Maxim Sozontovich Berezovsky |

Máximo Berezovsky

Criatividade do notável compositor russo da segunda metade do século XNUMX. M. Berezovsky, junto com a obra de seu famoso contemporâneo D. Bortnyansky, marcou o início de uma nova etapa classicista na arte musical da Rússia.

O compositor nasceu na região de Chernihiv. Ele supostamente recebeu sua educação musical inicial na Escola de Música Glukhov, famosa por suas tradições de canto, e então continuou na Academia Teológica de Kiev. Ao chegar a São Petersburgo (1758), o jovem, graças à sua bela voz, foi designado para a equipe de músicos do herdeiro do trono, Peter Fedorovich, onde passou a receber aulas de composição de F. Zoppis e vocais do professor italiano Nunziani. Na virada dos anos 1750-60. Berezovsky já havia desempenhado papéis importantes nas óperas de F. Araya e V. Manfredini, que se apresentaram no palco da corte, competindo em habilidade e virtuosismo com os melhores cantores italianos. Após o golpe do palácio em 1762, Berezovsky, como outros artistas do estado de Pedro III, foi transferido por Catarina II para a trupe italiana. Em outubro de 1763, o compositor casou-se com Franziska Iberscher, dançarina da trupe. Falando com partes solo em apresentações de ópera, Berezovsky também cantou no Coro da Corte, o que despertou o interesse do compositor pelos gêneros corais. Segundo o biógrafo P. Vorotnikov, seus primeiros concertos espirituais ("Venha e veja", "Todas as línguas", "Nós louvamos a Deus", "O Senhor reina", "Louvado seja o Senhor do céu") mostraram sua excepcional talento e bom conhecimento das leis do contraponto e da harmonia. Em maio de 1769, Berezovsky foi enviado à Itália para aprimorar suas habilidades profissionais. Na famosa Academia de Bolonha, segundo a lenda, ele estudou sob a orientação do destacado teórico e professor Padre Martini.

Em 15 de maio de 1771, um pouco depois de WA ​​Mozart, tendo passado no exame junto com o compositor tcheco I. Myslivechek, Berezovsky foi aceito como membro da Academia. Em 1773, encomendado para Livorno, criou a sua primeira e provavelmente única ópera, Demofont, cujo sucesso foi notado no jornal de Livorno: “Entre as atuações apresentadas no último carnaval, deve-se destacar ao serviço de Sua Majestade a Imperatriz de Toda a Rússia, signor Maxim Berezovsky, que combina vivacidade e bom gosto com conhecimento musical. A ópera “Demofont” resumiu o período “italiano” da vida de Berezovsky - em 19 de outubro de 1773, ele deixou a Itália.

Retornando à Rússia no auge de seus poderes criativos, Berezovsky não encontrou a atitude adequada para com seu talento na corte. A julgar pelos documentos de arquivo, o compositor nunca foi nomeado para um serviço correspondente ao título de membro da Academia de Bolonha. Tendo se aproximado de G. Potemkin, Berezovsky por algum tempo contou com uma posição na proposta Academia Musical no sul do país (além de Berezovsky, o príncipe também atrairia J. Sarti e I. Khandoshkin). Mas o projeto Potemkin nunca foi implementado e Berezovsky continuou a trabalhar na capela como um funcionário comum. O desespero da situação, a solidão pessoal do compositor nos últimos anos levaram ao fato de que, adoecendo com febre em março de 1777, Berezovsky cometeu suicídio em um dos ataques da doença.

O destino da herança criativa do compositor é dramático: a maioria das obras que foram executadas ao longo do século IV permaneceram por muito tempo no manuscrito e foram mantidas na Capela do Tribunal. No início do nosso século, eles estavam irremediavelmente perdidos. Das obras instrumentais de Berezovsky, é conhecida uma sonata para violino e cembalo em dó maior. A partitura da ópera “Demofont”, encenada na Itália, foi perdida: apenas 4 árias sobreviveram até hoje. Entre as numerosas composições espirituais, apenas a Liturgia e alguns concertos espirituais foram preservados. Entre eles estão The Lord Reign, que é o primeiro exemplo do ciclo coral classicista na Rússia, e Do Not Reject Me in Old Age, que se tornou o ponto culminante da obra do compositor. Este concerto, em comparação com outras obras dos últimos anos, tem um destino mais feliz. Devido à sua popularidade, tornou-se generalizado e foi impresso duas vezes na primeira metade do século XIX. (1818, 1841).

A influência da melodia, técnica polifônica, harmonia e estrutura figurativa do concerto pode ser rastreada na obra dos contemporâneos mais jovens de Berezovsky – Bortnyansky, S. Degtyarev, A. Vedel. Sendo uma verdadeira obra-prima da arte musical, o concerto “Não rejeite” marca o início da fase clássica no desenvolvimento da criatividade coral doméstica.

Mesmo amostras individuais da obra de Berezovsky nos permitem falar sobre a amplitude dos interesses de gênero do compositor, sobre a combinação orgânica em sua música de melodia nacional com técnicas e formas de desenvolvimento pan-europeias.

A. Lebedeva