Konstantin Nikolaevich Igumnov (Konstantin Igumnov) |

Konstantin Igumnov

“Igumnov era um homem de raro charme, simplicidade e nobreza. Nenhuma honra e glória poderia abalar sua mais profunda modéstia. Não havia nele a sombra daquela vaidade de que alguns artistas às vezes sofrem. Isso é sobre Igumnov, o homem. “Um artista sincero e exigente, Igumnov era estranho a qualquer tipo de afetação, postura, brilho externo. Por uma questão de efeito colorido, por uma questão de brilho superficial, ele nunca sacrificou o significado artístico … Igumnov não tolerava nada extremo, severo, excessivo. Seu estilo de jogo era simples e conciso.” Isso é sobre Igumnov, o artista.

“Rigoroso e exigente consigo mesmo, Igumnov também era exigente com seus alunos. Astuto na avaliação de suas forças e capacidades, ele constantemente ensinava verdade artística, simplicidade e naturalidade de expressão. Ensinou modéstia, proporcionalidade e economia nos meios utilizados. Ensinou expressividade da fala, sonoridade melodiosa, suave, plasticidade e relevo do fraseado. Ele ensinou a “respiração viva” da performance musical.” Isso é sobre Igumnov, o professor.

“Basicamente e mais importante, as visões e princípios estéticos de Igumnov permaneceram, aparentemente, bastante estáveis ​​… Suas simpatias como artista e professor há muito estão do lado da música que é clara, significativa, verdadeiramente realista em sua base (ele simplesmente não reconheceu outro), seu “credo” músico-intérprete sempre se revelou através de qualidades como o imediatismo da personificação performática da imagem, a penetração e sutileza da experiência poética. Isso é sobre os princípios artísticos de Igumnov. As declarações acima pertencem aos alunos do excelente professor - J. Milshtein e J. Flier, que conheceram Konstantin Nikolayevich muito bem por muitos anos. Comparando-os, chega-se involuntariamente à conclusão sobre a incrível integridade da natureza humana e artística de Igumnov. Em tudo manteve-se fiel a si próprio, sendo uma personalidade e um artista de profunda originalidade.

Ele absorveu as melhores tradições das escolas russas de execução e composição. No Conservatório de Moscou, onde se formou em 1894, Igumnov estudou piano primeiro com AI Siloti e depois com PA Pabst. Aqui estudou teoria musical e composição com SI Taneyev, AS Arensky e MM Ippolitov-Ivanov e em conjunto de câmara com VI Safonov. Ao mesmo tempo (1892-1895) estudou na Faculdade de História e Filologia da Universidade de Moscou. Os moscovitas conheceram o pianista Igumnov em 1895, e logo ele ocupou um lugar de destaque entre os concertistas russos. Em seus anos de declínio, Igumnov traçou o seguinte esquema de seu desenvolvimento pianístico: “Meu caminho performático é complexo e tortuoso. Divido-a nos seguintes períodos: 1895-1908 – período académico; 1908-1917 – o período do nascimento de buscas sob a influência de artistas e escritores (Serov, Somov, Bryusov, etc.); 1917-1930 – período de reavaliação de todos os valores; paixão pela cor em detrimento do padrão rítmico, abuso do rubato; Os anos 1930-1940 são a formação gradual de minhas visões atuais. No entanto, eu os percebi plenamente e “me encontrei” somente após a Grande Guerra Patriótica ”... No entanto, mesmo se levarmos em conta os resultados dessa “introspecção”, é bastante óbvio que as características definidoras eram inerentes ao jogo de Igumnov em todos “metamorfoses” internas. Isso também se aplica aos princípios de interpretação e inclinações de repertório do artista.

