Igor Fedorovich Stravinsky |
Igor Stravinsky
... Eu nasci na época errada. Por temperamento e inclinação, como Bach, embora em escala diferente, devo viver na obscuridade e criar regularmente para o serviço estabelecido e Deus. Eu sobrevivi no mundo em que nasci… sobrevivi… apesar da propaganda de editores, festivais de música, publicidade… Eu. Stravinsky
… Stravinsky é um compositor verdadeiramente russo … O espírito russo é indestrutível no coração deste talento verdadeiramente grande e multifacetado, nascido da terra russa e vitalmente conectado a ela … D. Shostakovich
A vida criativa de I. Stravinsky é uma história viva da música do século 1959. Ele, como em um espelho, reflete os processos de desenvolvimento da arte contemporânea, procurando inquisitivamente novos caminhos. Stravinsky ganhou a reputação de ousado subverter a tradição. Na sua música surge uma pluralidade de estilos, constantemente intersectados e por vezes difíceis de classificar, pelo que o compositor ganhou a alcunha de “homem de mil faces” dos seus contemporâneos. Ele é como o Mago de seu balé “Petrushka”: ele move livremente gêneros, formas, estilos em seu palco criativo, como se os subordinasse às regras de seu próprio jogo. Argumentando que “a música só pode se expressar”, Stravinsky, no entanto, se esforçou para viver “con Tempo” (isto é, junto com o tempo). Em “Diálogos”, publicado em 63-1945, ele relembra os ruídos das ruas de São Petersburgo, as festividades de Maslenitsa no Campo de Marte, que, segundo ele, o ajudaram a ver sua Petrushka. E o compositor falou da Sinfonia em Três Movimentos (XNUMX) como uma obra ligada a impressões concretas da guerra, com memórias das atrocidades dos camisas pardas em Munique, das quais ele próprio quase foi vítima.
O universalismo de Stravinsky é impressionante. Manifesta-se na amplitude da cobertura dos fenômenos da cultura musical mundial, na variedade das buscas criativas, na intensidade da atividade performática – pianística e regente – que durou mais de 40 anos. A escala de seus contatos pessoais com pessoas notáveis é sem precedentes. N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, A. Glazunov, V. Stasov, S. Diaghilev, artistas do “Mundo da Arte”, A. Matisse, P. Picasso, R. Rolland. T. Mann, A. Gide, C. Chaplin, K. Debussy, M. Ravel, A. Schoenberg, P. Hindemith, M. de Falla, G. Faure, E. Satie, os compositores franceses do grupo Six – estes são os nomes de alguns deles. Ao longo de sua vida, Stravinsky esteve no centro das atenções do público, na encruzilhada dos caminhos artísticos mais importantes. A geografia de sua vida abrange muitos países.
Stravinsky passou a infância em São Petersburgo, onde, segundo ele, “era excitantemente interessante viver”. Os pais não procuravam dar-lhe a profissão de músico, mas toda a situação era propícia ao desenvolvimento musical. A casa tocava música constantemente (o pai do compositor F. Stravinsky era um famoso cantor do Teatro Mariinsky), havia uma grande biblioteca de arte e música. Desde a infância, Stravinsky era fascinado pela música russa. Aos dez anos de idade, teve a sorte de ver P. Tchaikovsky, a quem idolatrava, dedicando-lhe muitos anos depois a ópera Mavra (1922) e o balé O beijo da fada (1928). Stravinsky chamou M. Glinka de “o herói da minha infância”. Ele apreciava muito M. Mussorgsky, considerava-o “o mais verdadeiro” e afirmava que em seus próprios escritos há influências de “Boris Godunov”. Relações amistosas surgiram com membros do círculo Belyaevsky, especialmente com Rimsky-Korsakov e Glazunov.
Os interesses literários de Stravinsky se formaram cedo. O primeiro evento real para ele foi o livro de L. Tolstoy “Infância, adolescência, juventude”, A. Pushkin e F. Dostoiévski permaneceram ídolos ao longo de sua vida.
As aulas de música começaram aos 9 anos de idade. Eram aulas de piano. No entanto, Stravinsky iniciou estudos profissionais sérios somente após 1902, quando, como estudante da faculdade de direito da Universidade de São Petersburgo, começou a estudar com Rimsky-Korsakov. Paralelamente, aproxima-se de S. Diaghilev, os artistas do “Mundo da Arte”, frequenta as “Noites de Música Moderna”, concertos de música nova, arranjados por A. Siloti. Tudo isso serviu de impulso para um rápido amadurecimento artístico. As primeiras experiências de composição de Stravinsky – a Sonata para Piano (1904), a suíte vocal e sinfônica Fauno e a Pastora (1906), a Sinfonia em Mi bemol maior (1907), o Fantástico Scherzo e Fogos de Artifício para orquestra (1908) são marcadas pela influência da escola Rimsky-Korsakov e os impressionistas franceses. No entanto, a partir do momento em que os balés O Pássaro de Fogo (1910), Petrushka (1911), A Sagração da Primavera (1913), encomendados por Diaghilev para as Estações Russas, foram encenados em Paris, houve uma colossal decolagem criativa no gênero que Stravinsky em Ele gostava especialmente mais tarde porque, em suas palavras, o balé é “a única forma de arte teatral que coloca as tarefas da beleza e nada mais como pedra angular”.
