Dmitry Stepanovich Bortnyansky (Dmitry Bortnyansky) |
Dmitry Bortnyansky
… Você escreveu hinos maravilhosos E, contemplando o mundo da bem-aventurança, Ele nos inscreveu em sons … Agafangel. Em memória de Bortnyansky
D. Bortnyansky é um dos representantes mais talentosos da cultura musical russa da era pré-Glinka, que conquistou o amor sincero de seus compatriotas tanto como compositor, cujas obras, especialmente as corais, gozavam de excepcional popularidade, quanto como notável , pessoa multi-talentosa com um raro charme humano. Um poeta contemporâneo não identificado chamou o compositor de "Orfeu do rio Neva". Seu legado criativo é extenso e variado. Tem cerca de 200 títulos – 6 óperas, mais de 100 obras corais, inúmeras composições de câmara e instrumentais, romances. A música de Bortnyansky se distingue pelo gosto artístico impecável, moderação, nobreza, clareza clássica e alto profissionalismo desenvolvido pelo estudo da música européia moderna. O crítico musical e compositor russo A. Serov escreveu que Bortnyansky "estudou nos mesmos modelos de Mozart e imitou muito o próprio Mozart". Porém, ao mesmo tempo, a linguagem musical de Bortnyansky é nacional, tem claramente uma base de canção-romance, entonações de melos urbanos ucranianos. E isso não é surpreendente. Afinal, Bortnyansky é ucraniano de origem.
A juventude de Bortnyansky coincidiu com a época em que um poderoso levante público na virada dos anos 60-70. O século XNUMX despertou as forças criativas nacionais. Foi nessa época que uma escola profissional de compositores começou a se formar na Rússia.
Em vista de suas habilidades musicais excepcionais, Bortnyansky foi enviado aos seis anos para a Escola de Canto e, após 2 anos, foi enviado a São Petersburgo para a Capela de Canto da Corte. A sorte desde a infância favoreceu um lindo menino inteligente. Ele se tornou o favorito da Imperatriz, junto com outros cantores participou de shows de entretenimento, apresentações na corte, serviços religiosos, estudou línguas estrangeiras, atuação. O diretor do coro M. Poltoratsky estudou canto com ele, e o compositor italiano B. Galuppi – composição. Por sua recomendação, em 1768 Bortnyansky foi enviado para a Itália, onde permaneceu por 10 anos. Aqui estudou a música de A. Scarlatti, GF Handel, N. Iommelli, as obras dos polifonistas da escola veneziana, e também fez uma estreia de sucesso como compositor. Na Itália, foi criada a “missa alemã”, o que é interessante porque Bortnyansky introduziu velhos cantos ortodoxos em alguns cantos, desenvolvendo-os de maneira européia; bem como 3 óperas sérias: Creon (1776), Alcides, Quintus Fabius (ambos – 1778).
Em 1779, Bortnyansky voltou a São Petersburgo. Suas composições, apresentadas a Catarina II, foram um sucesso sensacional, embora, para ser justo, deva-se notar que a imperatriz se distinguia por uma rara antimusicalidade e aplaudia apenas por sugestão. Mesmo assim, Bortnyansky foi favorecido, recebeu uma recompensa e o cargo de maestro da Court Singing Chapel em 1783, com a saída de J. Paisiello da Rússia, ele também se tornou maestro da “pequena corte” em Pavlovsk sob o herdeiro Pavel e seu esposa.
Uma ocupação tão diversificada estimulou a composição de música em muitos gêneros. Bortnyansky cria um grande número de concertos corais, escreve música instrumental - sonatas de cravo, obras de câmara, compõe romances sobre textos franceses e, desde meados dos anos 80, quando a corte de Pavlovsk se interessou pelo teatro, ele criou três óperas cômicas: “O Festa do Senhor” (1786), “Falcão” (1786), “Filho Rival” (1787). “A beleza dessas óperas de Bortnyansky, escritas em texto francês, está em uma fusão extraordinariamente bela de nobres letras italianas com a languidez do romance francês e a aguda frivolidade do dístico” (B. Asafiev).
Uma pessoa educada versátil, Bortnyansky participou de bom grado das noites literárias realizadas em Pavlovsk; mais tarde, em 1811-16. – participou de reuniões de “Conversas de amantes da palavra russa”, lideradas por G. Derzhavin e A. Shishkov, colaborou com P. Vyazemsky e V. Zhukovsky. Nos versos deste último, ele escreveu a popular canção coral “Um cantor no acampamento dos guerreiros russos” (1812). Em geral, Bortnyansky tinha uma feliz capacidade de compor música brilhante, melódica e acessível, sem cair na banalidade.
Em 1796, Bortnyansky foi nomeado gerente e depois diretor da Court Singing Chapel e permaneceu neste cargo até o fim de seus dias. Em seu novo cargo, ele assumiu energicamente a implementação de suas próprias intenções artísticas e educacionais. Ele melhorou significativamente a posição dos coristas, introduziu concertos públicos aos sábados na capela e preparou o coro da capela para participar dos concertos. Sociedade Filarmónica, iniciando esta atividade com a execução do oratório “A Criação do Mundo” de J. Haydn e terminando-a em 1824 com a estreia da “Missa Solene” de L. Beethoven. Por seus serviços em 1815, Bortnyansky foi eleito membro honorário da Sociedade Filarmônica. Sua alta posição é evidenciada pela lei aprovada em 1816, segundo a qual as obras do próprio Bortnyansky, ou a música que recebeu sua aprovação, podiam ser executadas na igreja.
Na sua obra, a partir dos anos 90, Bortnyansky centra a sua atenção na música sacra, entre os vários géneros em que se destacam os concertos corais. São composições cíclicas, principalmente a quatro partes. Alguns deles são solenes, de natureza festiva, mas mais característicos de Bortnyansky são os concertos, que se distinguem pelo lirismo penetrante, pureza espiritual especial e sublimidade. Segundo o acadêmico Asafiev, nas composições corais de Bortnyansky “houve uma reação da mesma ordem que na então arquitetura russa: das formas decorativas do barroco ao maior rigor e contenção – ao classicismo”.
Em concertos corais, Bortnyansky frequentemente ultrapassa os limites prescritos pelas regras da igreja. Neles você pode ouvir marchas, ritmos de dança, influência da música lírica e, nas partes lentas, às vezes há uma semelhança com o gênero lírico da “canção russa”. A música sacra de Bortnyansky gozou de grande popularidade durante a vida do compositor e após sua morte. Foi transcrito para piano, harpa, traduzido para um sistema de notação musical digital para cegos e constantemente publicado. No entanto, entre os músicos profissionais do século XIX. não houve unanimidade em sua avaliação. Houve uma opinião sobre sua açucarada, e as composições instrumentais e operísticas de Bortnyansky foram completamente esquecidas. Só nos nossos tempos, sobretudo nas últimas décadas, a música deste compositor voltou a ter o ouvinte, soada em casas de ópera, salas de concerto, revelando-nos a verdadeira dimensão do talento do notável compositor russo, um verdadeiro clássico do Século XNUMX.
O. Averyanova