Todos os especialistas unanimemente notam uma certa atitude especial de Igumnov em relação ao instrumento, sua rara habilidade de conduzir uma fala ao vivo com as pessoas com a ajuda do piano. Em 1933, o então diretor do Conservatório de Moscou, B. Pshibyshevsky, escreveu no jornal Soviet Art: “Como pianista, Igumnov é um fenômeno absolutamente excepcional. É verdade que ele não pertence à família dos mestres do piano, que se distinguem por sua técnica brilhante, som potente e interpretação orquestral do instrumento. Igumnov pertence a pianistas como Field, Chopin, ou seja, aos mestres que mais se aproximaram das especificidades do piano, não buscou nele efeitos orquestrais causados ​​​​artificialmente, mas extraiu dele o que é mais difícil de extrair sob a rigidez externa de o som – melodia. O piano de Igumnov canta, como raramente entre os grandes pianistas modernos. Alguns anos depois, A. Alschwang junta-se a esta opinião: “Ele ganhou popularidade graças à sinceridade de tirar o fôlego de sua forma de tocar, contato ao vivo com o público e excelente interpretação dos clássicos … Muitos notam com razão a severidade corajosa na atuação de K. Igumnov. Ao mesmo tempo, o som de Igumnov é caracterizado pela suavidade, proximidade com a melodia da fala. A sua interpretação distingue-se pela vivacidade, frescura das cores. O professor J. Milshtein, que começou como assistente de Igumnov e fez muito para estudar o legado de seu professor, apontou repetidamente essas mesmas características: “Poucos podiam competir com Igumnov na beleza do som, que se distinguia por uma riqueza extraordinária de cor e melodia surpreendente. Sob suas mãos, o piano adquiriu as propriedades de uma voz humana. Graças a algum toque especial, como se se fundisse com o teclado (como ele próprio admite, o princípio da fusão estava no cerne de seu toque), e também graças ao uso sutil, variado e pulsante do pedal, ele produziu um som de raro encanto. Mesmo com o golpe mais forte, sua carcaça não perdia o encanto: sempre foi nobre. Igumnov preferia tocar mais baixo, mas apenas não "gritar", não forçar o som do piano, não ultrapassar seus limites naturais.

Como Igumnov conseguiu suas incríveis revelações artísticas? Ele foi levado a eles não apenas pela intuição artística natural. Reticente por natureza, certa vez abriu a “porta” do seu laboratório criativo: “Acho que qualquer performance musical é um discurso vivo, uma história coerente… Mas só contar ainda não basta. É preciso que a história tenha um determinado conteúdo e que o intérprete tenha sempre algo que o aproxime desse conteúdo. E aqui não consigo pensar em uma performance musical em abstrato: sempre quero recorrer a algumas analogias do cotidiano. Em suma, extraio o conteúdo da história de impressões pessoais, ou da natureza, ou da arte, ou de certas ideias, ou de uma certa época histórica. Para mim, não há dúvida de que em toda obra significativa se busca algo que conecte o intérprete com a vida real. Não consigo imaginar a música pela música, sem vivências humanas… Por isso é necessário que a obra executada encontre alguma resposta na personalidade do intérprete, para que esteja próxima dele. Você pode, é claro, reencarnar, mas sempre deve haver alguns fios pessoais de conexão. Não se pode dizer que necessariamente imaginei o programa do trabalho. Não, o que eu imagino não é um programa. Esses são apenas alguns sentimentos, pensamentos, comparações que ajudam a evocar estados de espírito semelhantes aos que quero transmitir em minha performance. Estas são, por assim dizer, uma espécie de “hipóteses de trabalho”, facilitando a compreensão da concepção artística.”

