Maria Malibrán |
Maria Malibran
Malibran, uma mezzo-soprano coloratura, foi uma das cantoras de destaque do século XNUMX. O talento dramático do artista foi revelado ao máximo em partes cheias de sentimentos profundos, pathos e paixão. Sua performance é caracterizada pela liberdade de improvisação, arte e perfeição técnica. A voz de Malibran se distinguia por sua expressividade especial e beleza de timbre no registro inferior.
Qualquer festa por ela preparada adquiria um caráter único, pois para Malibran desempenhar um papel significava vivê-lo na música e no palco. É por isso que sua Desdemona, Rosina, Semiramide, Amina se tornou famosa.
Maria Felicita Malibran nasceu em 24 de março de 1808 em Paris. Maria é filha do famoso tenor Manuel Garcia, cantor, violonista, compositor e professor de canto espanhol, antepassado de uma família de cantores famosos. Além de Maria, integravam o famoso cantor P. Viardo-Garcia e o professor-vocalista M. Garcia Jr.
A partir dos seis anos, a menina começou a participar de apresentações de ópera em Nápoles. Aos oito anos, Maria começou a estudar canto em Paris sob a orientação do pai. Manuel Garcia ensinou à filha a arte de cantar e representar com um rigor que beirava a tirania. Mais tarde, ele disse que Mary teve que ser forçada a trabalhar com mão de ferro. Mesmo assim, tendo conseguido introduzir seu temperamento inato tempestuoso nos limites da arte, seu pai fez de sua filha uma artista magnífica.
Na primavera de 1825, a família Garcia viajou para a Inglaterra para a temporada de ópera italiana. Em 7 de junho de 1825, Maria, de dezessete anos, fez sua estreia no palco do London Royal Theatre. Ela substituiu a doente Giuditta Pasta. Tendo se apresentado perante o público inglês como Rosina em O Barbeiro de Sevilha, aprendida em apenas dois dias, a jovem cantora teve um tremendo sucesso e foi contratada pela trupe antes do final da temporada.
No final do verão, a família Garcia embarca no paquete nova-iorquino para um passeio pelos Estados Unidos. Em poucos dias, Manuel reuniu uma pequena trupe de ópera, incluindo membros de sua própria família.
A temporada começou em 29 de novembro de 1825, no Park tietre pelo Barbeiro de Sevilha; no final do ano, Garcia encenou a ópera A Filha de Marte para Maria, e posteriormente mais três óperas: Cinderela, O Amante do Mal e A Filha do Ar. As apresentações foram um sucesso artístico e financeiro.
Em 2 de março de 1826, por insistência de seu pai, Maria se casou em Nova York com um idoso comerciante francês, E. Malibran. Este último era considerado um homem rico, mas logo faliu. No entanto, Maria não perdeu a presença de espírito e dirigiu a nova companhia de ópera italiana. Para alegria do público americano, a cantora continuou sua série de apresentações de ópera. Como resultado, Maria conseguiu pagar parcialmente as dívidas do marido com o pai e os credores. Depois disso, ela se separou para sempre de Malibran e, em 1827, voltou para a França. Em 1828, a cantora se apresentou pela primeira vez na Grand Opera, a Ópera Italiana de Paris.
Foi palco da Ópera Italiana que no final dos anos 20 se tornou palco das famosas “lutas” artísticas entre Maria Malibran e Henriette Sontag. Nas óperas em que apareciam juntas, cada uma das cantoras procurava superar a rival.
Durante muito tempo, Manuel Garcia, que brigou com a filha, rejeitou todas as tentativas de reconciliação, embora vivesse na necessidade. Mas às vezes eles tinham que se encontrar no palco da ópera italiana. Certa vez, como lembrou Ernest Legouwe, eles concordaram na atuação do Otelo de Rossini: o pai – no papel de Otelo, idoso e grisalho, e a filha – no papel de Desdêmona. Ambos tocaram e cantaram com muita inspiração. Assim, no palco, sob aplausos do público, ocorreu a reconciliação.
