Nadezhda Andreevna Obukhova |

Nadejda Obukhova

Laureado com o Prêmio Stalin (1943), Artista do Povo da URSS (1937).

Por muitos anos, a cantora EK se apresentou com Obukhova. Katulskaya. Aqui está o que ela diz: “Cada apresentação com a participação de Nadezhda Andreevna parecia solene e festiva e causava alegria geral. Possuindo uma voz encantadora, única em sua beleza de timbre, expressividade artística sutil, técnica vocal e arte perfeitas, Nadezhda Andreevna criou toda uma galeria de imagens de palco de verdade profunda da vida e perfeição harmoniosa.

Possuindo uma incrível capacidade de transformação artística, Nadezhda Andreevna foi capaz de encontrar o colorido necessário da entonação, nuances sutis para uma representação convincente do personagem de uma imagem de palco, para expressar vários sentimentos humanos. A naturalidade da execução sempre esteve aliada à beleza do som e à expressividade da palavra.

Nadezhda Andreevna Obukhova nasceu em 6 de março de 1886 em Moscou, em uma antiga família nobre. Sua mãe morreu cedo de tuberculose. O pai, Andrei Trofimovich, um militar proeminente, ocupado com assuntos oficiais, confiou a educação dos filhos ao avô materno. Adrian Semenovich Mazaraki criou seus netos – Nadia, sua irmã Anna e seu irmão Yuri – em sua aldeia, na província de Tambov.

“O avô era um excelente pianista e ouvi Chopin e Beethoven em sua apresentação por horas”, disse Nadezhda Andreevna mais tarde. Foi o avô quem apresentou a menina a tocar piano e cantar. As aulas foram um sucesso: aos 12 anos, a pequena Nadya tocava os noturnos de Chopin e as sinfonias de Haydn e Mozart a quatro mãos com seu avô, paciente, rígido e exigente.

Após a perda de sua esposa e filha, Adrian Semenovich estava com muito medo de que suas netas não adoecessem com tuberculose e, portanto, em 1899, ele trouxe suas netas para Nice.

“Além dos estudos com o professor Ozerov”, lembra a cantora, “começamos a fazer cursos de literatura e história francesas. Eram os cursos particulares de Madame Vivodi. Examinamos a história da Revolução Francesa em particular detalhe. Este assunto nos foi ensinado pela própria Vivodi, uma mulher muito inteligente que pertencia à intelectualidade avançada e progressista da França. Vovô continuou a tocar música conosco.

Viemos para Nice por sete invernos (de 1899 a 1906) e somente no terceiro ano, em 1901, começamos a ter aulas de canto com Eleanor Linman.

Eu adoro cantar desde a infância. E meu sonho querido sempre foi aprender a cantar. Compartilhei meus pensamentos com meu avô, ele reagiu muito positivamente a isso e disse que ele mesmo já havia pensado nisso. Ele começou a fazer perguntas sobre professores de canto e foi informado de que Madame Lipman, aluna da famosa Pauline Viardot, era considerada a melhor professora de Nice. Meu avô e eu fomos até ela, ela morava no Boulevard Garnier, em sua pequena vila. Madame Lipman cumprimentou-nos cordialmente e, quando o avô lhe contou sobre o propósito de nossa chegada, ela ficou muito interessada e encantada ao saber que éramos russos.

Após uma audição, ela descobriu que tínhamos boas vozes e concordou em trabalhar conosco. Mas ela não identificou imediatamente minha mezzo-soprano e disse que no decorrer do trabalho ficaria claro em que direção minha voz se desenvolveria - para baixo ou para cima.

Fiquei muito chateado quando Madame Lipman descobriu que eu tinha uma soprano e invejei minha irmã porque Madame Lipman a reconheceu como uma mezzo-soprano. Sempre tive a certeza de ter uma mezzo-soprano, um som baixo era mais orgânico para mim.

As aulas de Madame Lipman eram interessantes e eu as frequentava com prazer. A própria Madame Lipman nos acompanhou e nos ensinou a cantar. Ao final da aula, ela demonstrou sua arte, cantou uma grande variedade de árias de óperas; por exemplo, a parte contralto de Fidesz da ópera de Meyerbeer O Profeta, a ária para a dramática soprano Rachel da ópera Zhidovka de Halevy, a ária coloratura de Marguerite com Pérolas da ópera Fausto de Gounod. Ouvimos com interesse, maravilhados com sua habilidade, técnica e alcance de sua voz, embora a própria voz tivesse um timbre desagradável e áspero e ela abrisse a boca muito grande e feia. Ela se acompanhou. Naquela época eu ainda tinha pouco conhecimento de arte, mas sua habilidade me surpreendeu. No entanto, minhas aulas nem sempre eram sistemáticas, pois muitas vezes eu tinha dor de garganta e não conseguia cantar.

