Wolfgang Amadeus Mozart |

Wolfgang Amadeus Mozart

Na minha profunda convicção, Mozart é o ponto mais alto e culminante a que a beleza chegou no campo da música. P.Tchaikovsky

“Que profundidade! Que coragem e que harmonia! Foi assim que Pushkin expressou brilhantemente a essência da brilhante arte de Mozart. De fato, tal combinação de perfeição clássica com ousadia de pensamento, tal infinidade de decisões individuais baseadas em leis de composição claras e precisas, provavelmente não encontraremos em nenhum dos criadores da arte musical. Ensolarado claro e incompreensivelmente misterioso, simples e imensamente complexo, profundamente humano e universal, cósmico aparece o mundo da música de Mozart.

WA Mozart nasceu na família de Leopold Mozart, violinista e compositor da corte do arcebispo de Salzburgo. O talento de gênio permitiu que Mozart compusesse música desde os quatro anos de idade, dominando muito rapidamente a arte de tocar cravo, violino e órgão. O pai supervisionou habilmente os estudos de seu filho. Em 1762-71. ele realizou turnês, durante as quais muitos tribunais europeus conheceram a arte de seus filhos (a mais velha, irmã de Wolfgang, era uma talentosa cravista, ele próprio cantava, regia, tocava vários instrumentos virtuosos e improvisados), o que causava admiração em todos os lugares. Aos 14 anos, Mozart foi condecorado com a ordem papal da Espora de Ouro, eleito membro da Academia Filarmônica de Bolonha.

Em viagens, Wolfgang conheceu a música de diferentes países, dominando os gêneros característicos da época. Assim, a convivência com JK Bach, que morou em Londres, dá vida às primeiras sinfonias (1764), em Viena (1768) recebe encomendas de óperas no gênero da buffa opera italiana (“The Pretend Simple Girl”) e a German Singspiel (“Bastien and Bastienne”; um ano antes, a ópera escolar (comédia latina) Apollo and Hyacinth foi encenada na Universidade de Salzburgo. Especialmente frutífera foi sua estadia na Itália, onde Mozart melhorou em contraponto (polifonia) com GB Martini (Bolonha), coloca em Milão, a ópera seria “Mitrídates, Rei do Ponto” (1770), e em 1771 – a ópera “Lucius Sulla”.

O jovem brilhante estava menos interessado em patronos do que na criança milagrosa, e L. Mozart não conseguiu encontrar um lugar para ele em nenhuma corte européia da capital. Tive de regressar a Salzburgo para desempenhar as funções de acompanhante do tribunal. As aspirações criativas de Mozart limitavam-se agora a encomendas para compor música sacra, bem como peças de entretenimento – divertissements, cassations, serenatas (ou seja, suites com partes de dança para vários conjuntos instrumentais que soavam não só nas noites de corte, mas também nas ruas, nas casas dos cidadãos austríacos). Mozart continuou o seu trabalho nesta área mais tarde em Viena, onde foi criada a sua obra mais famosa deste género – “Little Night Serenade” (1787), uma espécie de sinfonia em miniatura, cheia de humor e graça. Mozart também escreve concertos para violino e orquestra, sonatas para cravo e violino, etc. em espírito ao movimento literário “Tempestade e Massacre”.

Definhando na província de Salzburgo, onde foi retido pelas reivindicações despóticas do arcebispo, Mozart fez tentativas frustradas de se estabelecer em Munique, Mannheim, Paris. As viagens a essas cidades (1777-79), no entanto, trouxeram muitas impressões emocionais (primeiro amor – à cantora Aloysia Weber, morte da mãe) e artísticas, refletidas, em particular, nas sonatas de cravo (em lá menor, em lá major com variações e Rondo alla turca), no Concerto Sinfônico para violino e viola e orquestra, etc. Gardener” – 1772, Munique) não satisfez as aspirações de Mozart ao contacto regular com a ópera. A encenação da ópera séria Idomeneo, Rei de Creta (Munique, 1775) revelou a plena maturidade de Mozart como artista e homem, a sua coragem e independência em matéria de vida e criatividade. Chegando de Munique a Viena, onde o arcebispo foi às celebrações da coroação, Mozart rompeu com ele, recusando-se a retornar a Salzburgo.

