Panteleimon Markovich Nortsov (Panteleimon Nortsov) |
Panteleimon Nortsov
“Na última apresentação de A Rainha de Espadas no Teatro Experimental, o ainda muito jovem artista Nortsov atuou como Yeletsky, que promete se tornar uma grande força de palco. Ele tem uma voz excelente, grande musicalidade, aparência de palco favorável e capacidade de permanecer no palco … “” … Em um jovem artista, é agradável combinar grande talento com uma parcela muito grande de modéstia e contenção de palco. Percebe-se que ele está procurando com curiosidade a personificação certa das imagens do palco e, ao mesmo tempo, não gosta da ostentação externa da transmissão … ”Essas foram as respostas da imprensa às primeiras apresentações de Panteleimon Markovich Nortsov. Um barítono forte e bonito de grande alcance, soando encantadoramente em todos os registros, dicção expressiva e notável talento artístico rapidamente promoveu Panteleimon Markovich às fileiras dos melhores cantores do Teatro Bolshoi.
Ele nasceu em 1900 na aldeia de Paskovschina, província de Poltava, em uma família pobre de camponeses. Quando o menino tinha nove anos, ele chegou a Kiev, onde foi aceito no coro Kalishevsky. Então ele começou a ganhar a vida de forma independente e a ajudar a família que permanecia na aldeia. O coral Kaliszewski se apresentava nas aldeias geralmente apenas aos sábados e domingos, por isso o adolescente tinha muito tempo livre, que aproveitava para se preparar para os exames do ensino médio.
Em 1917, ele se formou no Fifth Evening Kyiv Gymnasium. Então o jovem voltou para sua aldeia natal, onde frequentemente se apresentava em coros amadores como líder, cantando canções folclóricas ucranianas com grande sentimento. É curioso que na juventude Nortsov acreditasse ter um tenor, e somente após as primeiras aulas particulares com um professor do Conservatório de Kiev, Tsvetkov se convenceu de que deveria cantar partes de barítono. Depois de trabalhar sob a orientação deste professor experiente por quase três anos, Panteleimon Markovich foi aceito em sua classe no conservatório.
Pouco depois, ele foi convidado para a trupe da Kyiv Opera House e instruído a cantar peças como Valentine em Faust, Sharpless em Cio-Cio-San, Frederic em Lakma. 1925 é uma data significativa no caminho criativo de Panteleimon Markovich. Este ano ele se formou no Conservatório de Kiev e conheceu Konstantin Sergeevich Stanislavsky pela primeira vez.
A direção do conservatório mostrou ao famoso mestre do palco, que veio a Kiev junto com o teatro que leva seu nome, uma série de trechos de óperas interpretadas por alunos de pós-graduação. Entre eles estava P. Nortsov. Konstantin Sergeevich chamou a atenção para ele e o convidou a vir a Moscou para entrar no teatro. Encontrando-se em Moscou, Panteleimon Markovich decidiu participar da audição de vozes anunciada na época pelo Teatro Bolshoi, e se inscreveu em sua trupe. Paralelamente, passou a estudar no estúdio de ópera do teatro sob a orientação do diretor A. Petrovsky, que muito fez para moldar a imagem criativa do jovem cantor, ensinando-o a trabalhar na criação de um palco aprofundado imagem.
Na primeira temporada, no palco do Teatro Bolshoi, Panteleimon Markovich cantou apenas uma pequena parte em Sadko e preparou Yeletsky em A Rainha de Espadas. Ele continuou a estudar no estúdio de ópera do teatro, onde o maestro era o notável músico V. Suk, que dedicou muito tempo e atenção ao trabalho com o jovem cantor. O renomado maestro teve um grande impacto no desenvolvimento do talento de Nortsov. Em 1926-1927, Panteleimon Markovich trabalhou nos teatros de ópera de Kharkov e Kiev já como solista principal, desempenhando muitos papéis importantes. Em Kiev, o jovem artista cantou Onegin pela primeira vez em uma performance em que seu parceiro no papel de Lensky era Leonid Vitalyevich Sobinov. Nortsov estava muito preocupado, mas o grande cantor russo o tratou com muito carinho e amizade, e depois falou bem de sua voz.