Em geral, Maria era a inimitável Rossini Desdemona. Sua performance da triste canção sobre o salgueiro atingiu a imaginação de Alfred Musset. Ele transmitiu suas impressões em um poema escrito em 1837:
E a ária era toda parecida com um gemido, Que só a tristeza pode extrair do peito, O chamado moribundo da alma, que lamenta a vida. Então Desdêmona cantou o último antes de ir para a cama … Primeiro, um som claro, imbuído de saudade, Apenas tocou levemente o fundo do coração, Como se enredado em um véu de névoa, Quando a boca ri, mas os olhos estão cheios de lágrimas … Aqui está a triste estrofe cantada pela última vez, O fogo passou na alma, desprovido de felicidade, luz, A harpa está triste, tocada de melancolia, A menina se curvou, triste e pálida, Como se eu percebesse que a música é terrena Incapaz de incorporar a alma de seu impulso, Mas ela continuou a cantar, morrendo em soluços, Na hora da morte ele deixou cair os dedos nas cordas.
Nos triunfos de Mary, também esteve presente sua irmã mais nova, Polina, que repetidamente participou de seus concertos como pianista. As irmãs – uma estrela real e futura – não se pareciam em nada. A bela Maria, “uma borboleta brilhante”, nas palavras de L. Eritte-Viardot, não era capaz de um trabalho constante e assíduo. A feia Polina se destacou nos estudos pela seriedade e perseverança. A diferença de caráter não interferiu em sua amizade.
Cinco anos depois, depois que Maria deixou Nova York, no auge de sua fama, a cantora conheceu o famoso violinista belga Charles Berio. Durante vários anos, para desgosto de Manuel Garcia, viveram em casamento civil. Eles se casaram oficialmente apenas em 1835, quando Mary conseguiu se divorciar do marido.
Em 9 de junho de 1832, durante uma brilhante viagem a Malibran, na Itália, após uma curta doença, Manuel Garcia morreu em Paris. Profundamente triste, Mary voltou às pressas de Roma para Paris e, junto com sua mãe, assumiu o arranjo dos negócios. A família órfã – mãe, Maria e Polina – mudou-se para Bruxelas, nos subúrbios de Ixelles. Instalaram-se num palacete construído pelo marido de Maria Malibran, uma elegante casa neoclássica, com dois medalhões de estuque sobre as colunas da semi-rotunda que servia de entrada. Já a rua onde ficava esta casa leva o nome do famoso cantor.
Em 1834-1836, Malibran se apresentou com sucesso no Teatro La Scala. Em 15 de maio de 1834, outra grande Norma apareceu no La Scala - Malibran. Desempenhar esse papel alternadamente com o famoso Pasta parecia uma audácia inédita.
Yu.A. Volkov escreve: “Os fãs de Pasta previram inequivocamente o fracasso do jovem cantor. A massa era considerada uma “deusa”. E, no entanto, Malibran conquistou os milaneses. Seu jogo, desprovido de convenções e clichês tradicionais, subornado com frescor sincero e profundidade de experiência. A cantora, por assim dizer, reviveu, limpou a música e a imagem de tudo o que é supérfluo, artificial e, penetrando nos segredos mais íntimos da música de Bellini, recriou a imagem multifacetada, viva e encantadora de Norma, filha digna, amiga fiel e mãe corajosa. Os milaneses ficaram chocados. Sem trair seu favorito, eles prestaram homenagem a Malibran.
Em 1834, além de Norma Malibran, ela interpretou Desdêmona em Otello de Rossini, Romeo em Capulets and Montagues, Amina em La Sonnambula de Bellini. A famosa cantora Lauri-Volpi observou: “Em La Sonnambula, ela atingiu com a incorporeidade verdadeiramente angelical da linha vocal, e na famosa frase de Norma “Você está em minhas mãos de agora em diante” ela soube colocar a imensa fúria de um leoa ferida.”
