Luciano Bério |

Luciano Berio

Compositor, maestro e professor italiano. Junto com Boulez e Stockhausen, ele pertence aos mais importantes compositores de vanguarda da geração do pós-guerra.

Nasceu em 1925 numa família de músicos na cidade de Imperia (região da Ligúria). Após a guerra, estudou composição no Conservatório de Milão com Giulio Cesare Paribeni e Giorgio Federico Ghedini, e regência com Carlo Maria Giulini. Enquanto trabalhava como pianista-acompanhador de aulas de canto, conheceu Katie Berberian, uma cantora americana de origem armênia com uma gama de voz incomumente ampla, que dominava várias técnicas de canto. Ela se tornou a primeira esposa do compositor, sua voz única o inspirou a buscas ousadas na música vocal. Em 1951 visitou os EUA, onde estudou no Tanglewood Music Center com Luigi Dallapiccola, que despertou o interesse de Berio pela New Vienna School e pela dodecafonia. Em 1954-59. frequentou os cursos de Darmstadt, onde conheceu Boulez, Stockhausen, Kagel, Ligeti e outros compositores da jovem vanguarda europeia. Logo depois, ele se afastou da tecnocracia de Darmstadt; seu trabalho começou a se desenvolver na direção da teatralidade experimental, do neofolclorismo, a influência do surrealismo, do absurdo e do estruturalismo começou a aumentar nele – em particular, escritores e pensadores como James Joyce, Samuel Beckett, Claude Lévi-Strauss, Umberto Eco. Adotando a música eletrônica, em 1955 Berio fundou o Estúdio de Fonologia Musical em Milão, onde convidou compositores famosos, em particular, John Cage e Henri Pousseur. Ao mesmo tempo, começou a publicar uma revista sobre música eletrônica chamada “Encontros Musicais” (Incontri Musicali).

Em 1960, ele partiu novamente para os EUA, onde foi primeiro “compositor residente” em Tanglewood e, ao mesmo tempo, lecionou na Dartington International Summer School (1960-62), depois lecionou no Mills College em Oakland, Califórnia (1962). -65), e depois disto – na Juilliard School em Nova Iorque (1965-72), onde fundou o Juilliard Ensemble (Juilliard Ensemble) de música contemporânea. Em 1968, a Sinfonia de Berio foi estreada em Nova York com grande sucesso. Em 1974-80 dirigiu o departamento de música eletroacústica do Instituto de Pesquisa e Coordenação de Acústica e Música de Paris (IRCAM), fundado por Boulez. Em 1987 fundou um centro musical similar em Florença chamado Real Time (Tempo Reale). Em 1993-94 deu uma série de palestras na Universidade de Harvard, e em 1994-2000 foi um “distinto compositor residente” desta universidade. Em 2000, Berio tornou-se Presidente e Superintendente da Academia Nacional de Santa Cecília em Roma. Nesta cidade, o compositor faleceu em 2003.

A música de Berio é caracterizada pelo uso de técnicas mistas, incluindo elementos atonais e neotonais, técnicas de citação e colagem. Ele combinou sons instrumentais com ruídos eletrônicos e os sons da fala humana, na década de 1960 ele se esforçou para o teatro experimental. Ao mesmo tempo, sob a influência de Lévi-Strauss, ele se voltou para o folclore: o resultado desse hobby foi “Folk Songs” (1964), escrito para Berberyan. Um gênero importante separado na obra de Berio foi uma série de “Sequências” (Sequenza), cada uma das quais foi escrita para um instrumento solo (ou voz – como a Sequenza III, criada para o berberiano). Neles, o compositor combina novas ideias de composição com novas técnicas estendidas de execução nesses instrumentos. Assim como Stockhausen criou seus “teclados” ao longo de sua vida, Berio criou 1958 obras nesse gênero de 2002 a 14, refletindo as especificidades de todos os seus períodos criativos.

Desde a década de 1970, o estilo de Berio vem passando por mudanças: elementos de reflexão e nostalgia se intensificam em sua música. Mais tarde, o compositor dedicou-se à ópera. De grande importância em seu trabalho são os arranjos de outros compositores – ou composições onde ele entra em diálogo com o material musical de outras pessoas. Berio é autor de orquestrações e transcrições de Monteverdi, Boccherini, Manuel de Falla, Kurt Weill. Ele possui as versões completas das óperas de Mozart (Zaida) e de Puccini (Turandot), bem como uma composição de “diálogo” baseada em fragmentos da sinfonia de Schubert iniciada, mas inacabada, em ré maior (DV 936A) intitulada “Redução” (Rendering, 1990).

Em 1966 foi agraciado com o Prêmio da Itália, mais tarde – a Ordem do Mérito da República Italiana. Foi membro honorário da Royal Academy of Music (Londres, 1988), membro honorário estrangeiro da American Academy of Arts and Sciences (1994), laureado com o Ernst von Siemens Music Prize (1989).

Fonte: meloman.ru