Após a morte de seu avô, Nadezhda Andreevna e Anna Andreevna voltaram para sua terra natal. O tio de Nadezhda, Sergei Trofimovich Obukhov, atuou como gerente de teatro. Ele chamou a atenção para as raras qualidades da voz de Nadezhda Andreevna e sua paixão pelo teatro. Ele contribuiu para o fato de que, no início de 1907, Nadezhda foi admitido no Conservatório de Moscou.

“A classe do ilustre professor Umberto Mazetti no Conservatório de Moscou tornou-se, por assim dizer, sua segunda casa”, escreve GA Polyanovsky. – Com diligência, esquecendo-se do sono e do descanso, Nadezhda Andreevna estudou, recuperando, ao que parecia, perdida. Mas a saúde continuou fraca, a mudança climática foi abrupta. O corpo exigia cuidados mais cuidadosos - as doenças sofridas na infância afetavam e a hereditariedade se fazia sentir. Em 1908, apenas um ano após o início de estudos tão bem-sucedidos, tive que interromper meus estudos no conservatório por um tempo e voltar para a Itália para tratamento. Ela passou 1909 em Sorrento, em Nápoles, em Capri.

… Assim que a saúde de Nadezhda Andreevna melhorou, ela começou a se preparar para a viagem de volta.

Desde 1910 – novamente Moscou, conservatório, turma de Umberto Mazetti. Ela ainda está muito empenhada, compreendendo e selecionando tudo o que é valioso no sistema Mazetti. Um professor maravilhoso foi um mentor inteligente e sensível que ajudou o aluno a aprender a se ouvir, a consolidar o fluxo natural do som em sua voz.

Continuando a estudar no conservatório, Obukhova foi em 1912 fazer um teste em São Petersburgo, no Teatro Mariinsky. Aqui ela cantou sob o pseudônimo de Andreeva. Na manhã seguinte, a jovem cantora leu no jornal que apenas três cantoras se destacaram na audição do Teatro Mariinsky: Okuneva, uma soprano dramática, outra que não me lembro, e Andreeva, uma mezzo-soprano de Moscou.

Voltando a Moscou, em 23 de abril de 1912, Obukhova foi aprovado no exame de canto.

Obukhova relembra:

“Fui muito bem neste exame e fui nomeado para cantar no concerto da assembléia anual no Grande Salão do Conservatório em 6 de maio de 1912. Cantei a ária de Chimene. O salão estava lotado, fui muito bem recebido e chamado várias vezes. No final do concerto, muitas pessoas vieram ter comigo, felicitando-me pelo meu sucesso e pela conclusão do conservatório, desejando-me grandes vitórias no meu futuro percurso artístico.

No dia seguinte, li uma resenha de Yu.S. Sakhnovsky, onde foi dito: “Sra. Obukhova (turma do professor Mazetti) deixou uma impressão maravilhosa com a execução da ária de Chimene de “Cid” de Massenet. Em seu canto, além de sua excelente voz e excelente habilidade para dominá-la, percebia-se sinceridade e cordialidade como sinal indubitável de um grande talento teatral.

Pouco depois de se formar no conservatório, Obukhova casou-se com Pavel Sergeevich Arkhipov, funcionário do Teatro Bolshoi: ele era o responsável pelo departamento de produção e edição.

Até 1916, quando a cantora ingressou no Teatro Bolshoi, deu muitos concertos por todo o país. Em fevereiro, Obukhova fez sua estreia como Polina em A Rainha de Espadas no Teatro Bolshoi.

"Primeiro show! Que memória na alma de um artista se compara à memória deste dia? Cheio de grandes esperanças, subi ao palco do Teatro Bolshoi, como quem entra em sua própria casa. Este teatro foi e continuou sendo um lar para mim durante meus mais de trinta anos de trabalho nele. A maior parte da minha vida passou aqui, todas as minhas alegrias criativas e boa sorte estão ligadas a este teatro. Basta dizer que em todos os anos de minha atividade artística, nunca atuei no palco de nenhum outro teatro.

12 de abril de 1916 Nadezhda Andreevna foi apresentada à peça “Sadko”. Já nas primeiras apresentações, a cantora conseguiu transmitir o calor e a humanidade da imagem – afinal, esses são os traços distintivos de seu talento.

NN Ozerov, que atuou com Obukhova na peça, lembra: “NA Obukhova, que cantou no dia da primeira apresentação que foi significativa para mim, criou uma imagem incrivelmente completa e bela de uma mulher russa fiel e amorosa, a “Novgorod Penélope” – Lyubava. A voz aveludada, marcante pela beleza do timbre, a liberdade com que a cantora a dispunha, a força cativante dos sentimentos no canto sempre caracterizaram as atuações de NA Obukhova”.

