Gabriel Faure |

Gabriel Fauré

Faure. Fp quarteto em c-moll No. 1, op.15. Allegro molto moderato (Quarteto Guarneri e A. Rubinstein)

Ótima música! Tão claro, tão puro, e tão francês, e tão humano! R. Dumesnil

A aula de Fauré era para músicos o que o salão de Mallarmé era para poetas... Os melhores músicos da época, com poucas exceções, passaram por essa maravilhosa escola de elegância e bom gosto. A. Roland-Manuel

A vida de G. Faure – um grande compositor, organista, pianista, maestro, crítico musical francês – ocorreu em uma época de acontecimentos históricos significativos. Em sua atividade, o caráter, as características de estilo, as características de dois séculos diferentes foram fundidas. Participou das últimas batalhas da guerra franco-prussiana, testemunhou os acontecimentos da Comuna de Paris, ouviu provas da guerra russo-japonesa (“Que massacre entre os russos e os japoneses! Isso é nojento”), sobreviveu A primeira guerra mundial. Na arte, o impressionismo e o simbolismo floresceram diante de seus olhos, os festivais de Wagner em Bayreuth e as estações russas em Paris. Mas o mais significativo foi a renovação da música francesa, seu segundo nascimento, do qual Fauré também participou e no qual foi o principal pathos de sua atividade social.

Fauré nasceu no sul da França, filha de uma professora de matemática e filha de um capitão do exército napoleônico. Gabriel era o sexto filho da família. A criação no campo com um simples ganha-pão de camponês formou um menino silencioso e pensativo, incutiu nele o amor pelos contornos suaves de seus vales nativos. Seu interesse pela música se manifestou inesperadamente em tímidas improvisações no harmônio da igreja local. A superdotação da criança foi notada e ele foi enviado para estudar em Paris na Escola de Música Clássica e Religiosa. 11 anos na Escola deram a Faure os conhecimentos e habilidades musicais necessários com base no estudo de um grande número de obras, incluindo música antiga, começando pelo canto gregoriano. Tal orientação estilística se refletiu na obra do maduro Faure, que, como muitos dos maiores compositores do século XNUMX, reviveu alguns dos princípios do pensamento musical da era pré-Bach.

Faure foi muito dado especialmente pela comunicação com um músico de enorme escala e talento excepcional – C. Saint-Saens, que lecionou na Escola em 1861-65. Uma relação de total confiança e comunidade de interesses se desenvolveu entre o professor e o aluno. Saint-Saëns trouxe um novo espírito à educação, apresentando seus alunos à música dos românticos – R. Schumann, F. Liszt, R. Wagner, até então pouco conhecido na França. Faure não ficou indiferente às influências desses compositores, amigos até o chamavam às vezes de “Schuman francês”. Com Saint-Saens, começou uma amizade que durou toda a vida. Vendo o talento excepcional do aluno, Saint-Saens mais de uma vez confiou nele para substituir-se em algumas performances, mais tarde ele dedicou suas “Impressões Bretãs” para órgão a ele, usou o tema de Fauré na introdução de seu Segundo Concerto para Piano. Depois de se formar na Escola com primeiros prêmios em composição e piano, Fauré foi trabalhar na Bretanha. Combinando deveres oficiais na igreja com tocar música em uma sociedade secular, onde desfruta de grande sucesso, Faure logo perde seu lugar por engano e retorna a Paris. Aqui Saint-Saens o ajuda a conseguir um emprego como organista em uma pequena igreja.

Um papel significativo no destino de Foret foi desempenhado pelo salão da famosa cantora Pauline Viardot. Mais tarde, a compositora escreveu ao filho: “Fui recebida na casa de sua mãe com gentileza e simpatia, que jamais esquecerei. Guardei... a lembrança das horas maravilhosas; eles são tão preciosos com a aprovação de sua mãe e sua atenção, a simpatia ardente de Turgenev … ”A comunicação com Turgenev lançou as bases para os laços com figuras da arte russa. Mais tarde, ele conheceu S. Taneyev, P. Tchaikovsky, A. Glazunov, em 1909 Fauré veio para a Rússia e deu concertos em São Petersburgo e Moscou.