A bela estreia vienense de Mozart foi o singspiel The Abduction from the Seraglio (1782, Burgtheater), que foi seguido por seu casamento com Constance Weber (irmã mais nova de Aloysia). No entanto (posteriormente, as ordens de ópera não foram recebidas com tanta frequência. O poeta da corte L. Da Ponte contribuiu para a produção de óperas no palco do Burgtheater, escritas em seu libreto: duas das obras centrais de Mozart – “As Bodas de Fígaro” ( 1786) e “Don Giovanni” (1788), e também o fã de ópera “Isso é o que todos fazem” (1790); em Schönbrunn (a residência de verão da corte) uma comédia de um ato com música “Diretor do Teatro” (1786) também foi encenado.

Durante os primeiros anos em Viena, Mozart frequentemente se apresentava, criando concertos para cravo e orquestra para suas “academias” (concertos organizados por assinatura entre patronos das artes). De excepcional importância para a obra do compositor foi o estudo das obras de JS Bach (assim como de GF Handel, FE Bach), que direcionou seus interesses artísticos para o campo da polifonia, dando nova profundidade e seriedade às suas ideias. Isso se manifestou muito claramente na Fantasia e na Sonata em Dó menor (1784-85), em seis quartetos de cordas dedicados a I. Haydn, com quem Mozart tinha uma grande amizade humana e criativa. Quanto mais profunda a música de Mozart penetrava nos segredos da existência humana, mais individual se tornava a aparência de suas obras, menos sucesso elas eram em Viena (o cargo de músico de câmara da corte recebido em 1787 obrigou-o apenas a criar danças para mascaradas).

Muito mais compreensão foi encontrada pelo compositor em Praga, onde em 1787 foi encenada As Bodas de Fígaro, e logo a estreia de Don Giovanni escrito para esta cidade (em 1791 Mozart encenou outra ópera em Praga – A Misericórdia de Tito), que delineou mais claramente o papel do tema trágico na obra de Mozart. A Sinfonia de Praga em ré maior (1787) e as três últimas sinfonias (nº 39 em mi bemol maior, nº 40 em sol menor, nº 41 em dó maior – Júpiter; verão de 1788) marcaram a mesma ousadia e novidade, que deu uma imagem extraordinariamente brilhante e completa das idéias e sentimentos de sua época e abriu o caminho para a sinfonia do século XIX. Das três sinfonias de 1788, apenas a Sinfonia em Sol menor foi executada uma vez em Viena. As últimas criações imortais do gênio de Mozart foram a ópera A Flauta Mágica – um hino à luz e à razão (1791, Teatro nos subúrbios vienenses) – e um lúgubre e majestoso Réquiem, não completado pelo compositor.

A morte súbita de Mozart, cuja saúde provavelmente foi prejudicada por uma prolongada sobrecarga de forças criativas e condições difíceis dos últimos anos de sua vida, as misteriosas circunstâncias da ordem do Requiem (como se viu, a ordem anônima pertencia a um certo Conde F. Walzag-Stuppach, que pretendia fazer passar por sua composição), sepultamento em vala comum – tudo isso deu origem à propagação de lendas sobre o envenenamento de Mozart (ver, por exemplo, a tragédia de Pushkin “Mozart e Salieri”), que não recebeu nenhuma confirmação. Para muitas gerações posteriores, a obra de Mozart tornou-se a personificação da música em geral, sua capacidade de recriar todos os aspectos da existência humana, apresentando-os em uma bela e perfeita harmonia, porém repleta de contrastes e contradições internas. O mundo artístico da música de Mozart parece ser habitado por uma variedade de personagens, personagens humanos multifacetados. Refletia uma das principais características da época, que culminou na Revolução Francesa de 1789, o princípio vivificante (as imagens de Fígaro, Don Juan, a sinfonia “Júpiter”, etc.). A afirmação da personalidade humana, a atividade do espírito também está ligada à revelação do mundo emocional mais rico – a variedade de seus matizes e detalhes internos faz de Mozart o precursor da arte romântica.

O caráter abrangente da música de Mozart, que abarcava todos os gêneros da época (exceto os já mencionados – o balé “Trinkets” – 1778, Paris; música para produções teatrais, danças, canções, incluindo “Violet” na estação de JW Goethe , missas, motetos, cantatas e outras obras corais, conjuntos de câmara de várias composições, concertos para instrumentos de sopro com orquestra, Concerto para flauta e harpa com orquestra, etc.) papel desempenhado na interação de escolas, estilos, épocas e gêneros musicais.

Incorporando os traços característicos da escola clássica vienense, Mozart resumiu a experiência da cultura italiana, francesa, alemã, teatro folclórico e profissional, vários gêneros de ópera, etc. (libreto “As Bodas de Fígaro “Escrito de acordo com a peça moderna de P. Beaumarchais” Crazy Day, ou As Bodas de Fígaro”), o espírito rebelde e sensível do assalto alemão (“Tempestade e Massacre”), o complexo e eterno problema da contradição entre a ousadia do homem e a retribuição moral (“Don Juan”).

