alunos a cantar em coro, encenou apresentações com eles ou simplesmente contou contos de fadas, improvisando ao piano. Ao mesmo tempo, por vários anos, Gliere dirigiu círculos corais estudantis na Universidade Comunista do Povo Trabalhador do Oriente, o que lhe trouxe muitas impressões vívidas como compositor.

A contribuição de Gliere para a formação da música profissional nas repúblicas soviéticas – Ucrânia, Azerbaijão e Uzbequistão – é especialmente importante. Desde a infância, mostrou interesse pela música folclórica de várias nacionalidades: “essas imagens e entonações eram para mim a forma mais natural de expressão artística de meus pensamentos e sentimentos”. A primeira foi sua familiaridade com a música ucraniana, que estudou por muitos anos. O resultado disso foi a pintura sinfônica Os Cossacos (1921), o poema sinfônico Zapovit (1941), o balé Taras Bulba (1952).

Em 1923, Gliere recebeu um convite do Comissariado de Educação do Povo da AzSSR para vir a Baku e escrever uma ópera sobre um tema nacional. O resultado criativo desta viagem foi a ópera “Shahsenem”, encenada no Teatro de Ópera e Ballet do Azerbaijão em 1927. O estudo do folclore uzbeque durante a preparação da década da arte uzbeque em Tashkent levou à criação da abertura “Ferghana Holiday ” (1940) e em colaboração com as óperas de T. Sadykov “Leyli e Majnun” (1940) e “Gyulsara” (1949). Trabalhando nessas obras, Gliere se convenceu cada vez mais da necessidade de preservar a originalidade das tradições nacionais, de buscar formas de fundi-las. Essa ideia foi incorporada na “Abertura Solene” (1937), construída sobre melodias russas, ucranianas, azerbaijanas e uzbeques, nas aberturas “Sobre temas folclóricos eslavos” e “Amizade dos povos” (1941).

Significativos são os méritos de Gliere na formação do balé soviético. Um evento notável na arte soviética foi o balé “Red Poppy”. (“Flor Vermelha”), encenado no Teatro Bolshoi em 1927. Foi o primeiro balé soviético sobre tema moderno, contando sobre a amizade entre os povos soviético e chinês. Outra obra significativa neste gênero foi o balé “The Bronze Horseman” baseado no poema de A. Pushkin, encenado em 1949 em Leningrado. O “Hino à Grande Cidade”, que conclui este balé, tornou-se imediatamente popular.

Na segunda metade dos anos 30. Gliere primeiro se voltou para o gênero do concerto. Em seus concertos para harpa (1938), para violoncelo (1946), para trompa (1951), as possibilidades líricas do solista são amplamente interpretadas e ao mesmo tempo preservam-se o virtuosismo e o entusiasmo festivo inerentes ao gênero. Mas a verdadeira obra-prima é o Concerto para voz (coloratura soprano) e orquestra (1943) – a obra mais sincera e encantadora do compositor. O elemento de performance de concerto em geral era muito natural para Gliere, que por muitas décadas deu concertos ativamente como maestro e pianista. As apresentações continuaram até o fim de sua vida (a última ocorreu 24 dias antes de sua morte), enquanto Glier preferiu viajar para os cantos mais remotos do país, percebendo isso como uma importante missão educativa. “… O compositor é obrigado a estudar até o fim de seus dias, aprimorar suas habilidades, desenvolver e enriquecer sua visão de mundo, seguir em frente e avançar.” Estas palavras Glier escreveu no final de sua carreira. Eles guiaram sua vida.

O. Averyanova

Composições:

óperas – ópera-oratório Earth and Sky (depois de J. Byron, 1900), Shahsenem (1923-25, encenado 1927 em russo, Baku; 2ª edição 1934, no Azerbaijão, Teatro de Ópera do Azerbaijão e balé, Baku), Leyli e Majnun (baseado em sobre o poema de A. Navoi, co-autor T. Sadykov, 1940, Ópera e Ballet do Uzbequistão, Tashkent), Gyulsara (co-autor T. Sadykov, encenado em 1949, ibid), Rachel (depois de H. Maupassant, versão final 1947, artistas da Ópera e Teatro Dramático em homenagem a K. Stanislavsky, Moscou); drama musical — Gulsara (texto de K. Yashen e M. Mukhamedov, música composta por T. Jalilov, gravada por T. Sadykov, processada e orquestrada por G., post. 1936, Tashkent); balés – Chrysis (1912, Teatro Internacional, Moscou), Cleópatra (Noites Egípcias, depois de AS Pushkin, 1926, Estúdio Musical do Teatro de Arte, Moscou), Red Poppy (desde 1957 – Flor Vermelha, pós. 1927, Teatro Bolshoi, Moscou; 2ª ed., pós. 1949, Teatro de Ópera e Balé de Leningrado), Comediantes (Filha do Povo, baseado na peça “Fuente Ovehuna” de Lope de Vega, 1931, Teatro Bolshoi, Moscou; 2ª ed. sob o título Filha de Castile, 1955, Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Musical Theatre, Moscou), The Bronze Horseman (baseado no poema de AS Pushkin, 1949, Leningrad Opera and Ballet Theatre; USSR State Pr., 1950), Taras Bulba (baseado no romance por NV Gogol, op. 1951-52); cantata Glória ao Exército Soviético (1953); para orquestra – 3 sinfonias (1899-1900; 2ª – 1907; 3ª – Ilya Muromets, 1909-11); poemas sinfônicos – Sirens (1908; Glinkinskaya pr., 1908), Zapovit (em memória de TG Shevchenko, 1939-41); abertura – Abertura solene (No 20º aniversário de outubro de 1937), Feriado de Fergana (1940), Abertura sobre temas folclóricos eslavos (1941), Amizade dos povos (1941), Vitória (1944-45); simp. uma foto dos cossacos (1921); concertos com orquestra – para harpa (1938), para voz (1943; State Prospect of the USSR, 1946), para wlc. (1947), para trompa (1951); para banda de metais – No feriado do Comintern (fantasia, 1924), Marcha do Exército Vermelho (1924), 25 anos do Exército Vermelho (abertura, 1943); para orc. nar. Ferramentas — Fantasia Sinfonia (1943); instrumento de câmara orc. Produção – 3 sextetos (1898, 1904, 1905 – Glinkinskaya pr., 1905); 4 quartetos (1899, 1905, 1928, 1946 – n.º 4, URSS State Pr., 1948); para piano – 150 peças, incl. 12 peças infantis de dificuldade média (1907), 24 peças características para jovens (4 livros, 1908), 8 peças fáceis (1909), etc.; para violino, inclusive 12 duetos por 2 skr. (1909); para violoncelo – mais de 70 peças, incl. 12 folhas de um álbum (1910); romances e canções - OK. 150; música para performances dramáticas e filmes.