Bela Mikhailovna Davidovich |

Bella Davidovich

…Segundo a tradição familiar, uma menina de três anos, sem saber as notas, pegou de ouvido uma das valsas de Chopin. Talvez sim, ou talvez sejam lendas posteriores. Mas em todos os casos é simbólico que a infância pianística de Bella Davidovich esteja associada ao nome do gênio da música polonesa. Afinal, foi o “farol” de Chopin que a trouxe ao palco do show, surgiu em seu nome …

No entanto, tudo isso aconteceu muito mais tarde. E sua estreia artística foi sintonizada com uma onda de repertório diferente: em sua cidade natal, Baku, ela interpretou o Primeiro Concerto de Beethoven com uma orquestra regida por Nikolai Anosov. Mesmo assim, os especialistas chamaram a atenção para a incrível organicidade de sua técnica de dedo e o charme cativante do legato inato. No Conservatório de Moscou, ela começou a estudar com KN Igumnov e, após a morte de um excelente professor, mudou-se para a classe de seu aluno Ya. V. Folheto. “Certa vez”, lembrou o pianista, “dei uma olhada na classe de Yakov Vladimirovich Flier. Eu queria consultá-lo sobre a Rapsódia sobre um Tema de Paganini de Rakhmaninov e tocar dois pianos. Esse encontro, quase acidental, decidiu meu futuro destino de estudante. A aula com Flier me impressionou tanto – você precisa conhecer Yakov Vladimirovich quando ele está no seu melhor … – que eu imediatamente, sem demora, pedi para ser seu aluno. Lembro que ele literalmente me fascinou com sua arte, paixão pela música e temperamento pedagógico. Notamos que a talentosa pianista herdou essas características de seu mentor.

E assim o próprio professor relembrou esses anos: “Trabalhar com Davidovich foi uma alegria total. Ela preparou novas composições com incrível facilidade. Sua suscetibilidade musical era tão aguçada que quase nunca precisei voltar a este ou aquele fragmento em minhas aulas com ela. Davidovich sentiu surpreendentemente sutilmente o estilo dos mais diversos compositores – clássicos, românticos, impressionistas, autores contemporâneos. E, no entanto, Chopin era especialmente próximo dela.

Sim, essa predisposição espiritual para a música de Chopin, enriquecida pelo domínio da escola Flier, foi revelada ainda em seus anos de estudante. Em 1949, um estudante desconhecido do Conservatório de Moscou tornou-se um dos dois vencedores da primeira competição do pós-guerra em Varsóvia – junto com Galina Czerny-Stefanskaya. A partir desse momento, a carreira de concerto de Davidovich esteve constantemente em ascensão. Depois de se formar no conservatório em 1951, ela se aprimorou por mais três anos na pós-graduação com Flier, e então ela mesma deu uma aula lá. Mas a atividade do concerto continuou sendo o principal. Por muito tempo, a música de Chopin foi a principal área de sua atenção criativa. Nenhum de seus programas poderia prescindir de suas obras, e é a Chopin que ela deve seu crescimento em popularidade. Exímia mestra da cantilena para piano, ela se revelou mais plenamente na esfera lírica e poética: a naturalidade na transmissão de uma frase musical, a habilidade colorística, a técnica apurada, o encanto do jeito artístico – essas são as qualidades inerentes a ela. e conquistando o coração dos ouvintes.

Mas, ao mesmo tempo, Davidovich não se tornou um "especialista em Chopin" restrito. Gradualmente, ela expandiu os limites de seu repertório, incluindo muitas páginas de música de Mozart, Beethoven, Schumann, Brahms, Debussy, Prokofiev, Shostakovich. Nas noites sinfônicas, ela executa concertos de Beethoven, Saint-Saens, Rachmaninov, Gershwin (e, claro, Chopin) … “Antes de tudo, os românticos estão muito próximos de mim – disse Davidovich em 1975. – Eu os toco há muito tempo. Eu toco bastante Prokofiev e com muito prazer passo por isso com alunos do Conservatório de Moscou … Aos 12 anos, aluno da Central Music School, toquei a Suite Inglesa de Bach em Sol menor na noite de alunos de o departamento de Igumnov e recebeu uma nota bastante alta na imprensa. Não tenho medo de censuras de indiscrição, pois estou pronto para acrescentar imediatamente o seguinte; mesmo quando cheguei à idade adulta, quase nunca ousei incluir Bach nos programas de meus concertos solo. Mas não repasso apenas os prelúdios e fugas e outras composições do grande polifonista com os alunos: essas composições estão nos meus ouvidos, na minha cabeça, porque, vivendo na música, simplesmente não se pode prescindir delas. Outra composição, bem dominada pelos dedos, fica sem solução para você, como se você nunca tivesse conseguido escutar os pensamentos secretos do autor. O mesmo acontece com as brincadeiras queridas – de uma forma ou de outra, você chega a elas mais tarde, enriquecido com a experiência de vida.

Essa longa citação nos explica quais foram as formas de desenvolver o talento da pianista e enriquecer seu repertório, além de fornecer subsídios para a compreensão das forças motrizes de sua arte. Não é por acaso, como vemos agora, que Davidovich quase nunca executa música moderna: em primeiro lugar, é difícil para ela mostrar sua principal arma aqui - a cativante melodiosa cantilena, a capacidade de cantar ao piano e, em segundo lugar, ela é não tocado por projetos especulativos, deixados e perfeitos na música. “Talvez eu mereça ser criticado por meus horizontes limitados”, admitiu o artista. “Mas não posso mudar uma das minhas regras criativas: você não pode ser falso na performance.”

A crítica há muito chama Bella Davidovich de poeta do piano. Seria mais correto substituir esse termo comum por outro: cantor ao piano. Pois para ela, tocar um instrumento sempre foi semelhante a cantar, ela mesma admitiu que “sente a música vocalmente”. Este é o segredo da singularidade de sua arte, que se manifesta claramente não só na performance solo, mas também em conjunto. Nos anos cinquenta, ela costumava tocar em dueto com o marido, um talentoso violinista que morreu cedo, Yulian Sitkovetsky, mais tarde com Igor Oistrakh, costuma se apresentar e gravar com seu filho, o já conhecido violinista Dmitry Sitkovetsky. O pianista mora nos EUA há cerca de dez anos. Sua atividade de turnê recentemente se tornou ainda mais intensa, e ela conseguiu não se perder no fluxo de virtuosos que anualmente se espalham pelos palcos de shows ao redor do mundo. Seu “pianismo feminino” no melhor sentido da palavra afeta esse pano de fundo de forma ainda mais forte e irresistível. Isso foi confirmado por sua turnê em Moscou em 1988.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990