A tríade de balés abre o primeiro – “russo” – período de criatividade, assim chamado não pelo local de residência (desde 1910, Stravinsky viveu muito tempo no exterior e, em 1914, estabeleceu-se na Suíça), mas graças às peculiaridades do pensamento musical que surgia naquela época, profundamente essencialmente nacional. Stravinsky voltou-se para o folclore russo, cujas várias camadas foram refratadas de maneira muito peculiar na música de cada um dos balés. O Firebird impressiona com sua generosidade exuberante de cores orquestrais, contrastes brilhantes de letras poéticas de dança redonda e danças ardentes. Em “Petrushka”, chamado por A. Benois “ballet mule”, melodias citadinas, populares no início do século, sonoras, ganha vida o ruidoso quadro heterogêneo das festas do Entrudo, ao qual se contrapõe a figura solitária do sofredor Petrushka. O antigo rito pagão do sacrifício determinava o conteúdo da “Primavera Sagrada”, que encarnava o impulso elementar para a renovação da primavera, as poderosas forças da destruição e da criação. O compositor, mergulhando nas profundezas do arcaísmo folclórico, renova tão radicalmente a linguagem e as imagens musicais que o balé deu a impressão de uma bomba explodindo em seus contemporâneos. “Farol gigante do século XX” chamou-lhe o compositor italiano A. Casella.
Durante esses anos, Stravinsky compôs intensamente, muitas vezes trabalhando em várias obras que eram completamente diferentes em caráter e estilo ao mesmo tempo. Estas foram, por exemplo, as cenas coreográficas russas O Casamento (1914-23), que de alguma forma ecoavam A Sagração da Primavera, e a ópera primorosamente lírica O Rouxinol (1914). O Conto da Raposa, do Galo, do Gato e da Ovelha, que revive as tradições do teatro do bufão (1917), fica ao lado de A História de um Soldado (1918), onde os melos russos já começam a ser neutralizados, caindo na esfera do construtivismo e elementos do jazz.
Em 1920 Stravinsky mudou-se para a França e em 1934 obteve a cidadania francesa. Foi um período de atividade criativa e performática extremamente rica. Para a geração mais jovem de compositores franceses, Stravinsky tornou-se a autoridade máxima, o “mestre musical”. No entanto, o fracasso de sua candidatura à Academia Francesa de Belas Artes (1936), os laços comerciais cada vez mais fortes com os Estados Unidos, onde por duas vezes deu concertos com sucesso, e em 1939 ministrou um curso de palestras sobre estética na Universidade de Harvard – tudo isso o levou a se mudar no início da segunda guerra mundial na América. Ele se estabeleceu em Hollywood (Califórnia) e em 1945 aceitou a cidadania americana.
O início do período “parisiense” para Stravinsky coincidiu com uma virada acentuada para o neoclassicismo, embora no geral o quadro geral de sua obra fosse bastante variado. Partindo do balé Pulcinella (1920) à música de G. Pergolesi, criou toda uma série de obras no estilo neoclássico: os balés Apollo Musagete (1928), Playing Cards (1936), Orpheus (1947); a ópera-oratório Oedipus Rex (1927); o melodrama Perséfone (1938); a ópera The Rake's Progress (1951); Octeto para Sopros (1923), Sinfonia dos Salmos (1930), Concerto para Violino e Orquestra (1931) e outros. O neoclassicismo de Stravinsky tem um caráter universal. O compositor modela vários estilos musicais da época de JB Lully, JS Bach, KV Gluck, visando estabelecer “o domínio da ordem sobre o caos”. Isso é característico de Stravinsky, que sempre se distinguiu por sua busca por uma rigorosa disciplina racional da criatividade, que não permitia transbordamentos emocionais. Sim, e o próprio processo de composição musical que Stravinsky realizou não por capricho, mas “diariamente, regularmente, como uma pessoa com tempo oficial”.
Foram essas qualidades que determinaram a peculiaridade do próximo estágio da evolução criativa. Nos anos 50-60. o compositor mergulha na música da era pré-Bach, volta-se para enredos bíblicos e cultuais e, a partir de 1953, começa a aplicar uma técnica de composição dodecafônica rigidamente construtiva. Hino Sagrado em Honra do Apóstolo Marcos (1955), balé Agon (1957), Monumento do 400º Aniversário de Gesualdo di Venosa para orquestra (1960), cantata-alegoria O Dilúvio no espírito dos mistérios ingleses do século 1962. (1966), Requiem (“Chants for the Dead”, XNUMX) – estas são as obras mais significativas desta época.
O estilo de Stravinsky neles torna-se cada vez mais ascético, construtivamente neutro, embora o próprio compositor fale da preservação das origens nacionais em sua obra: “Falo russo toda a minha vida, tenho um estilo russo. Talvez na minha música isso não seja imediatamente visível, mas é inerente a ela, está em sua natureza oculta. Uma das últimas composições de Stravinsky foi um cânone sobre o tema da música russa “Not the Pine at the Gates Swayed”, que foi usada anteriormente no final do balé “Firebird”.
Assim, completando o seu percurso de vida e de criação, o compositor regressou às origens, à música que personificava o longínquo passado russo, cuja saudade esteve sempre presente algures no fundo do coração, por vezes irrompendo em declarações, e sobretudo intensificada após A visita de Stravinsky à União Soviética no outono de 1962. Foi então que ele pronunciou as palavras significativas: “Uma pessoa tem um local de nascimento, uma pátria – e o local de nascimento é o principal fator em sua vida”.
O. Averyanova
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