Tatiana Shmyga (Tatiana Shmyga).

Tatiana Shmyga

Um artista de opereta deve ser um generalista. Essas são as leis do gênero: combina canto, dança e atuação dramática em pé de igualdade. E a ausência de uma dessas qualidades não é de forma alguma compensada pela presença da outra. É provavelmente por isso que as verdadeiras estrelas no horizonte da opereta acendem extremamente raramente. Tatyana Shmyga é dona de um talento peculiar, pode-se dizer sintético. Sinceridade, profunda sinceridade, lirismo comovente, combinado com energia e charme, imediatamente chamaram a atenção do cantor.

Tatyana Ivanovna Shmyga nasceu em 31 de dezembro de 1928 em Moscou. “Meus pais eram pessoas muito gentis e decentes”, lembra o artista. “E eu sei desde a infância que nem a mãe nem o pai jamais poderiam não apenas se vingar de uma pessoa, mas até mesmo ofendê-la.”

Após a formatura, Tatyana foi estudar no Instituto Estadual de Artes Teatrais. Igualmente bem-sucedidas foram suas aulas na aula de canto de DB Belyavskaya; estava orgulhoso de seu aluno e IM Tumanov, sob cuja orientação ela dominou os segredos da atuação. Tudo isso não deixou dúvidas sobre a escolha de um futuro criativo.

“… No meu quarto ano, tive um colapso – minha voz desapareceu”, diz o artista. “Achei que nunca mais seria capaz de cantar. Eu até queria sair do instituto. Meus professores maravilhosos me ajudaram – eles me fizeram acreditar em mim mesmo, encontrar minha voz novamente.

Depois de se formar no instituto, Tatyana fez sua estreia no palco do Moscow Operetta Theatre no mesmo ano, 1953. Ela começou aqui com o papel de Violetta em Kalman's Violet of Montmartre. Um dos artigos sobre Shmyg diz com razão que esse papel “como se predeterminasse o tema da atriz, seu interesse especial pelo destino de meninas simples, modestas e aparentemente normais, transformando-se milagrosamente no decorrer dos acontecimentos e mostrando resistência moral especial, coragem da alma.”

Shmyga encontrou um grande mentor e um marido no teatro. Vladimir Arkadyevich Kandelaki, que então dirigia o Moscow Operetta Theatre, acabou sendo uma em duas pessoas. O depósito de seu talento artístico está próximo das aspirações artísticas da jovem atriz. Kandelaki sentiu corretamente e conseguiu revelar as habilidades sintéticas com as quais Shmyga veio ao teatro.

“Posso dizer que aqueles dez anos em que meu marido era o diretor principal foram os mais difíceis para mim”, lembra Shmyga. – Eu não poderia fazer tudo. Era impossível ficar doente, era impossível recusar o papel, era impossível escolher, e justamente porque sou a esposa do diretor principal. Joguei de tudo, gostando ou não. Enquanto as atrizes representavam a Princesa do Circo, a Viúva Alegre, Maritza e Silva, eu repetia todos os papéis nas “operetas soviéticas”. E mesmo quando não gostava do material proposto, ainda assim começava a ensaiar, porque Kandelaki me dizia: “Não, você vai tocar”. E eu joguei.

Não quero dar a impressão de que Vladimir Arkadyevich era um déspota, mantinha sua esposa em um corpo negro … Afinal, aquela época foi a mais interessante para mim. Foi com Kandelaki que interpretei Violetta em The Violet of Montmartre, Chanita, Gloria Rosetta na peça The Circus Lights the Lights.

Estes foram papéis maravilhosos, performances interessantes. Sou muito grato a ele pelo fato de ter acreditado na minha força, me dado a oportunidade de me abrir.

