Elisabete Schwarzkopf |

Elizabeth Schwarzkopf

Entre as vocalistas da segunda metade do século XNUMX, Elisabeth Schwarzkopf ocupa um lugar especial, comparável apenas a Maria Callas. E hoje, décadas depois da última aparição da cantora ao público, para os admiradores da ópera, seu nome ainda personifica o padrão do canto lírico.

Embora a história da cultura do canto conheça muitos exemplos de como artistas com poucas habilidades vocais conseguiram alcançar resultados artísticos significativos, o exemplo de Schwarzkopf parece ser verdadeiramente único. Na imprensa, muitas vezes havia confissões como esta: “Se naqueles anos em que Elisabeth Schwarzkopf estava apenas começando sua carreira, alguém me dissesse que ela se tornaria uma grande cantora, eu honestamente duvidaria. Ela conseguiu um verdadeiro milagre. Agora estou firmemente convencido de que se outros cantores tivessem pelo menos uma partícula de sua performance fantástica, sensibilidade artística, obsessão pela arte, obviamente teríamos trupes de ópera inteiras consistindo apenas de estrelas de primeira grandeza.

Elisabeth Schwarzkopf nasceu na cidade polonesa de Jarocin, perto de Poznan, em 9 de dezembro de 1915. Desde cedo ela gostava de música. Em uma escola rural onde seu pai lecionava, a menina participava de pequenas produções que aconteciam perto de outra cidade polonesa – Legnica. Filha de um professor de grego e latim em uma escola masculina, chegou a cantar todas as partes femininas de uma ópera composta pelos próprios alunos.

O desejo de se tornar um artista já então, aparentemente, tornou-se seu objetivo de vida. Elisabeth vai para Berlim e ingressa na Escola Superior de Música, que na época era a instituição de ensino musical mais respeitada da Alemanha.

Ela foi aceita em sua classe pelo famoso cantor Lula Mys-Gmeiner. Ela estava inclinada a acreditar que sua aluna tinha uma mezzo-soprano. Esse erro quase se transformou em perda de voz para ela. As aulas não correram muito bem. A jovem cantora sentiu que sua voz não estava obedecendo bem. Ela rapidamente se cansou na aula. Apenas dois anos depois, outros professores de canto estabeleceram que Schwarzkopf não era uma mezzo-soprano, mas uma soprano coloratura! A voz imediatamente soou mais confiante, mais brilhante, mais livre.

No conservatório, Elizabeth não se limitou ao curso, mas estudou piano e viola, conseguiu cantar no coro, tocar glockenspiel na orquestra estudantil, participar de conjuntos de câmara e até experimentou suas habilidades em composição.

Em 1938, Schwarzkopf se formou na Escola Superior de Música de Berlim. Seis meses depois, a Berlin City Opera precisava urgentemente de um intérprete para o pequeno papel de uma florista em Parsifal de Wagner. O papel teve que ser aprendido em um dia, mas isso não incomodou Schwarzkopf. Ela conseguiu causar uma impressão favorável no público e na administração do teatro. Mas, aparentemente, não mais: ela foi aceita na trupe, mas nos anos seguintes ela recebeu papéis quase exclusivamente episódicos - em um ano de trabalho no teatro, ela cantou cerca de vinte pequenos papéis. Apenas ocasionalmente o cantor teve a chance de subir no palco em papéis reais.

Mas um dia a jovem cantora teve sorte: no Cavalier of the Roses, onde cantou Zerbinetta, foi ouvida e apreciada pela famosa cantora Maria Ivogun, que já brilhou nesta parte no passado. Esta reunião desempenhou um papel importante na biografia de Schwarzkopf. Artista sensível, Ivogün viu em Schwarzkopf um verdadeiro talento e começou a trabalhar com ela. Ela a iniciou nos segredos da técnica de palco, ajudou a ampliar seus horizontes, apresentou-a ao mundo das letras vocais de câmara e, o mais importante, despertou seu amor pelo canto de câmara.

Depois das aulas com Ivogün Schwarzkopf, ele começa a ganhar cada vez mais fama. O fim da guerra, ao que parecia, deveria ter contribuído para isso. A diretoria da Ópera de Viena ofereceu-lhe um contrato e a cantora fez planos brilhantes.

Mas de repente os médicos descobriram a tuberculose na artista, o que quase a fez esquecer o palco para sempre. No entanto, a doença foi superada.

Em 1946, a cantora estreou na Ópera de Viena. O público pôde apreciar verdadeiramente Schwarzkopf, que rapidamente se tornou um dos principais solistas da Ópera de Viena. Em pouco tempo interpretou os papéis de Nedda em Pagliacci de R. Leoncavallo, Gilda em Rigoletto de Verdi, Marcellina em Fidelio de Beethoven.