Em 1835, a cantora também cantou os papéis de Adina em L'elisir d'amore e Mary Stuart na ópera de Donizetti. Em 1836, tendo cantado o papel-título em Giovanna Grai de Vaccai, ela se despediu de Milan e então se apresentou brevemente nos cinemas de Londres.
O talento de Malibran foi muito apreciado pelos compositores G. Verdi, F. Liszt, escritor T. Gauthier. E o compositor Vincenzo Bellini acabou por estar entre os fãs fervorosos da cantora. O compositor italiano falou sobre o primeiro encontro com Malibran após a apresentação de sua ópera La Sonnambula em Londres em carta a Florimo:
“Não tenho palavras suficientes para vos transmitir como fui atormentado, torturado ou, como dizem os napolitanos,“ despojado ”da minha pobre música por estes ingleses, até porque a cantavam na língua dos pássaros, provavelmente papagaios, que eu não era capaz de entender as forças. Só quando Malibran cantou é que reconheci meu Sonâmbulo...
… No allegro da última cena, ou melhor, nas palavras “Ah, mabbraccia!” (“Ah, me abraça!”), Ela colocou tantos sentimentos, expressou-os com tanta sinceridade, que a princípio me surpreendeu, depois me deu muito prazer.
… O público exigia que eu subisse ao palco sem falta, onde quase fui arrastado por uma multidão de jovens que se diziam fãs entusiastas da minha música, mas que não tive a honra de conhecer.
Malibran estava à frente de todos, ela se jogou no meu pescoço e na mais entusiástica explosão de alegria cantou algumas de minhas notas “Ah, mabbraccia!”. Ela não disse mais nada. Mas mesmo essa saudação tempestuosa e inesperada foi suficiente para deixar Bellini, já superexcitado, sem palavras. “Minha empolgação chegou ao limite. Eu não conseguia pronunciar uma palavra e estava completamente confuso…
Saímos de mãos dadas: o resto você pode imaginar. Tudo o que posso dizer é que não sei se algum dia terei uma experiência melhor em minha vida.”
F. Pastura escreve:
“Bellini se deixou levar apaixonadamente por Malibran, e o motivo disso foi a saudação que ela cantou e os abraços com que o recebeu nos bastidores do teatro. Para a cantora, expansiva por natureza, tudo acabou então, não poderia acrescentar mais nada àquelas poucas notas. Para Bellini, de natureza altamente inflamável, depois desse encontro, tudo começou: o que Malibran não lhe contou, ele inventou sozinho …
… Ele foi ajudado a cair em si pelo jeito decidido de Malibran, que conseguiu inspirar a ardente catalã que por amor tomou um profundo sentimento de admiração por seu talento, que nunca foi além da amizade.
E desde então, as relações entre Bellini e Malibran permaneceram as mais cordiais e calorosas. O cantor era um bom artista. Ela pintou um retrato em miniatura de Bellini e deu a ele um broche com seu autorretrato. O músico guardou zelosamente esses presentes.
Malibran não só desenhava bem, como também escreveu uma série de obras musicais – noturnos, romances. Muitas delas foram interpretadas posteriormente por sua irmã Viardo-Garcia.
Infelizmente, Malibran morreu muito jovem. A morte de Mary por uma queda de cavalo em 23 de setembro de 1836 em Manchester causou uma resposta simpática em toda a Europa. Quase cem anos depois, a ópera Maria Malibran de Bennett foi encenada em Nova York.
Entre os retratos do grande cantor, o mais famoso é o de L. Pedrazzi. Está localizado no Museu do Teatro La Scala. No entanto, existe uma versão totalmente plausível de que Pedrazzi apenas fez uma cópia da pintura do grande artista russo Karl Bryullov, outro admirador do talento de Malibran. “Ele falava de artistas estrangeiros, dava preferência à sra. Malibran…”, lembrou o artista E. Makovsky.
