Lição 2

A teoria musical é impossível sem notação musical. Você já viu isso quando estudou os passos da escala na primeira lição. Você já sabe que os passos principais da escala recebem os mesmos nomes que as notas, e você entende o que é um degrau, ou seja, notas.

Isso é suficiente para começar a aprender notação musical do zero. Se a notação musical for familiar para você, ainda revise o material da lição para ter certeza de que não perdeu nada quando aprendeu a notação musical anteriormente.

Isso é necessário para que no futuro você possa analisar de forma independente as notas gravadas na pauta, e navegar em tablaturas e acordes se encontrar uma gravação de acordes de uma melodia ou tablatura.

Observe que a maioria dos sites de música modernos geralmente oferece para o violão exatamente acordes ou tablaturas para uma música, em vez de uma notação tradicional em uma pauta musical. Para músicos iniciantes, você precisa esclarecer que acordes e tablaturas são as mesmas notas, apenas escritas em uma forma diferente, ou seja, em um tipo diferente de notação musical, então aprender as notas é uma obrigação. Em geral, vamos começar!

Quem inventou as notas

Vamos começar com uma pequena digressão histórica. Acredita-se que a primeira pessoa que teve a ideia de u11buXNUMXbdesignar o tom com sinais foi o monge e compositor florentino Guido d'Arezzo. Isso aconteceu na primeira metade do século XNUMX. Guido ensinou aos cantores do mosteiro vários cantos da igreja e, para conseguir um som harmonioso do coro, criou um sistema de sinais indicando o tom do som.

Eram quadrados localizados em quatro linhas paralelas. Quanto mais alto o som precisava ser feito, mais alto o quadrado estava localizado. Havia apenas 6 notas em sua notação, e eles receberam seus nomes das sílabas iniciais dos versos do Hino cantando João Batista: Ut, Resonare, Mira, Famuli, Solve, Labii. É fácil ver que 5 deles – “re”, “mi”, “fa”, “sol”, “la” – ainda são usados ​​hoje. Aliás, a música do hino foi escrita pelo próprio Guido d'Arezzo.

Mais tarde, a nota “si” foi adicionada à linha musical, a quinta linha, claves de sol e fá, acidentes, que estudaremos hoje, foram adicionados à pauta musical. Na Idade Média, quando nasceu a notação de letras, costumava-se iniciar a escala com a nota “la”, à qual era atribuída a designação na forma da primeira letra do alfabeto latino A. Assim, a nota “si” em seguida, obteve a segunda letra do alfabeto B.

A compreensão moderna da escala e seus principais passos se desenvolveu no século XVII, e o som, correspondente em altura ao Si bemol, foi por muito tempo considerado o elemento básico do sistema musical, ou seja, nem grave nem agudo. Hoje, o sistema de notação na forma de C, D, E, F, G, A, B é considerado geralmente aceito. Embora a designação da nota “si” na forma de H também possa ser encontrada. Já começamos e continuaremos a estudar os sistemas de notação e notação de notas na pauta, adotados no mundo moderno da música.

Humor não está em notnom stane

Você já sabe que uma nota é um som musical. As notas diferem em tom e cada nota tem sua própria designação. Você também já entendeu que a pauta são 5 linhas paralelas nas quais as notas estão localizadas. Cada nota tem seu próprio lugar. Na verdade, é assim que você pode identificar as notas observando a notação na pauta. Agora vamos combinar esse conhecimento e ver como é uma pauta com notas da maneira mais geral (não olhe para os ícones à esquerda ainda):

pauta (aka pessoal) – estas são as mesmas 5 linhas paralelas que você vê na imagem. Os círculos nas notas são os símbolos das notas. Na pauta superior você vê as notas para a 1ª oitava, na parte inferior – as notas para a oitava pequena.

O ponto de partida em ambos os casos é a nota “a” da 1ª oitava, e uma régua adicional é fornecida para ela. A diferença é que na pauta superior, as notas vão de baixo para cima, então a nota “C” da 1ª oitava fica na parte inferior. Na pauta inferior, as notas vão de cima para baixo, então a nota C da 1ª oitava está no topo.