Então ela começou – em colaboração com muitos cantores, maestros, diretores do palco russo. E então a própria Obukhova se tornou uma dessas luminárias. Ela cantou mais de vinte e cinco festas no palco do Teatro Bolshoi, e cada uma delas é uma pérola da arte vocal e cênica russa.

EK Katulskaya escreve:

“Antes de tudo, lembro-me de Obukhova – Lyubasha (“A Noiva do Czar”) – apaixonada, impulsiva e decidida. Por todos os meios ela luta por sua felicidade, por lealdade à amizade, por seu amor, sem o qual ela não pode viver. Com calor tocante e sentimento profundo, Nadezhda Andreevna cantou a música “Equipe-o rapidamente, querida mãe…”; essa música maravilhosa soou em uma onda larga, cativando o ouvinte…

Criada por Nadezhda Andreevna na ópera “Khovanshchina”, a imagem de Martha, uma vontade inflexível e uma alma apaixonada, pertence às alturas criativas da cantora. Com consistência artística persistente, ela revela vividamente o fanatismo religioso inerente à sua heroína, que dá lugar à paixão e ao amor ardentes a ponto de se sacrificar pelo Príncipe Andrei. A maravilhosa canção lírica russa “The Baby Came Out”, como a leitura da sorte de Martha, é uma das obras-primas da performance vocal.

Na ópera Koschei, o Imortal, Nadezhda Andreevna criou uma imagem incrível de Koshcheevna. A verdadeira personificação da “beleza do mal” foi sentida nesta imagem. Crueldade terrível e impiedosa soou na voz do cantor, junto com um profundo sentimento de amor apaixonado por Ivan Korolevich e ciúme doloroso pela princesa.

NA criou cores timbres brilhantes e entonações expressivas. A imagem radiante e poética de Obukhov da primavera na ópera de conto de fadas “The Snow Maiden”. Majestosa e espiritual, irradiando sol, calor e amor com sua voz encantadora e entonações sinceras, Vesna-Obukhova conquistou o público com sua maravilhosa cantilena, da qual esta parte está tão cheia.

Sua orgulhosa Marina, a rival impiedosa de Aida Amneris, a amante da liberdade Carmen, a poética Ganna e Polina, a sedenta de poder, corajosa e traiçoeira Delilah - todas essas festas são diversas em estilo e caráter, nas quais Nadezhda Andreevna foi capaz de transmitir as mais sutis nuances de sentimentos, mesclando imagens musicais e dramáticas. Mesmo na pequena parte de Lyubava (Sadko), Nadezhda Andreevna cria uma imagem poética inesquecível de uma mulher russa – uma esposa amorosa e fiel.

Todo o seu desempenho foi aquecido por um profundo sentimento humano e emoção vívida. A respiração cantada como meio de expressão artística fluiu em um fluxo uniforme, suave e calmo, encontrando a forma que o cantor deve criar para decorar o som. A voz soou em todos os registros de maneira uniforme, rica e brilhante. Piano magnífico, forte sem tensão, notas “aveludadas” de seu timbre único, “Obukhov”, expressividade da palavra – tudo visa revelar a ideia da obra, características musicais e psicológicas.

Nadezhda Andreevna ganhou a mesma fama que no palco da ópera como cantora de câmara. Interpretando uma variedade de obras musicais – desde canções folclóricas e romances antigos (ela os executou com habilidade inimitável) até complexas árias clássicas e romances de compositores russos e ocidentais – Nadezhda Andreevna mostrou, como na performance de ópera, um sutil senso de estilo e uma excepcional capacidade de transformação artística. Apresentando-se em inúmeras salas de concerto, ela cativou o público com o encanto de sua arte, criando uma comunicação espiritual com eles. Quem ouviu Nadezhda Andreevna em uma ópera ou concerto permaneceu um ardente admirador de sua arte radiante pelo resto de sua vida. Tal é o poder do talento.”

De fato, tendo deixado o palco da ópera no auge de sua vida em 1943, Obukhova dedicou-se à atividade de concerto com o mesmo sucesso excepcional. Ela foi especialmente ativa nos anos 40 e 50.

A idade do vocalista geralmente é curta. No entanto, Nadezhda Andreevna, mesmo aos setenta e cinco anos, apresentando-se em concertos de câmara, surpreendeu o público com a pureza e a emoção do timbre único de sua mezzo-soprano.

Em 3 de junho de 1961, um concerto solo de Nadezhda Andreevna aconteceu na Casa do Ator, e em 26 de junho ela cantou uma seção inteira no concerto lá. Este concerto acabou sendo o canto do cisne de Nadezhda Andreevna. Tendo ido descansar em Feodosia, ela morreu repentinamente lá em 14 de agosto.