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A regência (do alemão dirigieren, do francês diriger – dirigir, administrar, administrar; direção inglesa) é um dos tipos mais complexos de artes cênicas musicais; gestão de um grupo de músicos (orquestra, coro, conjunto, trupe de ópera ou balé, etc.) no processo de aprendizagem e execução pública de música por eles. funciona. Conduzido pelo maestro. O maestro fornece harmonia e técnica ao conjunto. perfeição de execução, e também se esforça para transmitir suas artes aos músicos por ele conduzidos. intenções, para revelar no processo de execução sua interpretação da criatividade. a intenção do compositor, sua compreensão do conteúdo e estilística. características deste produto. O plano de execução do maestro é baseado em um estudo minucioso e na reprodução mais precisa e cuidadosa do texto da partitura do autor.

Embora a arte do maestro seja moderna. sua compreensão de como eles são independentes. tipo de execução musical, desenvolvido relativamente recentemente (2º quartel do século XIX), cujas origens remontam à antiguidade. Mesmo nos baixos-relevos egípcios e assírios, há imagens da execução conjunta da música, principalmente. na mesma música. instrumentos, vários músicos sob a direção de um homem com uma vara na mão. Nos estágios iniciais do desenvolvimento da prática coral folclórica, a dança era executada por um dos cantores – o líder. Ele estabeleceu a estrutura e a harmonia do motivo (“manteve o tom”), indicou o andamento e a dinâmica. tons. Às vezes, ele contava a batida batendo palmas ou batendo o pé. Métodos semelhantes de organizações métricas em conjunto. performances (batendo os pés, batendo palmas, tocando instrumentos de percussão) sobreviveram até o século XX. em alguns grupos etnográficos. Na antiguidade (no Egito, Grécia), e depois em cf. No século XX, difundiu-se a gestão do coro (igreja) com o auxílio da cheironomia (do grego xeir – mão, nomos – lei, regra). Esse tipo de dança baseava-se em um sistema de movimentos condicionais (simbólicos) das mãos e dedos do maestro, que eram apoiados pelos correspondentes. movimentos da cabeça e do corpo. Com eles, o maestro indicava o andamento, a métrica, o ritmo aos coristas, reproduzia visualmente os contornos da melodia dada (seu movimento para cima ou para baixo). Os gestos do maestro também indicavam as nuances da expressão e, com sua plasticidade, deviam corresponder ao caráter geral da música executada. A complicação da polifonia, o surgimento do sistema mensural e o desenvolvimento do ork. os jogos tornavam cada vez mais necessário um ritmo claro. organização do conjunto. Junto com a cheironomia, um novo método de D. está tomando forma com a ajuda do “battuta” (pau; alto (“condução ruidosa”). Uma das primeiras indicações confiáveis ​​do uso do trampolim é, aparentemente, o art. imagem da igreja. conjunto, relativo a 19. “Regência barulhenta” foi usada antes. Em Dr. Na Grécia, o líder do coro, ao realizar tragédias, marcava o ritmo com o som do pé, usando para isso sapatos com solado de ferro.

Nos séculos 17 e 18, com o advento do sistema de baixo geral, a percussão era executada por um músico que fazia a parte do baixo geral no cravo ou órgão. O maestro determinava o andamento por meio de uma série de acordes, enfatizando o ritmo com acentos ou figurações. Alguns maestros desse tipo (por exemplo, JS Bach), além de tocar órgão ou cravo, davam instruções com os olhos, cabeça, dedo, às vezes cantando uma melodia ou batendo no ritmo com os pés. Junto com este método de D., continuou a existir o método de D. com a ajuda de uma battuta. Até 1687, JB Lully usava uma grande e maciça bengala de junco, com a qual batia no chão, e WA Weber recorria à “regência ruidosa” já no início do século XIX, acertando a partitura com um tubo de couro recheado com lã. Uma vez que o desempenho do baixo geral limitou significativamente a possibilidade de direto. a influência do maestro na equipa, a partir do século XVIII. o primeiro violinista (acompanhante) está se tornando cada vez mais importante. Ele ajudava o maestro a administrar o conjunto com seu violino, e às vezes parava de tocar e usava o arco como baqueta (battutu). Essa prática levou ao surgimento dos chamados. regência dupla: na ópera, o cravista regia os cantores e o acompanhante controlava a orquestra. A estes dois dirigentes juntava-se por vezes um terceiro – o primeiro violoncelista, que se sentava ao lado do maestro do cravo e tocava a voz de baixo em recitativos operísticos de acordo com as suas notas, ou o maestro que comandava o coro. Ao executar grande wok.-instr. composições, o número de maestros em alguns casos chegou a cinco.

