Vibrato, vibração |
VIBRATO, vibração (italiano vibrato, latim vibratio – vibração).
1) Recepção da performance nas cordas. instrumentos (com pescoço); vibração uniforme do dedo da mão esquerda sobre a corda por ela pressionada, causando uma vibração periódica. mudar dentro de pequenos limites de tom, volume e timbre do som. V. dá aos sons uma coloração especial, melodiosa, aumenta sua expressividade, bem como dinamismo, especialmente em condições de alta concentração. instalações. A natureza de V. e as formas de seu uso são determinadas pelo indivíduo. estilo de interpretação e artístico. temperamento do ator. O número normal de vibrações de V. é de aprox. 6 por segundo. Com um número menor de vibrações, ouve-se um balanço ou tremor do som, produzindo anti-arte. impressão. O termo “V”. apareceu no século 19, mas alaúde e jogadores de gambo usaram essa técnica já nos séculos 16 e 17. No metódico Os manuais da época descrevem duas formas de tocar o V.: com um dedo (como na execução moderna) e com dois, quando um pressiona a corda e o outro a toca rápida e facilmente. Nomes antigos. a primeira maneira – francês. verre cassé, ingl. sting (para alaúde), fr. langueur, plainte (para viola da gamba); o segundo é francês. battement, pincé, flat-tement, later – flatté, balancement, tremblement, tremblement serré; Aperto próximo inglês; italiano. tremolo, ondeggiamento; Nele. idioma o nome de todos os tipos de V. – Bebung. Desde o declínio das artes do alaúde solo e da viola da gamba. O pedido de V. está conectado por hl. arr. tocando instrumentos da família do violino. Uma das primeiras menções de violinista. V. está contido na “Harmonia Universal” (“Harmonie universele…”, 1636) de M. Mersenne. Escola clássica de violino tocando no século XVIII. considerava V. apenas uma espécie de joalheria e atribuía esta técnica à ornamentação. J. Tartini em seu Tratado de ornamentação (Trattato delle appogiatura, ca. 18, ed. 1723) chama V. de “tremolo” e o considera como um tipo de assim chamado. modos de jogo. Seu uso, assim como outras decorações (trilo, nota de graça, etc.), era permitido nos casos “quando a paixão o exige”. Segundo Tartini e L. Mozart (“A experiência de uma sólida escola de violino” – “Versuch einer gründlichen Violinschule”, 1782), B. é possível na cantilena, em sons longos e sustentados, especialmente em “frases musicais finais”. Com mezza voce – imitação da voz humana – V., ao contrário, “nunca deve ser usado”. V. diferia uniformemente lento, uniformemente rápido e acelerando gradualmente, indicado por linhas onduladas respectivamente acima das notas:
Na era do romantismo, V. de “decoração” se transforma em meio de música. expressividade, torna-se um dos elementos mais importantes das habilidades performáticas do violinista. O uso generalizado do violino, iniciado por N. Paganini, decorreu naturalmente da interpretação colorística do violino pelos românticos. No século 19, com o lançamento da performance musical no palco do grande conc. hall, V. está firmemente incluído na prática do jogo. Apesar disso, mesmo L. Spohr em sua “Escola de Violino” (“Violinschule”, 1831) permite que você execute V. apenas parte. sons, to-rye ele marca com uma linha ondulada. Juntamente com as variedades mencionadas acima, Spohr também usou o retardador V.
A maior expansão do uso de V. está associada ao desempenho de E. Isai e, em particular, de F. Kreisler. Esforce-se pela emoção. saturação e dinamismo da performance, e usando o V. como método de técnica de “canto”, Kreisler introduziu a vibração ao tocar passagens rápidas e no golpe de desapego (o que era proibido pelas escolas clássicas).
Isso contribuiu para superar o “étude”, a secura do som de tais passagens. Análise do violino V. dez. espécies e sua arte. aplicações foram dadas por K. Flesh em sua obra “A Arte de Tocar Violino” (“Die Kunst des Violinspiels”, Bd 1-2, 1923-28).
2) O método de execução no clavicórdio, que foi amplamente utilizado por ele. artistas do século 18; expressiva “decoração”, semelhante a V. e também chamada de Bebung.
Com a ajuda de um movimento oscilatório vertical do dedo na tecla abaixada, graças ao qual a tangente permaneceu em contato constante com a corda, foi criado o efeito de flutuações no tom e na força do som. Era necessário usar essa técnica em sons sustentados e afetados (FE Bach, 1753) e, em particular, em peças de caráter triste, triste (DG Türk, 1786). As notas diziam:
3) Recepção de execução em determinados instrumentos de sopro; a ligeira abertura e fechamento das válvulas, combinada com uma mudança na intensidade da expiração, cria o efeito de V. Tornou-se difundido entre os artistas de jazz.
4) No canto – um tipo especial de vibração das cordas vocais do cantor. Baseado em wok natural. V. encontra-se flutuações desiguais (não sincronia absoluta) das cordas vocais. As “batidas” que surgem devido a isso fazem a voz pulsar periodicamente, “vibrar”. A qualidade da voz do cantor - seu timbre, calor e expressividade - depende em grande parte da propriedade de V.. A natureza de cantar V. não muda a partir do momento da mutação, e apenas na velhice V. às vezes passa para o chamado. tremor (balançando) da voz, o que a torna desagradável. O tremor também pode ser o resultado de um wok ruim. escolas.
Referências: Kazansky VS e Rzhevsky SN, Estudo do timbre do som da voz e instrumentos musicais curvados, “Journal of Applied Physics”, 1928, vol. 5, número 1; Rabinovich AV, Método oscilográfico de análise de melodia, M., 1932; Struve BA, Vibração como habilidade performática de tocar instrumentos de arco, L., 1933; Garbuzov HA, Natureza de zona de audição de arremesso, M. – L., 1948; Agarkov OM, Vibrato como meio de expressão musical no violino, M., 1956; Pars Yu., Vibrato e percepção de altura, em: Aplicação de métodos de pesquisa acústica em musicologia, M., 1964; Mirsenne M., Harmonie universelle..., v. 1-2, P., 1636, fac-símile, v. 1-3, P., 1963; Rau F., Das Vibrato auf der Violine…, Lpz., 1922; Seashore, SE, The vibrato, Iowa, 1932 (Universidade de Iowa. Estudos em psicologia da música, v. 1); seu, Psicologia do vibrato em voz e instrumento, Iowa, 1936 (mesma série, v. 3).
IM Yampolsky
