Héctor Berlioz |

Hector Berlioz

Deixe o fio prateado da fantasia envolver a cadeia de regras. R.Schumann

G. Berlioz é um dos maiores compositores e os maiores inovadores do século XIX. Ele entrou para a história como o criador do sinfonismo programático, que teve uma influência profunda e frutífera em todo o desenvolvimento subsequente da arte romântica. Para a França, o nascimento de uma cultura sinfônica nacional está associado ao nome de Berlioz. Berlioz é um músico de perfil amplo: compositor, maestro, crítico musical, que defendeu os ideais avançados e democráticos da arte, gerados pela atmosfera espiritual da Revolução de julho de 1830. A infância do futuro compositor decorreu num ambiente favorável. Seu pai, médico de profissão, incutiu no filho o gosto pela literatura, arte e filosofia. Sob a influência das convicções ateístas de seu pai, suas visões progressistas e democráticas, a visão de mundo de Berlioz tomou forma. Mas para o desenvolvimento musical do menino, as condições da cidade provinciana eram muito modestas. Aprendeu a tocar flauta e violão, e a única impressão musical era o canto da igreja – missas solenes dominicais, que ele amava muito. A paixão de Berlioz pela música se manifestou em sua tentativa de compor. Eram pequenas peças e romances. A melodia de um dos romances foi posteriormente incluída como leitteme na Fantástica Sinfonia.

Em 1821, Berlioz foi para Paris por insistência de seu pai para entrar na Faculdade de Medicina. Mas a medicina não atrai um jovem. Fascinado pela música, sonha com uma formação musical profissional. No final, Berlioz toma a decisão independente de deixar a ciência pela arte, o que provoca a ira de seus pais, que não consideravam a música uma profissão digna. Eles privam o filho de qualquer apoio material e, a partir de agora, o futuro compositor só pode contar consigo mesmo. Porém, acreditando em seu destino, ele direciona todas as suas forças, energia e entusiasmo para dominar a profissão por conta própria. Ele vive como os heróis de Balzac da mão à boca, nos sótãos, mas não perde uma única apresentação na ópera e passa todo o tempo livre na biblioteca, estudando as partituras.

A partir de 1823, Berlioz começou a ter aulas particulares com J. Lesueur, o compositor mais proeminente da época da Grande Revolução Francesa. Foi ele quem incutiu em seu aluno o gosto por formas de arte monumentais destinadas ao público de massa. Em 1825, Berlioz, tendo mostrado um notável talento organizacional, organiza uma apresentação pública de sua primeira grande obra, a Grande Missa. No ano seguinte, ele compõe a cena heróica “Revolução Grega”, esta obra abriu toda uma direção em sua obra , associado a temas revolucionários. Sentindo a necessidade de adquirir conhecimentos profissionais mais profundos, em 1826 Berlioz ingressou no Conservatório de Paris nas aulas de composição de Lesueur e de contraponto de A. Reicha. De grande importância para a formação da estética de um jovem artista é a comunicação com representantes destacados da literatura e da arte, incluindo O. Balzac, V. Hugo, G. Heine, T. Gauthier, A. Dumas, George Sand, F. Chopin , F. Liszt, N. Paganini. Com Liszt, ele está conectado por amizade pessoal, uma comunhão de buscas e interesses criativos. Posteriormente, Liszt se tornaria um fervoroso promotor da música de Berlioz.

Em 1830, Berlioz criou a “Sinfonia Fantástica” com o subtítulo: “Um Episódio da Vida de um Artista”. Abre uma nova era do sinfonismo romântico programático, tornando-se uma obra-prima da cultura musical mundial. O programa foi escrito por Berlioz e tem como base o fato da biografia do próprio compositor – a romântica história de seu amor pela atriz dramática inglesa Henrietta Smithson. No entanto, os motivos autobiográficos na generalização musical adquirem o significado do tema romântico geral da solidão do artista no mundo moderno e, mais amplamente, o tema das “ilusões perdidas”.