Em 3 de dezembro de 1947, Igumnov subiu ao palco do Grande Salão do Conservatório de Moscou pela última vez. O programa desta noite incluiu a Sétima Sonata de Beethoven, a Sonata de Tchaikovsky, a Sonata em Si Menor de Chopin, as Variações de Lyadov sobre um Tema de Glinka, a peça Confissão Apaixonada de Tchaikovsky, desconhecida do público em geral. Rubinstein's Impromptu, Schubert's A Musical Moment in C-sharp minor e Tchaikovsky-Pabst's Lullaby foram tocadas para um bis. Este programa de despedida incluiu os nomes daqueles compositores cuja música sempre esteve próxima do pianista. “Se você ainda procura o que é o principal, constante na imagem performática de Igumnov”, observou K. Grimikh em 1933, “então os mais impressionantes são os numerosos fios que conectam sua obra performática com as páginas românticas da arte do piano … Aqui – não em Bach, não em Mozart, não em Prokofiev, não em Hindemith, mas em Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Chopin, Liszt, Tchaikovsky, Rachmaninoff – as virtudes da performance de Igumnov são reveladas de forma mais convincente: expressividade contida e impressionante, excelente domínio de som, independência e frescura de interpretação.

De fato, Igumnov não era, como dizem, um artista onívoro. Ele permaneceu fiel a si mesmo: “Se um compositor é estranho para mim e suas composições não me fornecem pessoalmente material para artes cênicas, não posso incluí-lo em meu repertório (por exemplo, obras para piano de Balakirev, impressionistas franceses, Scriabin tardio, alguns peças de compositores soviéticos). E aqui é necessário destacar o apelo incessante do pianista aos clássicos do piano russo e, antes de tudo, à obra de Tchaikovsky. Pode-se dizer que foi Igumnov quem reviveu muitas das obras do grande compositor russo no palco do concerto.

Todos que ouviram Igumnov concordarão com as palavras entusiásticas de J. Milstein: “Em nenhum lugar, mesmo em Chopin, Schumann, Liszt, o especial de Igumnov, cheio de simplicidade, nobreza e casta modéstia, é expresso com tanto sucesso quanto nas obras de Tchaikovsky . É impossível imaginar que a sutileza da performance possa ser levada a um grau mais alto de perfeição. É impossível imaginar maior suavidade e consideração de efusões melódicas, maior veracidade e sinceridade de sentimentos. A performance de Igumnov nessas obras difere das outras, pois um extrato difere de uma mistura diluída. Na verdade, tudo nele é incrível: cada nuance aqui é um modelo, cada pincelada é objeto de admiração. Para avaliar a atividade pedagógica de Igumnov, basta citar alguns dos alunos: N. Orlov, I. Dobrovein, L. Oborin, J. Flier, A. Dyakov, M. Grinberg, I. Mikhnevsky, A. Ioheles, A. e M. Gottlieb, O. Boshnyakovich, N. Shtarkman. Todos eles são pianistas concertistas que ganharam grande popularidade. Começou a lecionar logo após se formar no conservatório, por algum tempo foi professor na escola de música de Tbilisi (1898-1899), e a partir de 1899 tornou-se professor do Conservatório de Moscou; em 1924-1929 foi também seu reitor. Em sua comunicação com seus alunos, Igumnov estava longe de qualquer tipo de dogmatismo, cada lição sua é um processo criativo vivo, a descoberta de riquezas musicais inesgotáveis. “Minha pedagogia”, diz ele, “está intimamente ligada ao meu desempenho, e isso causa a falta de estabilidade em minhas atitudes pedagógicas”. Talvez isso explique a incrível dissimilaridade, às vezes a oposição contrastante dos alunos de Igumnov. Mas, talvez, todos eles estejam unidos por uma atitude reverente em relação à música, herdada do professor. Despedindo-se de seu professor em um triste dia de réquiem. J. Flier identificou corretamente o principal "subtexto" das visões pedagógicas de Igumnov: "Konstantin Nikolaevich poderia perdoar um aluno por notas falsas, mas ele não perdoou e não suportou sentimentos falsos."

… Falando sobre um de seus últimos encontros com Igumnov, seu aluno, o professor K. Adzhemov, relembrou: “Naquela noite, pareceu-me que KN não estava muito saudável. Além disso, ele disse que os médicos não o deixaram jogar. “Mas qual é o sentido da minha vida? Jogar…"

Lit.: Rabinovich D. Retratos de pianistas. M., 1970; Milshtein I, Konstantin Nikolaevich Igumnov. M., 1975.

Grigoriev L., Platek Ya.