Do 2º andar. No século 18, à medida que o sistema geral de baixo definhava, o violinista acompanhante regente tornou-se gradualmente o único líder do conjunto (por exemplo, K. Dittersdorf, J. Haydn, F. Habenek regiam dessa maneira). Este método de D. foi preservado por muito tempo e no século XIX. em orquestras de salão e de jardim, em pequenos bailes. personagem de orquestras folclóricas. A orquestra era muito popular em todo o mundo, liderada pelo maestro-violinista, autor de famosas valsas e operetas I. Strauss (filho). Um método semelhante de D. às vezes é usado na execução da música dos séculos XVII e XVIII.

Desenvolvimento adicional da sinfonia. música, o crescimento de sua dinâmica. diversidade, expansão e complicação da composição da orquestra, o desejo de maior expressividade e brilho ork. os jogos exigiam insistentemente que o maestro fosse dispensado da participação no conjunto geral para que pudesse concentrar toda a sua atenção na direção dos restantes músicos. O violinista-acompanhante recorre cada vez menos a tocar seu instrumento. Assim, o aparecimento de D. em seu moderno. o entendimento estava preparado - faltava apenas substituir o arco do concertino pela batuta do maestro.

Entre os primeiros maestros que introduziram a batuta do maestro na prática estavam I. Mosel (1812, Viena), KM Weber (1817, Dresden), L. Spohr (1817, Frankfurt am Main, 1819, Londres), bem como G. Spontini (1820, Berlim), que o segurava não pelo fim, mas pelo meio, como alguns maestros que usavam um rolo de música para D..

Os primeiros grandes maestros que se apresentaram em diferentes cidades com orquestras “estrangeiras” foram G. Berlioz e F. Mendelssohn. Um dos fundadores do moderno D. (junto com L. Beethoven e G. Berlioz) deve ser considerado R. Wagner. A exemplo de Wagner, o maestro, que antes estava em seu console de frente para a platéia, virou-se de costas para ela, o que garantiu um contato criativo mais completo entre o maestro e os músicos da orquestra. Um lugar de destaque entre os maestros da época pertence a F. Liszt. Na década de 40 do século XIX. o novo método de D. é finalmente aprovado. Um pouco mais tarde, o moderno é um tipo de maestro-intérprete que não se dedica a atividades de composição. O primeiro maestro-intérprete, que conquistou apresentações internacionais com suas apresentações itinerantes. reconhecimento, foi H. von Bülow. Posição de liderança no final de 19 – cedo. século 19 o ocupou. escola de regência, à qual também pertenceram alguns destacados maestros húngaros. e nacionalidade austríaca. São maestros que faziam parte dos chamados. os cinco pós-Wagner – X. Richter, F. Motl, G. Mahler, A. Nikish, F. Weingartner, bem como K. Muck, R. Strauss. Na França, significa mais. E. Colonne e C. Lamoureux eram representantes do processo de D. desta época. Entre os maiores maestros da primeira metade do século XX. e as décadas seguintes – B. Walter, W. Furtwangler, O. Klemperer, O. Fried, L. Blech (Alemanha), A. Toscanini, V. Ferrero (Itália), P. Monteux, S. Munsch, A. Kluytens ( França), A. Zemlinsky, F. Shtidri, E. Kleiber, G. Karajan (Áustria), T. Beecham, A. Boult, G. Wood, A. Coates (Inglaterra), V. Berdyaev, G. Fitelberg ( Polônia ), V. Mengelberg (Holanda), L. Bernstein, J. Sell, L. Stokowski, Y. Ormandy, L. Mazel (EUA), E. Ansermet (Suíça), D. Mitropoulos (Grécia), V, Talich ( Tchecoslováquia), J. Ferenchik (Hungria), J. Georgescu, J. Enescu (Romênia), L. Matachich (Iugoslávia).