Como disse Shmyga, a opereta soviética sempre esteve no centro de seu repertório e interesses criativos. Quase todas as melhores obras desse gênero passaram recentemente com sua participação: “White Acacia” de I. Dunaevsky, “Moscou, Cheryomushki” de D. Shostakovich, “Spring Sings” de D. Kabalevsky, “Chanita's Kiss”, “The Circus Lights the Lights”, “Girl's Trouble” de Y. Milyutin, “Sevastopol Waltz” de K. Listov, “Girl with Blue Eyes” de V. Muradeli, “Beauty Contest” de A. Dolukhanyan, “White Night” de T Khrennikov, “Let the Guitar Play” de O. Feltsman , “Comrade Love” de V. Ivanov, “Frantic Gascon” de K. Karaev. Esta é uma lista tão impressionante. Personagens completamente diferentes, e para cada Shmyga ele encontra cores convincentes, às vezes superando a convencionalidade e a frouxidão do material dramático.

No papel de Gloria Rosetta, a cantora atingiu o ápice da habilidade, criando uma espécie de padrão de arte cênica. Essa foi uma das últimas obras de Kandelaki.

EI Falkovic escreve:

“… Quando Tatyana Shmyga, com seu charme lírico, gosto impecável, acabou por estar no centro desse sistema, a ostentação dos modos de Kandelaki foi equilibrada, ela recebeu riqueza, o óleo espesso de sua escrita foi realçado pelo gentil aquarela da peça de Shmyga.

Assim foi no Circo. Com Gloria Rosetta – Shmyga, o tema do sonho da felicidade, o tema da ternura espiritual, a feminilidade encantadora, a unidade da beleza externa e interna foram incluídos na performance. Shmyga enobreceu a performance barulhenta, deu-lhe um tom suave, enfatizou sua linha lírica. Além disso, nessa época seu profissionalismo atingiu um nível tão alto que suas artes cênicas se tornaram modelo para parceiros.

A vida da jovem Glória foi dura – Shmyga fala amargamente sobre o destino de uma garotinha do subúrbio parisiense, deixada órfã e adotada por um italiano, dono do circo, rude e tacanho Rosetta.

Acontece que Gloria é francesa. Ela é como a irmã mais velha da Garota de Montmartre. Sua aparência gentil, a luz suave e levemente triste de seus olhos evocam o tipo de mulher sobre a qual os poetas cantavam, que inspiravam artistas – as mulheres de Manet, Renoir e Modigliani. Esse tipo de mulher, meiga e doce, com a alma cheia de emoções escondidas, cria Shmyg em sua arte.

A segunda parte do dueto – “Você irrompeu na minha vida como o vento…” – um impulso de franqueza, uma competição de dois temperamentos, uma vitória em uma solidão lírica suave e serena.

E de repente, ao que parece, uma "passagem" completamente inesperada - a famosa canção "Os Doze Músicos", que mais tarde se tornou um dos melhores números de concerto de Shmyga. Brilhante, alegre, no ritmo de um foxtrote rápido com um refrão giratório - "la-la-la-la" - uma canção despretensiosa sobre doze talentos não reconhecidos que se apaixonaram por uma beldade e cantaram suas serenatas para ela, mas ela, como sempre, adorei um vendedor de notas completamente diferente, pobre, “la-la-la-la, la-la-la-la…”.

… Uma saída rápida por uma plataforma diagonal que desce até ao centro, uma plasticidade aguda e feminina da dança que acompanha a canção, um figurino enfaticamente pop, um entusiasmo alegre pela história de um pequeno malandro encantador, entregando-se a um ritmo cativante…

… Em “Os Doze Músicos” Shmyga alcançou uma performance de variedade exemplar do número, o conteúdo descomplicado foi lançado em uma forma virtuosa impecável. E embora sua Gloria não dance cancan, mas algo como um complexo foxtrot de palco, você se lembra tanto da origem francesa da heroína quanto de Offenbach.

Com tudo isso, há um certo novo sinal dos tempos em sua performance – uma pitada de leve ironia sobre uma tempestuosa efusão de sentimentos, ironia que desencadeia esses sentimentos abertos.

