Albano Berg |

Alban Berg

Alma, como você se torna mais bonita, mais profunda depois das tempestades de neve. P.Altenberg

A. Berg é um dos clássicos da música do século XNUMX. – pertencia à chamada escola de Novovensk, que se desenvolveu no início do século em torno de A. Schoenberg, que também incluía A. Webern, G. Eisler e outros. Berg, como Schoenberg, costuma ser atribuído à direção do expressionismo austro-alemão (além disso, às suas ramificações mais radicais) graças à sua busca por um grau extremo de expressividade da linguagem musical. As óperas de Berg foram chamadas de “dramas de grito” por esta razão.

Berg foi um dos expoentes característicos da situação de seu tempo – o trágico estado de crise da sociedade burguesa durante a Primeira Guerra Mundial e os anos que antecederam o início do fascismo na Europa. Sua obra é caracterizada por uma atitude socialmente crítica, de denúncia do cinismo dos costumes burgueses, como os filmes de Ch. Chaplin, aguda simpatia pelo “homenzinho”. O sentimento de desesperança, ansiedade, tragédia é típico do colorido emocional de suas obras. Ao mesmo tempo, Berg é um letrista inspirado que preservou no século XNUMX. culto romântico do sentimento, tão típico do século XIX. Ondas de subidas e descidas líricas, respiração ampla de uma grande orquestra, expressão pontiaguda de instrumentos de cordas, tensão entoacional, canto, saturado de muitas nuances expressivas, compõem a especificidade do som de sua música, e essa plenitude de letras se opõe à desesperança, grotesco e tragédia.

Berg nasceu em uma família onde eles adoravam livros, gostavam de tocar piano, cantar. O irmão mais velho de Charlie estava envolvido nos vocais, e isso deu origem ao jovem Alban para compor inúmeras músicas com acompanhamento de piano. Querendo obter uma educação profissional em composição musical, Berg começou a estudar sob a orientação de Schoenberg, que tinha fama de professor inovador. Ele aprendeu com os modelos clássicos e, ao mesmo tempo, adquiriu a capacidade de usar novas técnicas para novos tipos de expressão. Na verdade, o treinamento durou de 1904 a 1910, depois essa comunicação se transformou na mais próxima amizade criativa para a vida.

Entre as primeiras composições independentes em grande estilo de Berg está a Sonata para Piano, colorida com lirismo sombrio (1908). No entanto, as primeiras apresentações das composições não despertaram a simpatia dos ouvintes; Berg, como Schoenberg e Webern, desenvolveu uma lacuna entre suas aspirações esquerdistas e os gostos clássicos do público.

Em 1915-18. Berg serviu no exército. Ao retornar, participou do trabalho da Sociedade de Performances Privadas, escreveu artigos, foi popular como professor (foi abordado, em particular, pelo famoso filósofo alemão T. Adorno).

A obra que trouxe reconhecimento mundial ao compositor foi a ópera Wozzeck (1921), que estreou (após 137 ensaios) em 1925 em Berlim. Em 1927, a ópera foi encenada em Leningrado, e o autor foi à estreia. Em sua terra natal, a atuação de Wozzeck logo foi banida – a atmosfera sombria gerada pelo crescimento do fascismo alemão foi se adensando tragicamente. No processo de elaboração da ópera “Lulu” (baseada nas peças de F. Wedekind “O Espírito da Terra” e “A Caixa de Pandora”), viu que estava fora de questão encená-la em palco, o trabalho permaneceu inacabado. Sentindo agudamente a hostilidade do mundo circundante, Berg escreveu seu “canto do cisne” no ano de sua morte – Concerto para Violino “In Memory of an Angel”.

Ao longo dos 50 anos de sua vida, Berg criou relativamente poucas obras. As mais famosas foram a ópera Wozzeck e o Concerto para Violino; a ópera “Lulu” também é muito apresentada; “Suíte Lírica para Quarteto” (1926); Sonata para piano; Concerto de câmara para piano, violino e 13 instrumentos de sopro (1925), ária de concerto “Wine” (na estação de C. Baudelaire, traduzido por S. George – 1929).

Em seu trabalho, Berg criou novos tipos de performance de ópera e obras instrumentais. A ópera “Wozzeck” foi escrita com base no drama “Woizeck” de H. Buchner. “Não havia nenhum exemplo de composição na literatura de ópera mundial, cujo herói fosse uma pessoa pequena e oprimida atuando em situações cotidianas, desenhada com um alívio tão surpreendente” (M. Tarakanov). O batman Wozzeck, sobre quem seu capitão está se gabando, conduz experimentos de charlatão por um médico maníaco, muda a única criatura cara – Marie. Privado da última esperança em sua vida miserável, Wozzeck mata Marie, após o que ele próprio morre no pântano. A concretização de tal enredo foi um ato da mais contundente denúncia social. A combinação de elementos do grotesco, naturalismo, letras edificantes, generalizações trágicas na ópera exigiu o desenvolvimento de novos tipos de entonação vocal – vários tipos de recitativo, uma técnica intermediária entre o canto e a fala (Sprechstimme), quebras de entonação características na melodia ; hipertrofia das características musicais dos gêneros cotidianos – canções, marchas, valsas, polcas, etc., mantendo a ampla plenitude da orquestra. B. Asafiev escreveu sobre a conformidade da solução musical em Wozzeck com o conceito ideológico: “... Não conheço nenhuma outra ópera contemporânea que, mais do que Wozzeck, reforçasse a finalidade social da música como linguagem direta de sentimentos, especialmente com um enredo tão incrível como o drama Buechner, e com uma cobertura tão inteligente e perspicaz do enredo pela música, como Berg conseguiu fazer.

O Concerto para Violino tornou-se uma nova etapa na história do gênero – ganhou o caráter trágico de um réquiem. O concerto foi escrito sob a impressão da morte de uma jovem de dezoito anos, por isso recebeu a dedicatória “In Memory of an Angel”. Seções do concerto refletem imagens da vida curta e morte rápida do jovem ser. O prelúdio transmite uma sensação de fragilidade, fragilidade e algum desapego; Scherzo, simbolizando as alegrias da vida, é construído sobre os ecos de valsas, latifundiários, contém uma melodia folclórica da Caríntia; A cadência encarna o colapso da vida, leva a um brilhante clímax expressionista da obra; As variações corais levam a uma catarse purificadora, simbolizada pela citação do coral de JS Bach (da cantata espiritual nº 60 Es ist genug).

O trabalho de Berg teve um enorme impacto nos compositores do século XNUMX. e, em particular, nos soviéticos – D. Shostakovich, K. Karaev, F. Karaev, A. Schnittke e outros.

V. Kholopova

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