na Rússia até o século XVIII. D. foi associado preim. com coro. execução. A correspondência de uma nota inteira a dois movimentos da mão, uma meia nota a um movimento, etc., ou seja, certos métodos de regência, já se fala na Gramática do Músico de NP Diletsky (18ª metade do século XVII). O primeiro orc russo. os maestros eram músicos de servos. Entre eles deve ser nomeado SA Degtyarev, que liderou a orquestra da fortaleza de Sheremetev. Os maestros mais famosos do século XVIII. – violinistas e compositores IE Khandoshkin e VA Pashkevich. Em um estágio inicial de desenvolvimento, as atividades russas de KA Kavos, KF Albrecht (Petersburgo) e II Iogannis (Moscou) desempenharam um papel importante no drama operístico. Ele regeu a orquestra e em 2-17 dirigiu o Coro da Corte de MI Glinka. Os maiores maestros russos na compreensão moderna da arte de D. (18ª metade do século XIX), deve-se considerar MA Balakirev, AG Rubinshtein e NG Rubinshtein – o primeiro russo. maestro-intérprete, que não era ao mesmo tempo compositor. Os compositores NA Rimsky-Korsakov, PI Tchaikovsky e um pouco mais tarde AK Glazunov atuaram sistematicamente como regentes. Significa. lugar na história da Rússia. a reivindicação do maestro pertence a EF Napravnik. Excelentes maestros de gerações subsequentes de russos. Entre os músicos estavam VI Safonov, SV Rakhmaninov e SA Koussevitzky (início do século XX). Nos primeiros anos pós-revolucionários, o florescimento das atividades de NS Golovanov, AM Pazovsky, IV Pribik, SA Samosud, VI Suk. Nos anos pré-revolucionários em Petersburgo. o conservatório era famoso pela aula de regência (para alunos de composição), ministrada por NN Cherepnin. Os primeiros líderes independentes, não associados ao departamento de compositores, ministrando aulas, foram criados após o Grande Outubro. socialista. revoluções nos conservatórios de Moscou e Leningrado foram KS Saradzhev (Moscou), EA Cooper, NA Malko e AV Gauk (Leningrado). Em 1837, o primeiro Concurso de Regência da União foi realizado em Moscou, que revelou vários regentes talentosos - representantes das jovens corujas. escolas de D. Os vencedores da competição foram EA Mravinsky, NG Rakhlin, A. Sh. Melik-Pashaev, KK Ivanov, MI Paverman. Com um novo aumento na música. cultura nas repúblicas nacionais da União Soviética entre as principais corujas. maestros incluíram representantes de dez. nacionalidades; maestros NP Anosov, M. Ashrafi, LE Wigner, LM Ginzburg, EM Grikurov, OA Dimitriadi, VA Dranishnikov, VB Dudarova, KP Kondrashin, RV Matsov, ES Mikeladze, IA Musin, VV Nebolsin, NZ Niyazi, AI Orlov, NS Rabinovich, GN Rozhdestvensky, EP Svetlanov, KA Simeonov, MA Tavrizian, VS Tolba, EO Tons, Yu. F. Fayer, BE Khaykin, L P. Steinberg, AK Jansons.

Os 2º e 3º Concursos de Regência da União nomearam um grupo de maestros talentosos da geração mais jovem. Os laureados são: Yu. Kh. Temirkanov, D. Yu. Tyulin, F. Sh. Mansurov, AS Dmitriev, MD Shostakovich, Yu. I. Simonov (1966), AN Lazarev, VG Nelson (1971).

No campo do coral D., as tradições de mestres destacados que saíram da era pré-revolucionária. coro. escolas, AD Kastalsky, PG Chesnokov, AV Nikolsky, MG Klimov, NM Danilin, AV Aleksandrov, AV Sveshnikov continuaram com sucesso alunos de corujas. Conservatório GA Dmitrievsky, KB Ptitsa, VG Sokolov, AA Yurlov e outros. Em D., como em qualquer outra forma de música. performance, refletem o nível de desenvolvimento das musas. art-va e estética. princípios desta época, sociedades. ambientes, escolas e o indivíduo. traços do talento do maestro, sua cultura, gosto, vontade, intelecto, temperamento, etc. Moderno. D. exige do maestro amplo conhecimento na área musical. literatura fundada. teórico-musical. treinamento, música alta. superdotação – um ouvido sutil e especialmente treinado, boa música. memória, senso de forma, ritmo, bem como atenção concentrada. Uma condição necessária é que o condutor tenha uma vontade intencional ativa. O maestro deve ser um psicólogo sensível, ter o dom de professor-educador e certas habilidades organizacionais; essas qualidades são especialmente necessárias para regentes que são líderes permanentes (por muito tempo) do Ph.D. equipe de música.