No entanto, lembramos que os sons musicais cobrem um alcance muito maior do que as pequenas e primeiras oitavas. Portanto, para obter uma visão completa do arranjo das notas em uma pauta, você precisa estudar diagrama mais detalhado colocação da nota:

Os mais atentos de vocês viram que mesmo no diagrama detalhado não vemos todas as oitavas. Para ver o arranjo correto de todas as notas, novamente precisamos de réguas adicionais. Veja como é no exemplo de uma contra-oitava:

E agora você está pronto para aprender a localização de todas as notas na pauta. Por conveniência, vamos coordenar a imagem da pauta musical com o teclado do piano, que você já teve tempo de considerar quando passou pela lição número 1. Observe onde a primeira nota C da 1ª oitava está em relação à pauta superior e inferior linhas. Nós a marcamos em vermelho:

Para a maioria dos que veem esta imagem inteira pela primeira vez, surge a pergunta: como lembrá-la ?!.. Em geral, você só precisa lembrar a localização da primeira nota “para” a 1ª oitava, e todas as outras notas são uma certa sequência lógica relativa à primeira nota “a”.

O exercício “Lezginka” ajudará a memorizar notas mais facilmente. Surpreendentemente, não tem nada a ver com música, mas visa desenvolver a coordenação do trabalho dos hemisférios direito e esquerdo do cérebro em crianças [A. Sirotyuk, 2015]. Imagine que um punho ou palma com os dedos cerrados é um círculo para indicar uma nota, e uma mão reta que repousa no meio da borda da palma é régua de extensão portador da nota:

Então você se lembra que a régua adicional corta o círculo ao meio, denotando a nota “para”:

Além disso, será mais fácil. A nota “D” pode ser representada como um punho localizado acima de um pincel estendido. A próxima nota “mi” será cortada ao meio por um pincel alongado, mas o pincel não mostrará mais uma linha adicional, mas a mais baixa das cinco linhas da pauta. Para a nota “F” levantamos o punho acima da linha e cortamos a nota “G” com um pincel alongado, que agora representa a segunda linha da parte inferior da pauta. Acho que você entendeu o princípio da construção de notas. Da mesma forma, você pode alinhar notas que descem em relação ao “a” da 1ª oitava.

Se você deseja aprender mnemônicos especiais que o ajudarão a lembrar de qualquer informação, inscreva-se no nosso curso de Mnemotécnica e em pouco tempo (pouco mais de um mês) você entenderá que não tem problemas de memória. Existem apenas técnicas de memorização mais eficazes do que aquelas que você usou antes.

Então, com a disposição das notas na pauta, achamos que, em geral, tudo fica claro. Os mais atentos já perceberam que com a disposição das notas discutidas acima, os lugares para sustenidos e bemóis, ou seja, levantar e abaixar a nota, não permanecem mais. E para isso precisamos de acidentes nas notas.

Sinais de alteração

No final da lição anterior, você já aprendeu os símbolos sustenido (♯) e bemol (♭). Você já entendeu que se uma nota sobe um semitom, um sinal sustenido é adicionado a ela, se ela cai um semitom, um sinal bemol é adicionado. Assim, uma nota G elevada seria escrita como G♯, e uma nota G abaixada como G♭. Afiado e plano são chamados de sinais de alteração, ou seja, mudanças. A palavra vem do latim alterare, que se traduz como “mudar”.

Um aumento de 2 semitons é indicado por um duplo, ou seja, duplo sustenido, uma diminuição de 2 semitons é indicado por um duplo, ou seja, duplo bemol. Para sustenido duplo, há um ícone especial que se parece com uma cruz, mas, como é difícil pegá-lo no teclado, a notação ♯♯ ou apenas dois sinais de libra ## podem ser usados. Para designar um apartamento duplo, eles escrevem 2 sinais ♭♭ ou as letras latinas bb.

Para indicar a subida ou descida de uma nota em uma pauta musical, o sinal de sustenido ou bemol está localizado imediatamente antes da nota ou, se uma ou outra nota precisar ser abaixada ou elevada ao longo da obra, no início da pauta. com notas de trabalho. Para os casos em que uma mudança de nota é fornecida ao longo de toda a obra, os símbolos de sustenidos e bemóis são atribuídos Certos lugares na pauta:

Vamos esclarecer para a inscrição na imagem que a frase “na clave de sol” significa a pauta para notas de 1-5 oitavas, e as palavras “na clave de fá” – a pauta para todas as outras oitavas de pequena a subcontroctave. Um pouco mais adiante falaremos mais detalhadamente sobre a clave de sol e a clave de fá. Por enquanto, vamos falar sobre como lembrar a localização dos sustenidos e bemóis na pauta.

