Mily Balakirev (Mily Balakirev) |

Mily Balakirev

Qualquer nova descoberta era para ele verdadeira felicidade, deleite, e ele carregava consigo, em um impulso de fogo, todos os seus companheiros. V.Stasov

M. Balakirev teve um papel excepcional: abrir uma nova era na música russa e liderar toda uma direção nela. A princípio, nada lhe previa tal destino. Infância e juventude falecidas da capital. Balakirev começou a estudar música sob a orientação de sua mãe, que, convencida das excelentes habilidades de seu filho, foi especialmente com ele de Nizhny Novgorod para Moscou. Aqui, um menino de dez anos teve várias aulas com o então famoso professor, pianista e compositor A. Dubuc. Então, novamente Nizhny, a morte prematura de sua mãe, lecionando no Alexander Institute às custas da nobreza local (seu pai, um pequeno oficial, tendo se casado pela segunda vez, estava na pobreza com uma família numerosa) …

De importância decisiva para Balakirev foi seu conhecimento de A. Ulybyshev, um diplomata, além de um grande conhecedor de música, autor de uma biografia em três volumes de WA ​​Mozart. A sua casa, onde se reunia uma sociedade interessante, se realizavam concertos, tornou-se para Balakirev uma verdadeira escola de desenvolvimento artístico. Aqui rege uma orquestra amadora, em cujo programa de actuações constam várias obras, entre elas as sinfonias de Beethoven, actua como pianista, tem ao seu dispor uma rica biblioteca musical, na qual passa muito tempo a estudar partituras. A maturidade chega cedo para um jovem músico. Inscrevendo-se em 1853 na Faculdade de Matemática da Universidade de Kazan, Balakirev abandona-a um ano depois para se dedicar exclusivamente à música. A essa altura, pertencem os primeiros experimentos criativos: composições para piano, romances. Vendo o grande sucesso de Balakirev, Ulybyshev o leva a São Petersburgo e o apresenta a M. Glinka. A comunicação com o autor de “Ivan Susanin” e “Ruslan e Lyudmila” foi curta (Glinka logo foi para o exterior), mas significativa: aprovando os empreendimentos de Balakirev, o grande compositor dá conselhos sobre atividades criativas, fala sobre música.

Em São Petersburgo, Balakirev rapidamente ganha fama como intérprete e continua a compor. Brilhantemente talentoso, insaciável no conhecimento, incansável no trabalho, ele estava ansioso por novas conquistas. Portanto, é natural que quando a vida o uniu a C. Cui, M. Mussorgsky e, posteriormente, a N. Rimsky-Korsakov e A. Borodin, Balakirev uniu e liderou este pequeno grupo musical, que entrou para a história da música sob o nome de “Mighty Handful” (dado a ele por B. Stasov) e o “círculo de Balakirev”.

Toda semana, colegas músicos e Stasov se reuniam na casa de Balakirev. Eles conversavam, liam muito em voz alta juntos, mas dedicavam a maior parte do tempo à música. Nenhum dos primeiros compositores recebeu uma educação especial: Cui era um engenheiro militar, Mussorgsky um oficial aposentado, Rimsky-Korsakov um marinheiro, Borodin um químico. “Sob a liderança de Balakirev, nossa autoeducação começou”, lembrou Cui mais tarde. “Repetimos a quatro mãos tudo o que foi escrito antes de nós. Tudo foi submetido a severas críticas, e Balakirev analisou os aspectos técnicos e criativos das obras. Tarefas foram dadas imediatamente responsável: para começar diretamente com uma sinfonia (Borodin e Rimsky-Korsakov), Cui escreveu óperas ("Prisioneiro do Cáucaso", "Ratcliffe"). Todas as composições foram realizadas nas reuniões do círculo. Balakirev corrigiu e deu instruções: “... um crítico, ou seja, um crítico técnico, ele foi incrível”, escreveu Rimsky-Korsakov.

A essa altura, o próprio Balakirev havia escrito 20 romances, incluindo obras-primas como "Venha para mim", "Canção de Selim" (ambos - 1858), "Canção do peixe dourado" (1860). Todos os romances foram publicados e muito apreciados por A. Serov: “… Flores frescas e saudáveis ​​com base na música russa.” As obras sinfônicas de Balakirev foram executadas nos concertos: Abertura sobre os temas de três canções russas, Abertura da música para a tragédia de Shakespeare Rei Lear. Ele também escreveu muitas peças para piano e trabalhou em uma sinfonia.

As atividades musicais e sociais de Balakirev estão ligadas à Escola de Música Livre, que ele organizou junto com o maravilhoso maestro e compositor G. Lomakin. Aqui, todos puderam entrar na música, apresentando-se nos concertos corais da escola. Houve também aulas de canto, alfabetização musical e solfejo. O coro foi regido por Lomakin e a orquestra convidada foi regida por Balakirev, que incluiu composições de seus companheiros de círculo nos programas de concerto. O compositor sempre atuou como um fiel seguidor de Glinka, e um dos preceitos do primeiro clássico da música russa era a confiança na canção folclórica como fonte de criatividade. Em 1866, a coleção de canções folclóricas russas compilada por Balakirev saiu de catálogo e ele passou vários anos trabalhando nela. Uma estada no Cáucaso (1862 e 1863) permitiu conhecer o folclore musical oriental e, graças a uma viagem a Praga (1867), onde Balakirev iria reger as óperas de Glinka, também aprendeu canções folclóricas tchecas. Todas essas impressões se refletiram em sua obra: uma imagem sinfônica sobre os temas de três canções russas “1000 anos” (1864; na 2ª edição – “Rus”, 1887), “Czech Overture” (1867), fantasia oriental para piano “Islamey” (1869), um poema sinfônico “Tamara”, iniciado em 1866 e concluído muitos anos depois.