A aparência individual de uma obra de Mozart é composta de muitas entonações e técnicas de desenvolvimento típicas daquela época, combinadas de forma única e ouvidas pelo grande criador. Suas composições instrumentais foram influenciadas pela ópera, as características do desenvolvimento sinfônico penetraram na ópera e na missa, a sinfonia (por exemplo, a Sinfonia em Sol menor – uma espécie de história sobre a vida da alma humana) pode ser dotada de o detalhamento característico da música de câmara, o concerto – com o significado da sinfonia, etc. o nome “jolly drama” há uma solução completamente individual para o drama musical em Don Giovanni, imbuído de contrastes shakespearianos de comédia e sublimemente trágico.

Um dos exemplos mais brilhantes da síntese artística de Mozart é A Flauta Mágica. Sob a capa de um conto de fadas com um enredo intrincado (muitas fontes são usadas no libre de E. Schikaneder), ideias utópicas de sabedoria, bondade e justiça universal, características do Iluminismo, estão escondidas (a influência da Maçonaria também afeta aqui – Mozart era membro da “irmandade dos maçons livres”). As árias do “homem-pássaro” de Papageno no espírito das canções folclóricas alternam-se com estritas melodias corais na parte do sábio Zorastro, as letras sentidas das árias dos amantes Tamino e Pamina – com a coloratura da Rainha da Noite, quase parodiando o canto virtuoso na ópera italiana, a combinação de árias e conjuntos com diálogos coloquiais (na tradição do singspiel) é substituída por um desenvolvimento contínuo nos finais estendidos. Tudo isso também se conjuga com o som “mágico” da orquestra de Mozart no domínio da instrumentação (com flauta solo e sinos). A universalidade da música de Mozart permitiu que ela se tornasse o ideal da arte para Pushkin e Glinka, Chopin e Tchaikovsky, Bizet e Stravinsky, Prokofiev e Shostakovich.

E. Tsareva

Seu primeiro professor e mentor foi seu pai, Leopold Mozart, assistente Kapellmeister na corte do arcebispo de Salzburgo. Em 1762, seu pai apresenta Wolfgang, ainda muito jovem, e sua irmã Nannerl às cortes de Munique e Viena: as crianças tocam teclado, violino e cantam, e Wolfgang também improvisa. Em 1763, sua longa viagem ocorreu no sul e leste da Alemanha, Bélgica, Holanda, sul da França, Suíça, até a Inglaterra; duas vezes estiveram em Paris. Em Londres, conhece Abel, JK Bach, além dos cantores Tenducci e Manzuoli. Aos doze anos, Mozart compôs as óperas A Pastora Imaginária e Bastien et Bastienne. Em Salzburgo, foi nomeado para o cargo de acompanhante. Em 1769, 1771 e 1772, visitou a Itália, onde recebeu reconhecimento, encenou suas óperas e se dedicou à educação sistemática. Em 1777, na companhia de sua mãe, viajou para Munique, Mannheim (onde se apaixonou pela cantora Aloisia Weber) e Paris (onde sua mãe morreu). Estabelece-se em Viena e em 1782 casa-se com Constance Weber, irmã de Aloysia. No mesmo ano, sua ópera O Rapto do Serralho aguarda grande sucesso. Ele cria obras de vários gêneros, mostrando uma versatilidade incrível, torna-se compositor da corte (sem responsabilidades específicas) e espera receber o cargo de segundo Kapellmeister da Capela Real após a morte de Gluck (o primeiro foi Salieri). Apesar da fama, principalmente como compositor de ópera, as esperanças de Mozart não se concretizaram, inclusive por causa das fofocas sobre seu comportamento. Deixa o Requiem inacabado. O respeito pelas convenções e tradições aristocráticas, tanto religiosas como seculares, aliou-se em Mozart a um sentido de responsabilidade e a um dinamismo interior que levou alguns a considerá-lo um precursor consciente do Romantismo, enquanto para outros continua a ser o fim incomparável de uma cultura refinada e inteligente. idade, respeitosamente relacionados com as regras e cânones. Em todo o caso, foi precisamente do constante embate com vários clichés musicais e morais da época que nasceu esta beleza pura, terna, imperecível da música de Mozart, na qual de forma tão misteriosa há aquela febril, astuta, trêmula que é chamado de “demoníaco”. Graças ao uso harmonioso dessas qualidades, o mestre austríaco – um verdadeiro milagre da música – superou todas as dificuldades da composição com conhecimento da matéria, que A. Einstein chama com razão de “sonambulística”, criando um grande número de obras que jorraram sob sua caneta, tanto sob pressão dos clientes quanto como resultado de impulsos internos imediatos. Ele agiu com a velocidade e compostura de um homem dos tempos modernos, embora permanecesse uma criança eterna, alheia a qualquer fenômeno cultural que não estivesse relacionado à música, completamente voltado para o mundo exterior e ao mesmo tempo capaz de insights surpreendentes sobre o profundidade da psicologia e do pensamento.

