Imitação |

de lat. imitação - imitação

A repetição exata ou imprecisa em uma voz de uma melodia imediatamente antes daquela soada em outra voz. A voz que primeiro expressa a melodia é chamada de inicial, ou proposta (proposta italiana – frase), repetindo-a – imitando, ou risposta (risposta italiana – resposta, objeção).

Se, após a entrada da risposta, um movimento melodicamente desenvolvido continua na proposta, formando um contraponto à risposta – a chamada. oposição, então surge o polifônico. a roupa. Se a proposta silencia no momento em que a risposta entra ou se torna melodicamente subdesenvolvida, então o tecido se torna homofônico. Uma melodia enunciada na proposta pode ser imitada sucessivamente em várias vozes (I, II, III, etc. nas respostas):

WA Mozart. “Cânone Saudável”.

Também são usados ​​I duplo e triplo, ou seja, imitação simultânea. declaração (repetição) de dois ou três adereços:

DD Shostakovitch. 24 prelúdios e fugas para piano, op. 87, nº 4 (fuga).

Se a risposta imita apenas aquela seção da proposta, onde a apresentação foi monofônica, então o I. é chamado de simples. Se a risposta imita consistentemente todas as seções da proposta (ou pelo menos 4), então o I. é chamado de canônico (cânon, ver o primeiro exemplo na p. 505). Risposta pode entrar em qualquer nível de centésimo de som. Portanto, diferem-se não apenas no tempo de entrada da voz imitadora (risposts) – após um, dois, três compassos, etc. em uníssono, na segunda, terceira, quarta, etc., superior ou inferior). Já desde o século XV. é perceptível a predominância de I. no quarto-quinto, ou seja, relação tônico-dominante, que passou a ser dominante, principalmente na fuga.

Com a centralização do sistema ladotonal em I. da relação tônico-dominante, o chamado. uma técnica de resposta de tom que promove uma modulação suave. Esta técnica continua a ser utilizada em produtos articulados.

Junto com a resposta tonal, o chamado. livre I., em que a voz imitadora retém apenas os contornos gerais do melódico. desenho ou o ritmo característico do tema (ritmo. I.).

DS Bortnyansky. 32º concerto espiritual.

I. é de grande importância como método de desenvolvimento, desenvolvimento temático. material. Levando ao crescimento da forma, I. ao mesmo tempo garante temática. (figurativa) unidade do todo. Já no século XIII. I. torna-se um dos mais comuns no prof. música de técnicas de apresentação. Em Nar. polifonia I., aparentemente, surgiu muito antes, como evidenciado por alguns registros sobreviventes. Nas formas musicais do século XIII, de uma forma ou de outra ligadas ao cantus firmus (rondo, companhia, e depois moteto e missa), o contraponto era constantemente usado. e, em particular, a imitação. técnica. Nos mestres holandeses dos séculos 13 e 13. (J. Okegem, J. Obrecht, Josquin Despres, etc.) imitação. tecnologia, especialmente canônica, atingiu um alto desenvolvimento. Já naquela época, juntamente com I. em movimento direto, I. eram amplamente utilizados em circulação:

S. Scheidt. Variações do coral “Vater unser im Himmelreich”.

Encontravam-se também no movimento de retorno (crash), em rítmico. aumentar (por exemplo, com a duplicação da duração de todos os sons) e diminuir.

A partir do domínio do século XVI a posição foi ocupada pelo simples I. Ela também prevaleceu na imitação. formas dos séculos XVII e XVIII. (canzones, motetes, ricercars, missas, fugas, fantasias). A nomeação de um simples I. foi, em certa medida, uma reação ao entusiasmo excessivo pelo canônico. técnica. É essencial que I. no movimento de retorno (crash), etc. não fossem percebidos de ouvido ou fossem percebidos apenas com dificuldade.

Alcançando nos dias de domínio de JS Bach. posições, formas de imitação (principalmente fuga) em épocas subsequentes, pois as formas são independentes. prod. são usados ​​com menos frequência, mas penetram em grandes formas homofônicas, sendo modificados conforme a natureza da temática, suas características de gênero e o conceito específico da obra.

V. Sim. Shebalin. Quarteto de Cordas nº 4, final.

Referências: Sokolov HA, Imitations on cantus firmus, L., 1928; Skrebkov S., Textbook of polyphony, M.-L., 1951, M., 1965; Grigoriev S. e Mueller T., Textbook of polyphony, M., 1961, 1969; Protopopov V., A história da polifonia em seus fenômenos mais importantes. (edição 2), clássicos da Europa Ocidental dos séculos XVIII-XIX, M., 1965; Mazel L., Sobre os caminhos do desenvolvimento da linguagem da música moderna, “SM”, 1965, Nos. 6,7,8.

TF Muller