Ao realizar a produção, o maestro geralmente usa a partitura. No entanto, muitos regentes de concerto modernos regem de cor, sem partitura ou console. Outros, concordando que o maestro deve recitar a partitura de cor, acreditam que a recusa desafiadora do maestro do console e da partitura é de natureza sensacionalista desnecessária e desvia a atenção dos ouvintes da peça que está sendo executada. Um maestro de ópera deve ter conhecimento sobre os assuntos do wok. tecnologia, bem como possuir uma dramaturgia. talento, a capacidade de direcionar o desenvolvimento de todas as musas no processo de D. ação cênica como um todo, sem a qual sua verdadeira co-criação com o diretor é impossível. Um tipo especial de D. é o acompanhamento de um solista (por exemplo, um pianista, violinista ou violoncelista durante um concerto com uma orquestra). Nesse caso, o maestro coordena sua arte. intenções com executar. intenção deste artista.

A arte de D. é baseada em um sistema especial e especialmente projetado de movimento das mãos. O rosto do maestro, seu olhar e expressões faciais também desempenham um papel importante no processo de casting. O ponto mais importante no naipe-ve D. é preliminar. onda (alemão Auftakt) – uma espécie de “respiração”, em essência e causando, como resposta, o som da orquestra, coro. Significa. um lugar na técnica D. é dado ao tempo, ou seja, designação com a ajuda de mãos acenadas metrorrítmicas. estruturas musicais. O tempo é a base (tela) da arte. D.

Esquemas de temporização mais complexos são baseados na modificação e combinação de movimentos que compõem os esquemas mais simples. Os diagramas mostram os movimentos da mão direita do condutor. Os tempos fortes do compasso em todos os esquemas são indicados pelo movimento de cima para baixo. As ações últimas – ao centro e para cima. A segunda batida no esquema de 3 tempos é indicada pelo movimento para a direita (afastando-se do maestro), no esquema de 4 tempos - para a esquerda. Os movimentos da mão esquerda são construídos como uma imagem espelhada dos movimentos da mão direita. Na prática de D. dura. o uso de tal movimento simétrico de ambas as mãos é indesejável. Pelo contrário, a capacidade de usar as duas mãos independentemente uma da outra é extremamente importante, pois é costume na técnica de D. separar as funções das mãos. A mão direita destina-se a preim. para o tempo, a mão esquerda dá instruções no campo da dinâmica, expressividade, fraseado. Na prática, porém, as funções das mãos nunca são estritamente demarcadas. Quanto maior a habilidade do maestro, mais frequentemente e mais difícil é a livre interpenetração e entrelaçamento das funções de ambas as mãos em seus movimentos. Os movimentos dos regentes maiores nunca são diretamente gráficos: parecem “libertar-se do esquema”, mas ao mesmo tempo carregam sempre os elementos mais essenciais dele para a percepção.

O maestro deve ser capaz de unir as individualidades de cada músico no processo de execução, direcionando todos os seus esforços para a realização de seu plano de execução. De acordo com a natureza do impacto no grupo de artistas, os maestros podem ser divididos em dois tipos. O primeiro deles é o “ditador-condutor”; ele subordina incondicionalmente os músicos à sua própria vontade. individualidade, às vezes suprimindo arbitrariamente sua iniciativa. Um maestro do tipo oposto nunca procura garantir que os músicos da orquestra o obedeçam cegamente, mas tenta trazer seu intérprete à tona. plano à consciência de cada performer, para o cativar com a sua leitura da intenção do autor. A maioria dos regentes em dez. grau combina características de ambos os tipos.

O método D. sem bastão também se espalhou (colocado em prática pela primeira vez por Safonov no início do século XX). Proporciona maior liberdade e expressividade aos movimentos da mão direita, mas, por outro lado, priva-os de leveza e ritmo. clareza.

Na década de 1920, em alguns países, foram feitas tentativas de criar orquestras sem maestros. Um grupo permanente sem maestro existia em Moscou em 1922-32 (ver Persimfans).

Desde o início dos anos 1950, em vários países, começou a ser realizada internacionalmente. concursos de regentes. Entre seus laureados: K. Abbado, Z. Meta, S. Ozawa, S. Skrovachevsky. Desde 1968 nas competições internacionais envolveu corujas. condutores. Os títulos de laureados foram conquistados por: Yu.I. Simonov, AM, 1968).

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E. Sim. Ratser