Ao mesmo tempo, Elizabeth teve um feliz encontro com seu futuro marido, o famoso empresário Walter Legge. Um dos maiores conhecedores da arte musical do nosso tempo, nessa altura estava obcecado com a ideia de divulgar a música com a ajuda de um disco de gramofone, que depois começou a transformar-se num long-play. Apenas a gravação, argumentou Legge, é capaz de transformar o elitista em massa, tornando as realizações dos maiores intérpretes acessíveis a todos; caso contrário, simplesmente não faz sentido fazer apresentações caras. É a ele que devemos em grande parte o fato de que a arte de muitos grandes maestros e cantores de nosso tempo permanece conosco. “Quem seria eu sem ele? Elisabeth Schwarzkopf disse muito mais tarde. – Muito provavelmente, um bom solista da Ópera de Viena … ”

No final dos anos 40, os registros de Schwarzkopf começaram a aparecer. Um deles de alguma forma chegou ao maestro Wilhelm Furtwängler. O ilustre maestro ficou tão encantado que imediatamente a convidou para participar da apresentação do Réquiem Alemão de Brahms no Festival de Lucerna.

O ano de 1947 se tornou um marco para a cantora. Schwarzkopf faz uma turnê internacional responsável. Ela se apresenta no Festival de Salzburgo e depois - no palco do teatro londrino “Covent Garden”, nas óperas de Mozart “O Casamento de Fígaro” e “Don Giovanni”. Os críticos de "foggy Albion" unanimemente chamam o cantor de "descoberta" da Ópera de Viena. Então Schwarzkopf chega à fama internacional.

A partir desse momento, toda a sua vida é uma cadeia ininterrupta de triunfos. Apresentações e shows nas maiores cidades da Europa e da América se sucedem.

Nos anos 50, a artista se estabeleceu por muito tempo em Londres, onde costumava se apresentar no palco do Covent Garden Theatre. Na capital da Inglaterra, Schwarzkopf conheceu o destacado compositor e pianista russo NK Medtner. Junto com ele, ela gravou uma série de romances no disco, e executou repetidamente suas composições em shows.

Em 1951, juntamente com Furtwängler, participou no Festival de Bayreuth, numa interpretação da Nona Sinfonia de Beethoven e na produção “revolucionária” de “Rheingold d'Or” de Wieland Wagner. Ao mesmo tempo, Schwarzkopf participa da representação da ópera de Stravinsky “The Rake's Adventures” junto com o autor, que estava atrás do console. O Teatro alla Scala deu a ela a honra de interpretar o papel de Mélisande no quinquagésimo aniversário de Pelléas et Mélisande de Debussy. Wilhelm Furtwängler como pianista gravou com ela as canções de Hugo Wolf, Nikolai Medtner – seus próprios romances, Edwin Fischer – canções de Schubert, Walter Gieseking – miniaturas vocais e árias de Mozart, Glen Gould – canções de Richard Strauss. Em 1955, das mãos de Toscanini, recebeu o prêmio Orfeu de Ouro.

Esses anos são o florescimento do talento criativo do cantor. Em 1953, a artista estreou nos Estados Unidos – primeiro com um programa de concertos em Nova York, depois – no palco da Ópera de São Francisco. Schwarzkopf se apresenta em Chicago e Londres, Viena e Salzburgo, Bruxelas e Milão. No palco do “La Scala” de Milão pela primeira vez, ela mostra um de seus papéis mais brilhantes – o Marshall em “Der Rosenkavalier” de R. Strauss.

“Uma criação verdadeiramente clássica do teatro musical moderno foi seu Marshall, uma nobre dama da sociedade vienense em meados do século XNUMX”, escreve VV Timokhin. – Alguns diretores de “O Cavaleiro das Rosas” ao mesmo tempo consideraram necessário acrescentar: “Uma mulher já está desaparecendo, que passou não apenas pela primeira, mas também pela segunda juventude”. E esta mulher ama e é amada pelo jovem Otaviano. O que, ao que parece, é o escopo para incorporar o drama da velha esposa do marechal da maneira mais tocante e penetrante possível! Mas Schwarzkopf não seguiu esse caminho (seria mais correto dizer, apenas por esse caminho), oferecendo sua própria visão da imagem, na qual o público foi cativado justamente pela transferência sutil de todas as nuances psicológicas e emocionais no complexo gama de experiências da heroína.

