Anna Yesipova (Anna Yesipova) |

Anna Yesipova

Em 1865-70 ela estudou no Conservatório de São Petersburgo com T. Leshetitsky (sua esposa em 1878-92). Ela fez sua estreia em 1868 (Salzburg, Mozarteum) e continuou a dar concertos como solista até 1908 (a última apresentação foi em São Petersburgo em 3 de março de 1908). Em 1871-92 ela viveu principalmente no exterior, muitas vezes dando concertos na Rússia. Ela excursionou com triunfo em muitos países europeus (com sucesso especial na Inglaterra) e nos EUA.

Esipova foi um dos maiores representantes da arte pianística do final do século XIX e início do século XX. Seu modo de tocar se distinguia pela amplitude de ideias, virtuosismo excepcional, melodia de som e toque suave. No período inicial da atividade performática (antes de 19), associado a apresentações de concerto especialmente intensivas, a execução de Esipova era dominada por características típicas da direção virtuosa do salão pós-List na arte pianística (o desejo de uma performance externamente espetacular). Equidade absoluta nas passagens, domínio perfeito das técnicas de “jogar pérola” foram especialmente brilhantes na técnica de notas duplas, oitavas e acordes; em peças e passagens de bravura, há uma tendência para andamentos extremamente rápidos; na esfera da expressão, fraseado fracionário, detalhado, “ondulado”.

Com essas características do estilo de execução, também havia uma tendência para uma interpretação bravura das obras virtuosas de F. Liszt e F. Chopin; na interpretação dos noturnos, mazurcas e valsas de Chopin, nas miniaturas líricas de F. Mendelssohn, notava-se um tom de maneirismo conhecido. Ela incluiu nos programas trabalhos elegantes de salão de M. Moszkowski, peças de B. Godard, E. Neupert, J. Raff e outros.

Já no período inicial de seu pianismo, havia uma tendência ao estrito equilíbrio, uma certa racionalidade das interpretações, à reprodução exata do texto do autor. No processo de evolução criativa, a execução de Esipova manifestou cada vez mais um desejo de simplicidade natural de expressão, veracidade de transmissão, vindo da influência da escola russa de pianismo, em particular AG Rubinshtein.

No final do período de “Petersburgo” (1892-1914), quando Esipova se dedicou principalmente à pedagogia e a concertos solo já menos ativamente realizados, em seu jogo, junto com o brilho virtuoso, a seriedade das ideias performáticas, o objetivismo contido começou a ser mais claramente manifestado. Isso se deveu em parte à influência do círculo de Belyaevsky.

O repertório de Esipova incluía obras de BA Mozart e L. Beethoven. Em 1894-1913 ela se apresentou em conjuntos, inclusive em noites de sonatas - em dueto com LS Auer (obras de L. Beethoven, J. Brahms, etc.), em trio com LS Auer e AB Verzhbilovich . Esipova foi o editor de peças para piano, escreveu notas metódicas (a “Escola de Piano de AH Esipova permaneceu inacabada”).

Desde 1893, Esipova era professora do Conservatório de São Petersburgo, onde, ao longo de 20 anos de ensino, criou uma das maiores escolas russas de pianismo. Os princípios pedagógicos de Esipova baseavam-se principalmente nos princípios artísticos e metodológicos da escola Leshetitsky. Ela considerou o desenvolvimento da liberdade de movimento, o desenvolvimento da técnica dos dedos (“dedos ativos”) o mais importante no pianismo, ela alcançou “preparação direcionada de acordes”, “oitavas deslizantes”; desenvolveu o gosto por um jogo harmonioso, equilibrado, rigoroso e elegante, impecável nos detalhes de acabamento e fácil na execução.

Os alunos de Esipova incluem OK Kalantarova, IA Vengerova, SS Polotskaya-Emtsova, GI Romanovsky, BN Drozdov, LD Kreutzer, MA Bikhter, AD Virsaladze, S. Barep, AK Borovsky, CO Davydova, GG Sharoev, HH Poznyakovskaya, SS Prokofiev et al. ; por algum tempo MB Yudina e AM Dubyansky trabalharam com Esipova.

B. Yu. delson