As atividades criativas, performáticas, musicais e sociais de Balakirev fazem dele um dos músicos mais respeitados, e A. Dargomyzhsky, que se tornou presidente do RMS, consegue convidar Balakirev para o cargo de maestro (temporadas 1867/68 e 1868/69). Já a música dos compositores do “Mighty Handful” soava nos concertos da Sociedade, a estreia da Primeira Sinfonia de Borodin foi um sucesso.

Parecia que a vida de Balakirev estava em ascensão, que à frente havia uma ascensão a novas alturas. E de repente tudo mudou drasticamente: Balakirev foi removido da condução dos shows do RMO. A injustiça do que aconteceu era óbvia. A indignação foi expressa por Tchaikovsky e Stasov, que falaram na imprensa. Balakirev transfere todas as suas energias para a Escola de Música Livre, tentando opor seus shows à Sociedade Musical. Mas a competição com uma instituição rica e altamente patrocinada provou ser avassaladora. Um após o outro, Balakirev é assombrado por fracassos, sua insegurança material se transforma em extrema necessidade, e isso, se necessário, para sustentar suas irmãs mais novas após a morte de seu pai. Não há oportunidades para a criatividade. Levado ao desespero, o compositor chega a pensar em suicídio. Não há ninguém para apoiá-lo: seus companheiros do círculo se mudaram, cada um ocupado com seus próprios planos. A decisão de Balakirev de romper para sempre com a arte da música foi como um raio do nada para eles. Sem ouvir seus apelos e persuasão, ele entra no escritório da loja da ferrovia de Varsóvia. O evento fatídico que dividiu a vida do compositor em dois períodos notavelmente diferentes ocorreu em junho de 1872….

Embora Balakirev não tenha servido por muito tempo no cargo, seu retorno à música foi longo e internamente difícil. Ele ganha a vida com aulas de piano, mas não se recompõe, vive isolado e na solidão. Só no final dos anos 70. ele começa a aparecer com os amigos. Mas esta era uma pessoa diferente. A paixão e a energia exuberante de um homem que partilhava – embora nem sempre de forma consistente – as ideias progressistas dos anos 60, foram substituídas por julgamentos hipócritas, piedosos e apolíticos, unilaterais. A cura após a crise vivida não veio. Balakirev torna-se novamente à frente da escola de música que deixou, trabalhando na conclusão de Tamara (baseada no poema de mesmo nome de Lermontov), ​​​​que foi apresentada pela primeira vez sob a direção do autor na primavera de 1883. Novas, principalmente peças para piano, novas edições aparecem (Abertura sobre o tema da marcha espanhola, poema sinfônico “Rus”). Em meados dos anos 90. 10 romances são criados. Balakirev compõe extremamente devagar. Sim, começou nos anos 60. A Primeira Sinfonia só foi concluída depois de mais de 30 anos (1897), no Segundo Concerto para Piano concebido ao mesmo tempo, o compositor escreveu apenas 2 movimentos (concluídos por S. Lyapunov), o trabalho na Segunda Sinfonia estendeu-se por 8 anos ( 1900-08). Em 1903-04. surge uma série de belos romances. Apesar da tragédia que viveu, da distância de seus ex-amigos, o papel de Balakirev na vida musical é significativo. Em 1883-94. ele era o gerente da Capela da Corte e, em colaboração com Rimsky-Korsakov, mudou de forma irreconhecível a educação musical ali, profissionalizando-a. Os alunos mais talentosos da capela formaram uma roda musical em torno de seu líder. Balakirev também era o centro do chamado Círculo de Weimar, que se reuniu com o acadêmico A. Pypik em 1876-1904; aqui ele se apresentou com programas de concertos inteiros. A correspondência de Balakirev com figuras musicais estrangeiras é extensa e significativa: com o compositor e folclorista francês L. Bourgault-Ducudray e o crítico M. Calvocoressi, com o musical tcheco e figura pública B. Kalensky.

A música sinfônica de Balakirev está ganhando cada vez mais fama. Soa não apenas na capital, mas também nas cidades provinciais da Rússia, é realizado com sucesso no exterior - em Bruxelas, Paris, Copenhague, Munique, Heidelberg, Berlim. Sua sonata para piano é tocada pelo espanhol R. Vines, “Islamea” é interpretada pelo famoso I. Hoffman. A popularidade da música de Balakirev, seu reconhecimento estrangeiro como o chefe da música russa, por assim dizer, compensam o trágico distanciamento do mainstream em sua terra natal.

A herança criativa de Balakirev é pequena, mas é rica em descobertas artísticas que fertilizaram a música russa na segunda metade do século XNUMX. Tamara é uma das principais obras do sinfonismo de gênero nacional e um poema lírico único. Nos romances de Balakirev, há muitas técnicas e descobertas texturais que deram origem à música vocal de câmara externa – na composição sonora instrumental de Rimsky-Korsakov, nas letras de ópera de Borodin.

A coleção de canções folclóricas russas não apenas abriu uma nova etapa na folclorística musical, mas também enriqueceu a ópera russa e a música sinfônica com muitos belos temas. Balakirev era um excelente editor musical: todas as primeiras composições de Mussorgsky, Borodin e Rimsky-Korsakov passaram por suas mãos. Ele preparou para publicação as partituras de ambas as óperas de Glinka (junto com Rimsky-Korsakov) e composições de F. Chopin. Balakirev viveu uma grande vida, na qual houve altos e brilhantes criativos e derrotas trágicas, mas no geral foi a vida de um verdadeiro artista inovador.

E. Gordeeva