Em princípio, isso não é difícil se você conseguiu aprender a localização dos ícones que representam as notas. Assim, o sinal sustenido está localizado exatamente na mesma linha da pauta que a nota que precisa ser levantada. Para a pauta na clave de sol, você precisa lembrar onde as notas estão na faixa de “A” da 1ª oitava a “G” da 2ª oitava, e você entenderá facilmente padrão de colocação de objetos cortantes:

Exatamente o mesmo padrão é observado na disposição dos apartamentos. Eles também estão nas mesmas linhas que as notas a que se referem. As notas no intervalo são usadas aqui como um guia. de “fa” da 1ª oitava para “mi” da 2ª oitava:

Com sustenidos e bemóis na clave de fá, aplicam-se absolutamente os mesmos padrões. Para orientação em sustenidos, você deve se lembrar da localização das notas de “sal” de uma pequena oitava a “la” de uma grande oitava:

Para orientação em bemóis, você precisa lembrar a localização das notas de “mi” de uma oitava pequena a “fa” de uma oitava grande:

Como você já notou, para o arranjo de sustenidos e bemóis no início do trabalho perto da clave – agudo ou baixo – apenas as réguas principais da pauta são usadas. Tais acidentes são chamados de chave.

Acidentes que se referem a apenas uma nota são chamados de aleatórios ou contra, atuam dentro de um compasso e localizam-se imediatamente antes desta nota.

E agora vamos descobrir o que fazer se você precisar cancelar o sustenido ou o bemol, definido no início da pauta. Tal necessidade pode surgir durante a modulação, ou seja, ao mudar para outro tom. Esta é uma técnica da moda frequentemente usada na música pop, quando o último refrão ou verso e refrão são tocados 1-2 semitons acima dos versos e refrões anteriores.

Para isso, há outro sinal acidental: bekar. Sua função é cancelar a ação de sustenidos e bemóis. Bekars também são divididos em aleatórios e chave.

Funções do apoiador:

Para deixar mais claro, veja onde está localizado apoiador aleatório na pauta:

Agora veja onde porta-chavese você entenderá imediatamente a diferença:

Vamos esclarecer que a notação na pauta é usada para violão e piano, e quaisquer outros instrumentos musicais, mas as abas que você vê na figura anterior sob a pauta são usadas para o violão.

As guias de guitarra têm 6 linhas de acordo com o número de cordas da guitarra. A linha superior indica a corda mais fina, que será a inferior se você pegar o violão. A linha inferior significa a corda mais grossa da guitarra, que é a corda superior quando você segura a guitarra em suas mãos. Os números indicam em qual traste pressionar a corda na qual o número está escrito.

Em relação à ilustração em um backer aleatório, vemos que no início era necessário tocar “c-sharp”, que fica exatamente no segundo traste da 2ª corda. Após o bekar, ou seja, cancelando o sustenido, você precisa tocar uma nota limpa “to”, que fica na primeira casa da 2ª corda. A lição final do nosso curso será dedicada a tocar vários instrumentos musicais, incluindo o violão, e mostraremos como memorizar facilmente a localização das notas no braço da guitarra.

Vamos resumir e reunir todas as informações sobre acidentes na imagem a seguir:

Se você já sabe tocar um instrumento musical e agora decide melhorar sua teoria, recomendamos a leitura do parágrafo 11 “Sinais de alteração” no livro de Varfolomey Vakhromeev “Teoria Elementar da Música”, onde há exemplos de análise de notação musical [ V. Vakhromeev, 1961]. Estamos seguindo em frente para cumprir as promessas feitas anteriormente e lhe diremos quais são as chaves em relação à pauta.

Chaves na pauta

Anteriormente, usamos as frases “na clave de sol” e “na clave de fá”. Vamos dizer-lhe o que queremos dizer. O fato é que um certo tom é atribuído condicionalmente a cada uma das linhas da pauta. Tendo em vista que existem muitos instrumentos musicais no mundo que produzem uma variedade de sons, alguns “pontos de referência” de afinação foram necessários, e seu papel foi dado às teclas.

A chave é escrita de modo que a linha a partir da qual a contagem regressiva começa a cruze no ponto principal. Desta forma, a tecla atribui à nota escrita nesta linha o tom exato, em relação ao qual o tom e os nomes de outros sons são contados. Existem vários tipos de chaves.

