Arno Babadjanian |
Arno Babadjanian
A obra de A. Babadzhanyan, firmemente ligada às tradições da música russa e armênia, tornou-se um fenômeno significativo na música soviética. O compositor nasceu em uma família de professores: seu pai ensinava matemática e sua mãe ensinava russo. Em sua juventude, Babajanyan recebeu uma educação musical abrangente. Ele estudou pela primeira vez no Conservatório de Yerevan na aula de composição com S. Barkhudaryan e V. Talyan, depois mudou-se para Moscou, onde se formou no Colégio Musical. Gnesinas; aqui seus professores foram E. Gnesina (piano) e V. Shebalin (composição). Em 1947, Babajanyan formou-se como aluno externo no departamento de composição do Conservatório de Yerevan e em 1948 no Conservatório de Moscou, classe de piano de K. Igumnov. Ao mesmo tempo, ele melhorou a composição com G. Litinsky no estúdio da Casa da Cultura da SSR Armênia em Moscou. Desde 1950, Babajanyan ensinou piano no Conservatório de Yerevan e, em 1956, mudou-se para Moscou, onde se dedicou inteiramente à composição musical.
A individualidade de Babajanian como compositor foi influenciada pela obra de P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, A. Khachaturian, bem como pelos clássicos da música armênia – Komitas, A. Spendiarov. Das tradições clássicas russa e armênia, Babajanyan absorveu o que mais correspondia ao seu próprio senso do mundo ao seu redor: euforia romântica, emocionalidade aberta, pathos, drama, poesia lírica, colorido.
As composições dos anos 50 – “Heroic Ballad” para piano e orquestra (1950), Piano Trio (1952) – distinguem-se pela generosidade emocional da expressão, melodia cantilena de respiração ampla, cores suculentas e harmoniosas. Nos anos 60-70. no estilo criativo de Babadzhanyan houve uma virada para novas imagens, novos meios de expressão. As obras desses anos se distinguem pela contenção da expressão emocional, profundidade psicológica. A antiga cantilena de canção-romance foi substituída pela melodia de um monólogo expressivo, entonações de fala tensas. Estas características são características do Concerto para Violoncelo (1962), o Terceiro Quarteto dedicado à memória de Shostakovich (1976). Babajanyan combina organicamente novas técnicas de composição com entonação etnicamente colorida.
O reconhecimento especial foi conquistado pelo pianista Babadzhanyan, um brilhante intérprete de suas composições, bem como obras de clássicos mundiais: R. Schumann, F. Chopin, S. Rachmaninov, S. Prokofiev. D. Shostakovich o chamou de um grande pianista, um artista em grande escala. Não é por acaso que a música para piano ocupa um lugar importante na obra de Babajanyan. Brilhantemente começou nos anos 40. Com a Dança Vagharshapat, Sonata Polifônica, o compositor criou uma série de composições que mais tarde se tornaram “repertório” (Prelúdio, Capricho, Reflexões, Poema, Seis Imagens). Uma de suas últimas composições, Dreams (Memories, 1982), também foi escrita para piano e orquestra.
Babajanyan é um artista original e multifacetado. Ele dedicou uma parte significativa de seu trabalho à música que lhe trouxe maior fama. Nas canções de Babajanyan, ele é atraído por um forte senso de modernidade, uma percepção otimista da vida, uma maneira aberta e confidencial de se dirigir ao ouvinte e uma melodia brilhante e generosa. “Around Moscow at Night”, “Don't Press”, “A Melhor Cidade da Terra”, “Remembrance”, “Wedding”, “Illumination”, “Call Me”, “Ferris Wheel” e outros ganharam grande popularidade. O compositor trabalhou muito e com sucesso nas áreas de cinema, música pop, gêneros musicais e teatrais. Ele criou o musical “Baghdasar se divorcia de sua esposa”, música para os filmes “Em busca de um destinatário”, “Canção do primeiro amor”, “Noiva do norte”, “Meu coração está nas montanhas”, etc. e o amplo reconhecimento do trabalho de Babajanyan não é apenas seu destino feliz. Ele possuía um verdadeiro talento para se comunicar com o público, capaz de evocar uma resposta emocional direta e forte, sem dividir os ouvintes em fãs de música séria ou leve.
M. Katunyan
