Jean Philippe Rameau |

Jean-Philippe Rameau

... Deve-se amá-lo com aquela terna reverência que se conserva em relação aos ancestrais, um pouco desagradáveis, mas que sabiam falar a verdade com tanta beleza. C. Debussy

Tendo se tornado famoso apenas em seus anos de maturidade, JF Rameau se lembrava tão raramente e com parcimônia de sua infância e juventude que nem mesmo sua esposa sabia quase nada sobre isso. Somente a partir de documentos e memórias fragmentárias de contemporâneos podemos reconstruir o caminho que o levou ao Olimpo parisiense. Sua data de nascimento é desconhecida, e ele foi batizado em 25 de setembro de 1683 em Dijon. O pai de Ramo trabalhava como organista da igreja, e o menino recebeu dele as primeiras lições. A música imediatamente se tornou sua única paixão. Aos 18 anos, foi para Milão, mas logo retornou à França, onde primeiro viajou com trupes itinerantes como violinista, depois atuou como organista em várias cidades: Avignon, Clermont-Ferrand, Paris, Dijon, Montpellier , Lião. Isso continuou até 1722, quando Rameau publicou seu primeiro trabalho teórico, A Treatise on Harmony. O tratado e seu autor foram discutidos em Paris, para onde Rameau se mudou em 1722 ou no início de 1723.

Um homem profundo e sincero, mas nada secular, Rameau conquistou adeptos e oponentes entre as mentes destacadas da França: Voltaire o chamou de “nosso Orfeu”, mas Rousseau, um defensor da simplicidade e naturalidade na música, criticou Rameau duramente por “ bolsa de estudos” e “abuso de sinfonias” (de acordo com A. Gretry, a hostilidade de Rousseau foi causada pela revisão excessivamente direta de Rameau de sua ópera “ Gallant Muses ”). Decidindo atuar no campo operístico apenas aos quase cinquenta anos, Rameau a partir de 1733 tornou-se o principal compositor de ópera da França, também não deixando suas atividades científicas e pedagógicas. Em 1745 recebeu o título de compositor da corte, e pouco antes de sua morte – a nobreza. No entanto, o sucesso não o fez mudar seu comportamento independente e falar, razão pela qual Ramo era conhecido como excêntrico e anti-social. O jornal metropolitano, respondendo à morte de Rameau, “um dos músicos mais famosos da Europa”, relatou: “Ele morreu com resistência. Diferentes sacerdotes não conseguiram nada dele; então apareceu o padre... falou por muito tempo de tal maneira que o doente... exclamou com fúria: “Por que diabos você veio aqui cantar para mim, senhor padre? Você tem uma voz falsa!'” As óperas e balés de Rameau constituíram uma época inteira na história do teatro musical francês. Sua primeira ópera, Sansão, com libreto de Voltaire (1732), não foi encenada por causa da história bíblica. Desde 1733, as obras de Rameau estão no palco da Royal Academy of Music, causando admiração e polêmica. Associado à cena da corte, Rameau foi forçado a recorrer a enredos e gêneros herdados de JB Lully, mas os interpretou de uma nova maneira. Os admiradores de Lully criticaram Rameau por inovações ousadas, e os enciclopedistas, que expressavam as demandas estéticas do público democrático (especialmente Rousseau e Diderot), pela fidelidade ao gênero da ópera de Versalhes com seu alegorismo, heróis reais e milagres de palco: tudo isso lhes parecia um anacronismo vivo. O talento genial de Rameau determinou o alto mérito artístico de suas melhores obras. Nas tragédias musicais Hipólito e Arisia (1733), Castor e Pollux (1737), Dardanus (1739), Rameau, desenvolvendo as nobres tradições de Lully, abre caminho para as futuras descobertas do rigor e da paixão originais KV.

Os problemas da ópera-ballet “Índia galante” (1735) estão em sintonia com as ideias de Rousseau sobre o “homem natural” e glorificam o amor como uma força que une todos os povos do mundo. A ópera-ballet Platea (1735) combina humor, letra, grotesco e ironia. No total, Rameau criou cerca de 40 obras de palco. A qualidade do libreto neles estava muitas vezes abaixo de qualquer crítica, mas o compositor disse brincando: “Dê-me o jornal holandês e eu o transformarei em música”. Mas ele era muito exigente consigo mesmo como músico, acreditando que um compositor de ópera precisa conhecer tanto o teatro quanto a natureza humana, e todos os tipos de personagens; para entender tanto a dança quanto o canto e os figurinos. E a beleza viva da música de Ra-mo geralmente triunfa sobre o frio alegorismo ou o esplendor cortês dos temas mitológicos tradicionais. A melodia das árias distingue-se pela sua vívida expressividade, a orquestra enfatiza situações dramáticas e pinta imagens da natureza e das batalhas. Mas Rameau não se propôs a criar uma estética operística integral e original. Portanto, o sucesso da reforma operística de Gluck e as performances da época da Revolução Francesa condenaram as obras de Rameau a um longo esquecimento. Somente nos séculos XIX-XX. o gênio da música de Rameau foi novamente realizado; ela foi admirada por K. Saint-Saens, K. Debussy, M, Ravel, O. Messiaen.

