Tendências musicais modernas (da perspectiva do ouvinte)

É um desafio: escrever de forma breve, interessante e clara sobre o que está acontecendo na música moderna. Sim, escreva de tal maneira que um leitor pensante tire algo para si e outro pelo menos leia até o fim.

Caso contrário é impossível, o que está acontecendo com a música hoje? E o que? – outro perguntará. Compositores – compõem, intérpretes – tocam, ouvintes – ouvem, estudantes – … – e está tudo bem!

Há tanta coisa, música, tanta coisa que você não consegue ouvir tudo. É verdade: onde quer que você vá, algo vai entrar nos seus ouvidos. Portanto, muitos “caíram em si” e ouviram o que ele pessoalmente precisa.

Unidade ou desunião?

Mas a música tem uma peculiaridade: pode unir e fazer com que grandes massas de pessoas experimentem as mesmas e muito fortes emoções. Além disso, isso se aplica a canções, marchas, danças, bem como a sinfonias e óperas.

Basta relembrar a música “Dia da Vitória” e a “Sinfonia de Leningrado” de Shostakovich e fazer a pergunta: que tipo de música hoje pode unir e unir?

: aquele em que você pode bater os pés, bater palmas, pular e se divertir até cair. A música de fortes emoções e experiências hoje assume um papel secundário.

Sobre o mosteiro de outra pessoa…

Outra característica musical, consequência do fato de hoje haver muita música. Diferentes grupos sociais da sociedade preferem ouvir a “sua” música: há a música dos adolescentes, dos jovens, dos fãs do “pop”, do jazz, dos amantes da música esclarecidos, da música das mães de 40 anos, dos pais severos, etc.

Na verdade, isso é normal. Um cientista sério, o acadêmico musical Boris Asafiev (URSS) falou com o espírito de que a música geralmente reflete as emoções, o humor e o estilo de vida que prevalecem na sociedade. Bem, uma vez que existem muitos estados de espírito, tanto num único país (por exemplo, a Rússia) como no espaço musical global, o que é chamado –

Não, isso não é um apelo a algum tipo de restrição, mas é necessário pelo menos um pouco de esclarecimento?! Para entender quais emoções os autores desta ou daquela música oferecem ao ouvinte vivenciar, caso contrário “você pode estragar seu estômago!”

E aqui há algum tipo de unidade e coesão, quando cada amante da música tem sua bandeira e seus gostos musicais. De onde vieram eles (gostos) é outra questão.

E agora sobre o realejo…

Ou melhor, não sobre o realejo, mas sobre as fontes sonoras ou sobre o local de onde a música é “produzida”. Hoje existem muitas fontes diferentes de onde emanam sons musicais.

Mais uma vez, sem censura, era uma vez, há muito tempo atrás Johann Sebastian Bach fui a pé ouvir outro organista. Hoje não é assim: apertei um botão e, por favor, você tem um órgão, uma orquestra, uma guitarra elétrica, um saxofone,

Ótimo! E o botão está à mão: até um computador, até um CD player, até um rádio, até uma TV, até um telefone.

Mas, queridos amigos, se vocês ouvem música dessas fontes dia após dia por muito tempo e por muito tempo, então, talvez, em uma sala de concertos vocês não reconheçam o som de uma orquestra sinfônica “ao vivo”?

E mais uma nuance: mp3 é um formato de música incrível, compacto, volumoso, mas ainda diferente das gravações de áudio analógico. Algumas frequências estão faltando, cortadas por uma questão de compactação. Isto é quase o mesmo que olhar para a “Mona Lisa” de Da Vinci com braços e pescoço sombreados: você pode reconhecer algo, mas algo está faltando.

Parece um resmungo de um profissional da música? E você conversa com grandes músicos… Veja aqui as últimas tendências musicais.

Explicação do profissional

Vladimir Dashkevich, compositor, autor de músicas para os filmes “Bumbarash”, “Sherlock Holmes” também escreveu um trabalho científico sério sobre entonação musical, onde, entre outras coisas, disse que apareceu o microfone, o som eletrônico, o som artificial e isso deve ser levado em conta como fato.

Vamos fazer as contas, mas é preciso ressaltar que esse tipo de música (eletrônica) é muito mais fácil de criar, o que significa que sua qualidade cai drasticamente.

Em uma nota otimista…

Deve haver uma compreensão de que existe música boa (que vale a pena) e música de “bens de consumo”. Devemos aprender a distinguir um do outro. Sites da Internet, escolas de música, concertos educativos, apenas concertos na Filarmônica vão ajudar nisso.