Um conhecedor incomparável da alma humana, especialmente a feminina (que transmitia sua graça e dualidade em igual medida), ridicularizando perceptivamente os vícios, sonhando com um mundo ideal, passando facilmente da mais profunda tristeza à maior alegria, um piedoso cantor de paixões e sacramentos – sejam estes católicos ou maçônicos – Mozart ainda fascina como pessoa, permanecendo o pináculo da música no sentido moderno. Como músico, ele sintetizou todas as conquistas do passado, aperfeiçoando todos os gêneros musicais e superando quase todos os seus antecessores com uma combinação perfeita de sentimentos do norte e latinos. Para dinamizar a herança musical de Mozart, foi necessário publicar em 1862 um volumoso catálogo, posteriormente atualizado e corrigido, que leva o nome de seu compilador L. von Köchel.

Tal produtividade criativa – não tão rara, porém, na música européia – não era apenas resultado de habilidades inatas (diz-se que ele escrevia música com a mesma facilidade e desenvoltura das letras): no curto período que lhe foi concedido pelo destino e marcado por saltos qualitativos por vezes inexplicáveis, foi desenvolvido por meio da comunicação com diversos professores, o que possibilitou a superação de períodos de crise na formação da mestria. Dos músicos que o influenciaram diretamente, deve-se citar (além de seu pai, antecessores e contemporâneos italianos, bem como D. von Dittersdorf e JA Hasse) I. Schobert, KF Abel (em Paris e Londres), tanto os filhos de Bach, Philipp Emanuel e especialmente Johann Christian, que foi um exemplo da combinação de estilos “galante” e “aprendido” em grandes formas instrumentais, como também nas árias e séries de ópera, KV Gluck – em termos de teatro , apesar de uma diferença significativa nas configurações criativas, Michael Haydn, um excelente contraponto, irmão do grande Joseph, que, por sua vez, mostrou a Mozart como conseguir expressão convincente, simplicidade, facilidade e flexibilidade de diálogo, sem abandonar o mais complexo técnicas. Suas viagens a Paris e Londres, a Mannheim (onde ouviu a famosa orquestra dirigida por Stamitz, o primeiro e mais avançado conjunto da Europa) foram fundamentais. Apontemos também para o ambiente do Barão von Swieten em Viena, onde Mozart estudou e apreciou a música de Bach e Handel; Por fim, notamos viagens à Itália, onde se encontrou com cantores e músicos famosos (Sammartini, Piccini, Manfredini) e onde em Bolonha fez um exame em estrito contraponto do Padre Martini (para dizer a verdade, sem muito sucesso).

No teatro, Mozart conseguiu uma combinação sem precedentes de ópera bufa italiana e drama, alcançando resultados musicais de significado inestimável. Enquanto a ação de suas óperas se baseia em efeitos de palco bem escolhidos, a orquestra, como a linfa, permeia cada menor célula das características do personagem, penetra facilmente nas menores lacunas da palavra, como vinho perfumado e morno, como se por medo que o personagem não terá espírito suficiente. segurar o papel. As melodias de uma fusão inusitada correm a todo vapor, ora formando solos lendários, ora vestindo vários e cuidadosos trajes de ensembles. Sob o equilíbrio requintado constante da forma e sob as máscaras nitidamente satíricas, pode-se ver uma constante aspiração à consciência humana, que é ocultada por um jogo que ajuda a dominar a dor e curá-la. Será possível que o seu brilhante percurso criativo tenha terminado com um Réquiem, que, embora não concluído e nem sempre passível de leitura clara, embora completado por um aluno inepto, ainda estremece e derrama lágrimas? A morte como dever e o sorriso longínquo da vida aparecem-nos na Lacrimosa suspirante, como a mensagem de um jovem deus que nos foi tirada cedo demais.

G. Marchesi (traduzido por E. Greceanii)

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