No salão de Viardot, ouviam-se com frequência os novos trabalhos de Fauré. A essa altura, ele já havia composto um grande número de romances (incluindo o famoso Despertar), que atraíam os ouvintes com beleza melódica, sutileza de cores harmônicas e suavidade lírica. A sonata para violino evocou respostas entusiásticas. Taneyev, tendo-a ouvido durante sua estada em Paris, escreveu: “Estou encantado com ela. Talvez esta seja a melhor composição de todas que já ouvi por aqui… As harmonias mais originais e novas, as modulações mais ousadas, mas ao mesmo tempo nada agudo, incomodando o ouvido… A beleza dos temas é incrível… “

A vida pessoal do compositor foi menos bem sucedida. Depois de romper o noivado com a noiva (filha de Viardot), Foret sofreu um forte choque, cujas consequências ele se livrou apenas após 2 anos. A volta à criatividade traz uma série de romances e a Balada para Piano e Orquestra (1881). Desenvolvendo as tradições do pianismo de Liszt, Faure cria uma obra com melodia expressiva e sutileza quase impressionista de cores harmônicas. Casar com a filha do escultor Fremier (1883) e se acalmar na família tornou a vida de Foret mais feliz. Isso também se reflete na música. Em obras para piano e romances desses anos, o compositor alcança graça, sutileza e satisfação contemplativa surpreendentes. Mais de uma vez, crises associadas à depressão severa e ao aparecimento de uma doença tão trágica para um músico (doença auditiva) interromperam o caminho criativo do compositor, mas ele saiu vitorioso de cada uma delas, apresentando cada vez mais evidências de seu talento excepcional.

Foi fecundo para Fauré o apelo à poesia de P. Verlaine, segundo A. France, “a mais original, a mais pecaminosa e a mais mística, a mais complexa e a mais confusa, a mais insana, mas, claro, a mais mais inspirado e o mais genuíno dos poetas modernos” (cerca de 20 romances, incluindo os ciclos “De Veneza” e “Boa Canção”).

Os maiores sucessos acompanharam os gêneros de câmara favoritos de Faure, com base no estudo do qual ele construiu suas aulas com alunos da aula de composição. Um dos pontos altos de sua obra é o magnífico Segundo Quarteto para Piano, cheio de colisões dramáticas e pathos excitado (1886). Fauré também escreveu grandes obras. Durante a Segunda Guerra Mundial, sua ópera “Penelope” (1913) soou com um significado especial para os patriotas franceses, muitos pesquisadores e admiradores da obra de Fauré o consideram uma obra-prima Réquiem com a suave e nobre tristeza de seus cantos (1888). É curioso que Faure tenha participado da abertura da primeira temporada de concertos do século XIX, compondo música para o drama lírico Prometeu (depois de Ésquilo, 1900). Foi um empreendimento colossal em que aprox. 800 artistas e que tiveram lugar no “Bayreuth francês” – um teatro ao ar livre nos Pirenéus, no sul da França. No momento do ensaio geral, uma tempestade estourou. Faure lembrou: “A tempestade foi aterrorizante. Um raio caiu na arena bem no lugar (que coincidência!), onde Prometheus deveria atear fogo… o cenário estava em um estado deplorável. No entanto, o tempo melhorou e a estreia foi um sucesso retumbante.

As atividades sociais de Fauré foram de grande importância para o desenvolvimento da música francesa. Ele participa ativamente das atividades da Sociedade Nacional, destinada a promover a arte musical da França. Em 1905, Fauré assumiu o cargo de diretora do Conservatório de Paris, e o futuro florescimento da sua atividade é, sem dúvida, o resultado da renovação do corpo docente e das reorganizações empreendidas por Fauré. Sempre atuando como defensor do novo e progressista na arte, Fauré em 1910 não se recusou a se tornar presidente da nova Sociedade Musical Independente, organizada por jovens músicos não aceitos na Sociedade Nacional, entre os quais muitos alunos de Fauré (incluindo M . Ravel). Em 1917, Faure conseguiu a unificação dos músicos franceses ao introduzir independentes na Sociedade Nacional, o que melhorou a atmosfera da vida de concerto.

Em 1935, amigos e admiradores da obra de Fauré, grandes músicos, intérpretes e compositores, entre os quais muitos de seus alunos, fundaram a Sociedade dos Amigos de Gabriel Fauré, que promove a música do compositor entre um público amplo – “tão claro, tão puro , tão francês e tão humano”.

V. Bazarnova