Ela é deliciosamente bela, cheia de ternura trêmula e verdadeiro encanto. Os ouvintes imediatamente se lembraram de sua condessa Almaviva em As Bodas de Fígaro. E embora o tom emocional principal da imagem do Marshall já seja diferente, o lirismo, a graça, a graça sutil de Mozart continuaram sendo sua principal característica.

Leve, incrivelmente bela, timbre prateado, a voz de Schwarzkopf possuía uma incrível capacidade de cobrir qualquer espessura de massas orquestrais. Seu canto sempre se manteve expressivo e natural, por mais complexa que fosse a textura vocal. Sua arte e senso de estilo eram impecáveis. É por isso que o repertório do artista era impressionante em variedade. Ela também conseguiu papéis tão diferentes como Gilda, Mélisande, Nedda, Mimi, Cio-Cio-San, Eleanor (Lohengrin), Marceline (Fidelio), mas suas maiores realizações estão associadas à interpretação de óperas de Mozart e Richard Strauss.

Há festas que Schwarzkopf fez, como dizem, “suas”. Além do Marshall, esta é a condessa Madeleine no Capriccio de Strauss, Fiordiligi em All They Are de Mozart, Elvira em Don Giovanni, a condessa em Le nozze di Figaro. “Mas, obviamente, apenas os vocalistas podem realmente apreciar seu trabalho no fraseado, o acabamento joalheiro de cada nuance dinâmica e sonora, suas incríveis descobertas artísticas, que ela esbanja com tanta facilidade”, diz VV Timokhin.

Nesse sentido, o caso, contado pelo marido da cantora Walter Legge, é indicativo. Schwarzkopf sempre admirou o artesanato de Callas. Tendo ouvido Callas em La Traviata em 1953 em Parma, Elisabeth decidiu deixar o papel de Violetta para sempre. Ela considerou que não poderia tocar e cantar melhor esta parte. Kallas, por sua vez, apreciou muito as habilidades de desempenho de Schwarzkopf.

Após uma das sessões de gravação com a participação de Callas, Legge percebeu que a cantora costuma repetir uma frase popular da ópera de Verdi. Ao mesmo tempo, ele teve a impressão de que ela estava procurando dolorosamente a opção certa e não a encontrava.

Incapaz de aguentar, Kallas virou-se para Legge: “Quando Schwarzkopf estará aqui hoje?” Ele respondeu que eles combinaram de se encontrar em um restaurante para almoçar. Antes que Schwarzkopf aparecesse no corredor, Kallas, com sua expansividade característica, correu em sua direção e começou a cantarolar a malfadada melodia: "Ouça, Elisabeth, como você faz aqui, neste lugar, uma frase tão desbotada?" Schwarzkopf a princípio ficou confuso: “Sim, mas agora não, depois, vamos almoçar primeiro.” Callas insistiu resolutamente por conta própria: "Não, agora esta frase me assombra!" Schwarzkopf cedeu – o almoço foi reservado e aqui, no restaurante, começou uma aula inusitada. No dia seguinte, às dez horas da manhã, o telefone tocou no quarto de Schwarzkopf: do outro lado da linha, Callas: “Obrigado, Elisabeth. Você me ajudou muito ontem. Finalmente encontrei o diminuendo de que precisava.”

Schwarzkopf sempre concordou de bom grado em se apresentar em shows, mas nem sempre tinha tempo para isso. Afinal, além da ópera, ela também participou das produções de operetas de Johann Strauss e Franz Lehar, na execução de obras vocais e sinfônicas. Mas em 1971, deixando os palcos, ela se dedicou inteiramente à música, ao romance. Aqui ela preferiu as letras de Richard Strauss, mas não esqueceu outros clássicos alemães – Mozart e Beethoven, Schumann e Schubert, Wagner, Brahms, Wolf…

No final dos anos 70, após a morte do marido, Schwarzkopf deixou a actividade concertística, tendo dado antes disso concertos de despedida em Nova Iorque, Hamburgo, Paris e Viena. A fonte de sua inspiração desapareceu e, em memória do homem que deu seu presente ao mundo inteiro, ela parou de cantar. Mas ela não se separou da arte. “O gênio é, talvez, uma capacidade quase infinita de trabalhar sem descanso”, gosta de repetir as palavras do marido.

A artista dedica-se à pedagogia vocal. Em diferentes cidades da Europa, ela realiza seminários e cursos, que atraem jovens cantores de todo o mundo. “Ensinar é uma extensão do canto. Eu faço o que tenho feito toda a minha vida; trabalhou a beleza, a veracidade do som, a fidelidade ao estilo e a expressividade.

PS Elisabeth Schwarzkopf faleceu na noite de 2 para 3 de agosto de 2006.