Chaves – lista:

Vamos vamos ilustrar:

Observe que uma vez havia mais teclas “Antes”. A tonalidade “Dó” na 1ª linha era chamada de soprano, na 2ª – mezzo-soprano, na 5ª – barítono, e eram utilizadas para as partes vocais de acordo com as extensões indicadas. Em geral, são necessárias diferentes claves nas notas para não fazer linhas de pauta adicionais em quantidades excessivas e facilitar a percepção das notas. A propósito, para facilitar a leitura da música, são usadas várias notações adicionais, sobre as quais falaremos agora.

Duração das notas

Quando na 1ª aula estudamos as propriedades físicas do som, aprendemos que para um som musical, sua duração é uma característica importante. Olhando para a pauta, o músico deve entender não apenas qual nota tocar, mas também por quanto tempo ela deve soar.

Para facilitar a navegação, os círculos de notas podem ser claros ou escuros (vazios ou sombreados), ter “caudas”, “paus”, “linhas” e assim por diante. Olhando para essas nuances, fica imediatamente claro se esta é uma nota inteira ou uma meia nota, ou outra coisa. Resta descobrir o que significa nota “inteira”, “meia”, etc.

Como calcular a duração:

É claro que você pode contar em velocidades diferentes, então um dispositivo especial é usado para unificar a contagem: um metrônomo. Lá, a distância entre os sons é claramente calibrada e o dispositivo, por assim dizer, conta em vez de você. Agora existem inúmeros programas com a função de metrônomo, tanto independentes quanto com essa opção como parte de outros aplicativos móveis para músicos.

No Google Play, você encontra, por exemplo, o programa de metrônomo Soundbrenner, ou pode baixar o programa de afinação de guitarra Guitar Tuna, onde na seção “Ferramentas” haverá “Biblioteca de acordes” e “Metrônomo” (não esqueça de permitir que o aplicativo acesse o microfone). Em seguida, vamos descobrir como a duração das notas é indicada.

Durações (notações):

Parece que o princípio é claro, mas para maior clareza, oferecemos-lhe a seguinte ilustração:

Se as 8ª, 16ª, 32ª notas forem seguidas, é costume combiná-las em grupos e não “deslumbrar” com um grande número de “caudas” ou “bandeiras”. Para isso, é utilizada a chamada “costela”. Pelo número de arestas, você pode entender imediatamente quais notas são combinadas em um grupo para perder.

Combinando notas em um grupo:

É assim que parece:

Normalmente, as notas são combinadas dentro de um compasso. Lembre-se de que a batida são as notas e seus sinais acompanhantes entre duas linhas verticais, que são chamadas linhas de traço:

Como você notou, a calma pode olhar para cima ou para baixo. Há regras aqui.

direção calma:

Informações mais detalhadas sobre a duração das notas podem ser encontradas na “Teoria Elementar da Música” de Vakhromeev [V. Vakhromeev, 1961].

E, finalmente, em qualquer melodia há sons e pausas entre eles. Vamos falar sobre eles.

Breaks

As pausas são medidas da mesma forma que as durações das notas. Uma pausa pode ser exatamente igual a um inteiro, meia, etc. No entanto, uma pausa pode durar mais do que uma nota inteira, e nomes especiais foram inventados para esses casos. Então, se uma pausa dura 2 vezes mais que uma nota inteira, ela é chamada de brevis, se for 4 vezes mais longa, é uma longa e 8 vezes mais longa, é uma máxima. Uma lista completa de títulos com designações pode ser encontrada em a seguinte tabela:

Então, na aula de hoje, você se familiarizou com a notação musical do zero, teve uma ideia sobre acidentes, escrever notas, designar pausas e outros conceitos relacionados a esse tópico. Achamos que isso é mais do que suficiente para uma tarefa. Agora resta consolidar os pontos-chave da lição com a ajuda de um teste de verificação.

Teste de compreensão da lição

Se você quiser testar seus conhecimentos sobre o tópico desta lição, você pode fazer um pequeno teste composto por várias perguntas. Apenas 1 opção pode estar correta para cada questão. Depois de selecionar uma das opções, o sistema passa automaticamente para a próxima pergunta. Os pontos que você recebe são afetados pela exatidão de suas respostas e pelo tempo gasto para passar. Observe que as perguntas são diferentes a cada vez e as opções são embaralhadas.

E agora nos voltamos para o estudo da harmonia na música.