1830 foi um ano turbulento para Berlioz. Participando pela quarta vez do concurso para o Prêmio Roma, finalmente venceu, submetendo ao júri a cantata “A Última Noite de Sardanapalus”. O compositor termina a sua obra ao som da revolta que começou em Paris e, direto da competição, vai às barricadas para se juntar aos rebeldes. Nos dias seguintes, tendo orquestrado e transcrito a Marselhesa para coro duplo, ensaia-a com o povo nas praças e ruas de Paris.

Berlioz passa 2 anos como bolsista romano na Villa Medici. Voltando da Itália, ele desenvolve um trabalho ativo como maestro, compositor, crítico musical, mas encontra uma rejeição total de seu trabalho inovador nos círculos oficiais da França. E isso predeterminou toda a sua vida futura, cheia de adversidades e dificuldades materiais. A principal fonte de renda de Berlioz é o trabalho de crítica musical. Artigos, resenhas, contos musicais, folhetins foram posteriormente publicados em várias coleções: “Música e Músicos”, “Grotescos Musicais”, “Noites na Orquestra”. O lugar central no patrimônio literário de Berlioz foi ocupado por Memórias – a autobiografia do compositor, escrita em um estilo literário brilhante e dando um amplo panorama da vida artística e musical de Paris naqueles anos. Uma grande contribuição para a musicologia foi o trabalho teórico de Berlioz “Treatise on Instrumentation” (com o apêndice – “Orchestra Conductor”).

Em 1834, apareceu o segundo programa sinfônico “Harold in Italy” (baseado no poema de J. Byron). A parte desenvolvida da viola solo dá a esta sinfonia as características de um concerto. O ano de 1837 foi marcado pelo nascimento de uma das maiores criações de Berlioz, o Requiem, criado em memória das vítimas da Revolução de Julho. Na história desse gênero, o Requiem de Berlioz é uma obra única que combina afresco monumental e estilo psicológico refinado; marchas, canções no espírito da música da Revolução Francesa lado a lado ora com letras românticas sinceras, ora com o estilo estrito e ascético do canto gregoriano medieval. O Requiem foi escrito para um elenco grandioso de 200 coristas e uma orquestra estendida com quatro grupos de metais adicionais. Em 1839, Berlioz concluiu o trabalho na terceira sinfonia do programa Romeu e Julieta (baseada na tragédia de W. Shakespeare). Esta obra-prima da música sinfônica, a criação mais original de Berlioz, é uma síntese de sinfonia, ópera, oratório e permite não apenas concerto, mas também performance no palco.

Em 1840, surgiu a “Sinfonia Fúnebre e Triunfal”, destinada a apresentações ao ar livre. É dedicado à cerimônia solene de transferência das cinzas dos heróis da revolta de 1830 e ressuscita vividamente as tradições das apresentações teatrais da Grande Revolução Francesa.

Romeu e Julieta é acompanhado pela lenda dramática A Danação de Fausto (1846), também baseada em uma síntese dos princípios do sinfonismo de programa e da música de palco teatral. “Faust” de Berlioz é a primeira leitura musical do drama filosófico de JW Goethe, que lançou as bases para inúmeras interpretações subsequentes dele: na ópera (Ch. Gounod), na sinfonia (Liszt, G. Mahler), em o poema sinfônico (R. Wagner), na música vocal e instrumental (R. Schumann). Peru Berlioz também possui a trilogia oratória “A Infância de Cristo” (1854), várias aberturas de programa (“Rei Lear” – 1831, “Carnaval Romano” – 1844, etc.), 3 óperas (“Benvenuto Cellini” – 1838, o dilogia “Trojans” – 1856-63, “Beatrice and Benedict” – 1862) e uma série de composições vocais e instrumentais em diferentes gêneros.

Berlioz viveu uma vida trágica, nunca alcançando o reconhecimento em sua terra natal. Os últimos anos de sua vida foram sombrios e solitários. As únicas lembranças brilhantes do compositor estavam associadas às viagens à Rússia, que ele visitou duas vezes (1847, 1867-68). Só lá alcançou brilhante sucesso de público, verdadeiro reconhecimento entre compositores e críticos. A última carta do moribundo Berlioz foi endereçada a seu amigo, o famoso crítico russo V. Stasov.

L. Kokoreva