Desde a temporada 1927/28, Panteleimon Markovich canta continuamente no palco do Teatro Bolshoi em Moscou. Aqui ele cantou mais de 35 peças de ópera, incluindo Onegin, Mazepa, Yeletsky, Mizgir em The Snow Maiden, Vedenets Guest em Sadko, Mercutio em Romeu e Julieta, Germont em La Traviata, Escamillo em ” Carmen, Frederic em Lakma, Figaro em O Barbeiro de Sevilha. P. Nortsov sabe como criar imagens verdadeiras e profundamente sentidas que encontram uma resposta calorosa no coração do público. Com grande habilidade, ele desenha o pesado drama emocional de Onegin, ele coloca profunda expressividade psicológica na imagem de Mazepa. A cantora é excelente no fabuloso Mizgir em The Snow Maiden e em muitas imagens vívidas nas óperas do repertório da Europa Ocidental. Aqui, cheio de nobreza, Germont em La Traviata, e o alegre Fígaro em O Barbeiro de Sevilha, e o temperamental Escamillo em Carmen. Nortsov deve seu sucesso de palco à feliz combinação de uma voz charmosa, ampla e fluida com a suavidade e sinceridade de sua atuação, que sempre se mantém em grande auge artístico.
Dos seus professores, ele tirou uma alta cultura musical de execução, distinguida pela sutileza da interpretação de cada parte executada, profunda penetração na essência musical e dramática da imagem de palco criada. Seu barítono leve e prateado se distingue por seu som original, que permite reconhecer imediatamente a voz de Nortsov. O pianíssimo do cantor soa sincero e muito expressivo e, portanto, ele é especialmente bem-sucedido em árias que exigem um acabamento filigrana e perfurado. Ele sempre encontra um equilíbrio entre som e palavra. Seus gestos são cuidadosamente pensados e extremamente mesquinhos. Todas essas qualidades dão ao artista a oportunidade de criar imagens de palco profundamente individualizadas.
Ele é um dos melhores Onegins da cena da ópera russa. O sutil e sensível cantor dota seu Onegin dos traços de uma aristocracia fria e contida, como se acorrentasse os sentimentos do herói mesmo em momentos de grandes experiências espirituais. Ele é lembrado por muito tempo em sua interpretação do arioso “Ai, não há dúvida” no terceiro ato da ópera. E ao mesmo tempo, com grande temperamento, canta os dísticos de Escamillo em Carmen, cheios de paixão e sol do sul. Mas também aqui o artista permanece fiel a si mesmo, dispensando efeitos baratos, que outros cantores pecam; nesses versos, seu canto muitas vezes se transforma em gritos, acompanhados de suspiros sentimentais. Nortsov é amplamente conhecido como um excelente cantor de câmara – um intérprete sutil e atencioso de obras de clássicos russos e da Europa Ocidental. Seu repertório inclui canções e romances de Rimsky-Korsakov, Borodin, Tchaikovsky, Schumann, Schubert, Liszt.
Com honra, a cantora representou a arte soviética muito além das fronteiras de nossa pátria. Em 1934, participou de uma viagem à Turquia e, após a Grande Guerra Patriótica, atuou com grande sucesso nos países de democracia popular (Bulgária e Albânia). “O povo albanês amante da liberdade tem um amor sem limites pela União Soviética”, diz Nortsov. – Em todas as cidades e vilas que visitamos, as pessoas vieram ao nosso encontro com faixas e enormes buquês de flores. Nossas apresentações de concertos se encontraram com entusiasmo. As pessoas que não entraram na sala de concertos se amontoaram nas ruas perto dos alto-falantes. Em algumas cidades, tivemos que nos apresentar em palcos abertos e de varandas para dar oportunidade a um maior número de espectadores de ouvir nossos shows.
O artista prestou muita atenção ao trabalho social. Ele foi eleito para o Soviete de Deputados do Povo Trabalhador de Moscou e participou regularmente de concertos de patrocínio para unidades do Exército Soviético. O governo soviético apreciou muito os méritos criativos de Panteleimon Markovich Nortsov. Ele foi premiado com o título de Artista do Povo da RSFSR. Ele foi premiado com as Ordens de Lenin e a Bandeira Vermelha do Trabalho, além de medalhas. Laureado com o Prêmio Stalin de primeiro grau (1942).
Ilustração: Nortsov PM – “Eugene Onegin”. Artista N. Sokolov