Uma área significativa do trabalho de u3bu1706bRamo é a música de cravo. O compositor foi um excelente improvisador, 1722 edições de suas peças para cravo (1728, 5, c. 11) incluíam XNUMX suítes em que peças de dança (allemande, courante, minueto, sarabande, gigue) alternavam com outras características que tinham nomes expressivos ( “Queixas suaves”, “Conversa das Musas”, “Selvagens”, “Redemoinhos”, etc.). Comparado com a escrita para cravo de F. Couperin, apelidado de “grande” por sua maestria em vida, o estilo de Rameau é mais cativante e teatral. Cedendo às vezes a Couperin no refinamento da filigrana dos detalhes e na frágil iridescência dos humores, Rameau em suas melhores peças alcança não menos espiritualidade (“O Chamado dos Pássaros”, “Mulher Camponesa”), ardor excitado (“Cigana”, “Princesa”), uma combinação sutil de humor e melancolia (“Chicken”, “Khromusha”). A obra-prima de Rameau é a Gavotte das Variações, na qual um tema de dança requintado gradualmente adquire severidade hínica. Esta peça parece capturar o movimento espiritual da época: da poesia refinada das festas galantes nas pinturas de Watteau ao classicismo revolucionário das pinturas de David. Além de suítes solo, Rameau escreveu XNUMX concertos para cravo acompanhados por conjuntos de câmara.

Os contemporâneos de Rameau ficaram conhecidos primeiro como teórico musical e depois como compositor. Seu “Tratado sobre Harmonia” continha uma série de descobertas brilhantes que lançaram as bases para a teoria científica da harmonia. De 1726 a 1762 Rameau publicou outros 15 livros e artigos nos quais expôs e defendeu seus pontos de vista em polêmicas com oponentes liderados por Rousseau. A Academia de Ciências da França apreciou muito as obras de Rameau. Outro cientista notável, d'Alembert, tornou-se um divulgador de suas idéias, e Diderot escreveu a história sobrinho de Rameau, cujo protótipo era o Jean-François Rameau da vida real, filho do irmão do compositor Claude.

O retorno da música de Rameau às salas de concerto e palcos de ópera começou apenas no século 1908. e principalmente graças aos esforços dos músicos franceses. Nas palavras de despedida aos ouvintes da estreia da ópera Hippolyte and Arisia, de Rameau, C. Debussy escreveu em XNUMX: “Não tenhamos medo de nos mostrar muito respeitosos ou muito tocados. Vamos ouvir o coração de Ramo. Nunca houve uma voz mais francesa…”

L. Kirillina

Nascido na família de um organista; sétimo de onze filhos. Em 1701 decide dedicar-se à música. Após uma curta estadia em Milão, tornou-se chefe da capela e organista, primeiro em Avignon, depois em Clermont-Ferrand, Dijon e Lyon. Em 1714 ele vive um drama amoroso difícil; em 1722 publica um Tratado sobre a Harmonia, que lhe permite obter a tão desejada posição de organista em Paris. Em 1726 casa-se com Marie-Louise Mango, de uma família de músicos, com quem terá quatro filhos. Desde 1731, dirige a orquestra privada do nobre dignitário Alexandre de La Pupliner, amante da música, amigo de artistas e intelectuais (e, em particular, de Voltaire). Em 1733 apresentou a ópera Hippolyte and Arisia, causando uma acalorada polêmica, renovada em 1752 graças a Rousseau e d'Alembert.

Principais óperas:

Hipólito e Arisia (1733), Galante Índia (1735-1736), Castor e Pólux (1737, 1154), Dardanus (1739, 1744), Platea (1745), Templo da Glória (1745-1746), Zoroastro (1749-1756) ), Abaris ou Boreads (1764, 1982).

Pelo menos fora da França, o teatro de Rameau ainda não foi reconhecido. Existem obstáculos nesse caminho, ligados ao caráter do músico, com seu destino especial como autor de obras teatrais e talento em parte indefinível, ora baseado na tradição, ora muito desinibido em busca de novas harmonias e principalmente novas orquestrações. Outra dificuldade reside no caráter do teatro de Rameau, repleto de longos recitativos e danças aristocráticas, majestosos até em sua facilidade. Sua propensão para uma linguagem séria, proporcional, deliberada, musical e dramática, quase nunca se tornando impulsiva, sua preferência por melódicos e harmônicos preparados – tudo isso confere à ação e expressão dos sentimentos monumentalidade e cerimonialidade e, por assim dizer, até transforma o personagens em um plano de fundo.

Mas esta é apenas a primeira impressão, sem levar em conta os nós dramáticos em que o olhar do compositor se fixa na personagem, nesta ou naquela situação e os destaca. Nesses momentos, todo o poder trágico da grande escola clássica francesa, a escola de Corneille e, em maior medida, Racine, ganha vida novamente. A declamação é modelada com base na língua francesa com o mesmo cuidado, característica que permanecerá até Berlioz. No campo da melodia, o lugar principal é ocupado por formas ríspidas, do flexível-suave ao violento, graças às quais se estabeleceu a linguagem da ópera séria francesa; aqui Rameau antecipa compositores do final do século, como Cherubini. E alguma euforia de coros militantes de guerreiros pode lembrar Meyerbeer. Como Rameau prefere a ópera mitológica, começa a lançar as bases da “grand opera”, em que força, grandeza e variedade devem ser combinadas com bom gosto na estilização e com a beleza da paisagem. As óperas de Rameau incluem episódios coreográficos acompanhados de música muitas vezes bela que tem uma função dramática descritiva, que confere charme e atração à performance, antecipando algumas soluções muito modernas próximas a Stravinsky.

Tendo vivido mais da metade de seus anos longe do teatro, Rameau renasceu para uma nova vida quando foi chamado a Paris. Seu ritmo muda. Ele se casa com uma mulher muito jovem, aparece em periódicos teatrais com trabalhos científicos, e de seu “casamento” tardio nasce a ópera francesa do futuro.

G. Marchesi (traduzido por E. Greceanii)