Valentin Vasilievich Silvestrov (Valentin Silvestrov) |
Valentin Silvestrov
Só a melodia torna a música eterna...
Provavelmente pareceria que em nosso tempo essas palavras seriam típicas de um compositor. Mas foram proferidas por um músico cujo nome há muito é rotulado de vanguardista (em sentido pejorativo), subversor, destruidor. V. Silvestrov serve a música há quase 30 anos e, provavelmente, seguindo o grande poeta, poderia dizer: “Deus não me deu o dom da cegueira!” (M. Tsvetaeva). Pois todo o seu caminho – tanto na vida quanto na criatividade – é um movimento constante em direção à compreensão da verdade. Externamente ascético, aparentemente fechado, até anti-social, Sylvestrov realmente tenta ser ouvido e compreendido em cada uma de suas criações. Ouvido – em busca de resposta às eternas questões do ser, no esforço de penetrar nos segredos do Cosmos (enquanto habitat humano) e do homem (enquanto portador do Cosmos em si mesmo).
O caminho de V. Silvestrov na música está longe de ser simples e às vezes dramático. Começou a aprender música aos 15 anos. Em 1956 tornou-se aluno do Instituto de Engenharia Civil de Kyiv e, em 1958, ingressou no Conservatório de Kyiv na classe de B. Lyatoshinsky.
Já nesses anos, começou o domínio consistente de todos os tipos de estilos, técnicas de composição, formação própria, que mais tarde se tornou uma caligrafia absolutamente reconhecível. Já nas primeiras composições, quase todos os aspectos da individualidade do compositor de Silvestrov são determinados, segundo os quais sua obra se desenvolverá.
O início é uma espécie de neoclassicismo, onde o principal não são as fórmulas e a estilização, mas a empatia, a compreensão da pureza, da luz, da espiritualidade que a música do alto barroco, classicismo e romantismo precoce carrega em si (“Sonatina”, “Clássica Sonata” para piano, mais tarde “Música à moda antiga”, etc.). Grande atenção em suas primeiras composições foi dada a novos meios técnicos (dodecafonia, aleatório, pontilhismo, sonorística), o uso de técnicas de execução incomuns em instrumentos tradicionais e gravação gráfica moderna. Os marcos incluem Tríade para piano (1962), Mistério para flauta alto e percussão (1964), Monodia para piano e orquestra (1965), Sinfonia nº 1966 (Eschatofonia - 1971), Drama para violino, violoncelo e piano com seus acontecimentos, gestos (60). Em nenhuma dessas e outras obras escritas nos anos 70 e início dos anos 2 a técnica é um fim em si mesma. É apenas um meio de criar imagens extáticas e vivamente expressivas. Não é por acaso que nas obras mais vanguardistas do ponto de vista técnico também se destaca o lirismo mais sincero (no suave, “enfraquecido”, nas palavras do próprio compositor, a música através das XNUMX peças seriadas de a Primeira Sinfonia), e nascem profundos conceitos filosóficos que conduzirão à mais alta manifestação do Espírito na Quarta e Quinta Sinfonias. É aqui que surge uma das principais características estilísticas da obra de Silvestrov – a meditatividade.
O início de um novo estilo – “simples, melódico” – pode ser chamado de “Meditação” para violoncelo e orquestra de câmara (1972). A partir daqui começam reflexões constantes sobre o tempo, sobre a personalidade, sobre o Cosmos. Eles estão presentes em quase todas as composições subsequentes de Silvestrov (a Quarta (1976) e a Quinta (1982) sinfonias, “Quiet Songs” (1977), Cantata para coro a cappella na estação T. Shevchenko (1976), “Forest Music” na estação G. Aigi (1978), “Simple Songs” (1981), Quatro canções na estação de O. Mandelstam). A escuta longa do movimento do tempo, a atenção aos mínimos detalhes, que, em constante crescimento, como se caíssem uns sobre os outros, criam uma macroforma, levam a música para além do som, transformando-a num único todo espaço-temporal. A cadência infinita é uma das maneiras de criar música de “espera”, quando uma enorme tensão interior se esconde na estática ondulante e monótona externamente. Nesse sentido, a Quinta Sinfonia pode ser comparada com as obras de Andrei Tarkovsky, onde tomadas externamente estáticas criam dinâmicas internas supertensas, despertando o espírito humano. Como as fitas de Tarkovsky, a música de Sylvestrov é dirigida à elite da humanidade, se por elitismo realmente se entende o que há de melhor em uma pessoa – a capacidade de sentir e responder profundamente à dor e ao sofrimento de uma pessoa e da humanidade.
O espectro de gênero da obra de Silvestrov é bastante amplo. Ele é constantemente atraído pela palavra, a poesia mais elevada, que requer a melhor percepção do coração para sua recriação musical adequada: A. Pushkin, M. Lermontov, F. Tyutchev, T. Shevchenko, E. Baratynsky, P. Shelley, J. Keats, O. Mandelstam. Foi nos gêneros vocais que o dom do melodista Sylvestrov se manifestou com maior força.
Uma obra muito inesperada ocupa um lugar especial na obra do compositor, na qual, no entanto, parece centrar-se o seu credo criativo. Esta é “Kitch Music” para piano (1977). Na anotação, o autor explica o significado do nome como algo “fraco, descartado, malsucedido” (ou seja, próximo à interpretação dicionarizada do conceito). Mas ele imediatamente refuta essa explicação, dando-lhe até uma interpretação nostálgica: _Toque em um tom muito suave e íntimo, como se tocasse suavemente a memória do ouvinte, para que a música soasse dentro da consciência, como se a própria memória do ouvinte cantasse essa música_. E os mundos de Schumann e Chopin, Brahms e Mahler, os habitantes imortais do Tempo, que Valentin Silvestrov sente com tanta intensidade, realmente voltam à memória.
O tempo é sábio. Mais cedo ou mais tarde, devolve a todos o que merecem. Havia muitas coisas na vida de Silvestrov: um mal-entendido absoluto sobre figuras "quase culturais" e um completo desrespeito pelas editoras e até mesmo a expulsão do Sindicato dos Compositores da URSS. Mas houve outra coisa – o reconhecimento de intérpretes e ouvintes no nosso país e no estrangeiro. Silvestrov – laureado com o Prêmio. S. Koussevitzky (EUA, 1967) e o Concurso Internacional para Jovens Compositores “Gaudeamus” (Holanda, 1970). Intransigência, honestidade cristalina, sinceridade e pureza, multiplicadas por alto talento e uma enorme cultura interior - tudo isso dá motivos para esperar criações significativas e sábias no futuro.
S. Filstein