Mais tarde, essa ironia está destinada a se transformar em uma máscara protetora contra a vulgaridade do barulho mundano - com isso, Shmyga revelará novamente sua proximidade espiritual com a arte séria. Entretanto – um leve véu de ironia convence de que não, nem tudo se dá a um número brilhante – é ridículo pensar que uma alma sedenta de viver profunda e plenamente possa satisfazer-se com uma bela canção. É fofo, divertido, engraçado, extraordinariamente bonito, mas outras forças e outros propósitos não são esquecidos por trás disso.

Em 1962, Shmyga apareceu pela primeira vez em filmes. Em "Hussar Ballad" de Ryazanov, Tatyana desempenhou um papel episódico, mas memorável, da atriz francesa Germont, que veio para a Rússia em turnê e ficou presa "na neve", no auge da guerra. Shmyga interpretou uma mulher doce, charmosa e sedutora. Mas esses olhos, esse rosto terno nos momentos de solidão não escondem a tristeza do conhecimento, a tristeza da solidão.

Na música de Germont “Continuo bebendo e bebendo, já fiquei bêbado …” você pode facilmente notar o tremor e a tristeza em sua voz por trás da aparente diversão. Em um pequeno papel, Shmyga criou um elegante estudo psicológico. A atriz usou essa experiência em papéis teatrais subsequentes.

“Seu jogo é marcado por um senso impecável do gênero e uma profunda realização espiritual”, observa EI Falkovich. — O mérito indiscutível da atriz é que com sua arte traz profundidade de conteúdo para a opereta, problemas significativos da vida, elevando esse gênero ao patamar dos mais sérios.

Em cada novo papel, Shmyga encontra novos meios de expressão musical, surpreendendo com uma variedade de observações e generalizações sutis da vida. O destino de Mary Eve da opereta “A Garota dos Olhos Azuis” de VI Muradeli é dramático, mas contado na linguagem de uma opereta romântica; A gralha da peça “Real Man” de MP Ziva atrai com o charme de uma juventude externamente frágil, mas enérgica; Daria Lanskaya ("White Night" de TN Khrennikov) revela as características do drama genuíno. E, finalmente, Galya Smirnova da opereta “Beauty Contest” de AP Dolukhanyan resume o novo período de buscas e descobertas da atriz, que personifica em sua heroína o ideal do homem soviético, sua beleza espiritual, riqueza de sentimentos e pensamentos . Nesta função, T. Shmyga convence não apenas com seu brilhante profissionalismo, mas também com sua nobre posição ética e civil.

Realizações criativas significativas de Tatiana Shmyga no campo da opereta clássica. A poética Violetta em A Violeta de Montmartre de I. Kalman, a animada e enérgica Adele em O Morcego de I. Strauss, a charmosa Angele Didier em O Conde de Luxemburgo de F. Lehar, o brilhante Ninon na vitoriosa versão teatral de O Violetas de Montmartre, Eliza Doolittle em “My Fair Lady” de F. Low – esta lista certamente será continuada pelos novos trabalhos da atriz.

Nos anos 90, Shmyga desempenhou os papéis principais nas apresentações “Catherine” e “Julia Lambert”. Ambas as operetas foram escritas especialmente para ela. “O teatro é minha casa”, canta Julia. E o ouvinte entende que Julia e o intérprete desse papel, Shmyga, têm uma coisa em comum - eles não conseguem imaginar sua vida sem o teatro. Ambas as apresentações são um hino à atriz, um hino a uma mulher, um hino à beleza e ao talento feminino.

“Eu trabalhei toda a minha vida. Por muitos anos, todos os dias, a partir das dez da manhã, ensaios, quase todas as noites – apresentações. Agora tenho a oportunidade de escolher. Eu interpreto Catherine e Julia e não quero fazer outros papéis. Mas essas são apresentações das quais não me envergonho”, diz Shmyga.