Fritz Kreisler |

Fritz Kreisler

Quem tinha ouvido uma única obra de Punyani, Cartier, Francoeur, Porpora, Louis Couperin, Padre Martini ou Stamitz antes de eu começar a escrever sob seus nomes? Viviam apenas nas páginas dos léxicos musicais, e suas composições eram esquecidas nas paredes dos mosteiros ou acumulavam poeira nas prateleiras das bibliotecas. Esses nomes nada mais eram do que conchas vazias, capas velhas e esquecidas que eu usava para esconder minha própria identidade. F. Kleisler

F. Kreisler é o último violinista-artista, em cuja obra as tradições da arte virtuoso-romântica do século XNUMX continuaram a se desenvolver, refratadas pelo prisma da visão de mundo da nova era. De muitas maneiras, ele antecipou as tendências interpretativas de hoje, tendendo a uma maior liberdade e subjetivação da interpretação. Continuando as tradições dos Strausses, J. Liner, folclore urbano vienense, Kreisler criou inúmeras obras-primas de violino e arranjos que são amplamente populares no palco.

Kreisler nasceu na família de um médico, um violinista amador. Desde a infância, ele ouvia um quarteto em casa, liderado por seu pai. O compositor K. Goldberg, Z. Freud e outras figuras proeminentes de Viena estiveram aqui. A partir dos quatro anos, Kreisler estudou com o pai, depois com F. Ober. Já com a idade de 3 anos entrou no Conservatório de Viena para I. Helbesberger. Ao mesmo tempo, a primeira apresentação do jovem músico aconteceu no concerto de K. Patti. Segundo a teoria da composição, Kreisler estuda com A. Bruckner e aos 7 anos compõe um quarteto de cordas. As atuações de A. Rubinstein, I. Joachim, P. Sarasate o impressionam muito. Aos 8 anos, Kreisler se formou no Conservatório de Viena com uma medalha de ouro. Seus shows são um sucesso. Mas seu pai quer dar a ele uma escola mais séria. E Kreisler entra novamente no conservatório, mas agora em Paris. J. Massard (professor de G. Venyavsky) tornou-se seu professor de violino, e L. Delibes em composição, que determinou seu estilo de composição. E aqui, após 9 anos, Kreisler recebe uma medalha de ouro. Aos doze anos, junto com o aluno de F. Liszt, M. Rosenthal, ele faz uma turnê pelos Estados Unidos, fazendo sua estreia em Boston com um show de F. Mendelssohn.

Apesar do grande sucesso da criança prodígio, o pai insiste em uma educação plena em artes liberais. Kreisler deixa o violino e entra no ginásio. Aos dezoito anos, ele sai em turnê para a Rússia. Mas, de volta, ingressa em um instituto médico, compõe marchas militares, toca no conjunto tirolês com A. Schoenberg, conhece I. Brahms e participa da primeira apresentação de seu quarteto. Finalmente, Kreisler decidiu realizar um concurso para o grupo de segundos violinos da Ópera de Viena. E – um fracasso completo! O artista desanimado decide desistir do violino para sempre. A crise passou apenas em 1896, quando Kreisler empreendeu uma segunda turnê pela Rússia, que se tornou o início de sua brilhante carreira artística. Então, com grande sucesso, seus concertos são realizados em Berlim sob a direção de A. Nikish. Houve também um encontro com E. Izai, que influenciou amplamente o estilo do violinista Kreisler.

Em 1905, Kreisler criou um ciclo de peças para violino “Manuscritos Clássicos” – 19 miniaturas escritas como uma imitação de obras clássicas do século 1935. Kreisler, para mistificar, escondeu sua autoria, dando as peças como transcrições. Ao mesmo tempo, publica suas estilizações de antigas valsas vienenses – “A Alegria do Amor”, “As Dores do Amor”, “Beautiful Rosemary”, que foram submetidas a críticas devastadoras e contrárias às transcrições como verdadeira música. Não foi até XNUMX que Kreisler confessou a farsa, chocando os críticos.

Kreisler excursionou repetidamente na Rússia, tocou com V. Safonov, S. Rachmaninov, I. Hoffmann, S. Kusevitsky. Durante a Primeira Guerra Mundial, ele foi convocado para o exército, perto de Lvov foi atacado pelos cossacos, foi ferido na coxa e foi tratado por um longo tempo. Ele parte para os EUA, dá concertos, mas, como lutou contra a Rússia, é impedido.

Nesta época, juntamente com o compositor húngaro V. Jacobi, ele escreveu a opereta “Flores da macieira”, encenada em Nova York em 1919. I. Stravinsky, Rachmaninov, E. Varese, Izai, J. Heifets e outros compareceram a estreia.

Kreisler faz inúmeras turnês pelo mundo, muitos recordes são gravados. Em 1933 cria a segunda opereta Zizi encenada em Viena. Seu repertório nesse período se limitava a clássicos, romance e suas próprias miniaturas. Praticamente não toca música moderna: “Nenhum compositor pode encontrar uma máscara eficaz contra os gases sufocantes da civilização moderna. Não se deve surpreender ao ouvir a música dos jovens de hoje. Esta é a música da nossa época e é natural. A música não tomará uma direção diferente a menos que a situação política e social do mundo mude”.

Em 1924-32. Kreisler vive em Berlim, mas em 1933 foi forçado a sair por causa do fascismo, primeiro para a França e depois para os Estados Unidos. Aqui ele continua a realizar e fazer seu processamento. O mais interessante deles são as transcrições criativas de concertos para violino de N. Paganini (Primeiro) e P. Tchaikovsky, peças de Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov, A. Dvorak, F. Schubert, etc. Em 1941, Kreisler foi atingido por um carro e não foi capaz de executar. O último concerto que ele deu foi no Carnegie Hall em 1947.

Peru Kreisler possui 55 composições e mais de 80 transcrições e adaptações de vários concertos e peças, às vezes representando um processamento criativo radical do original. As composições de Kreisler – seu concerto para violino “Vivaldi”, estilizações de mestres antigos, valsas vienenses, peças como Recitative e Scherzo, “Chinese Tambourine”, arranjos de “Folia” de A. Corelli, “Devil's Trill” de G. Tartini, variações de “Witch” Paganini, cadências a concertos de L. Beethoven e Brahms são amplamente executadas no palco, fazendo grande sucesso de público.

V. Grigoriev

Na arte musical do primeiro terço do século XNUMX, não se encontra uma figura como Kreisler. O criador de um estilo de jogo completamente novo e original, ele influenciou literalmente todos os seus contemporâneos. Nem Heifetz, nem Thibaut, nem Enescu, nem Oistrakh, que “aprendeu” muito com o grande violinista austríaco na época da formação de seu talento, passaram por ele. O jogo de Kreisler foi surpreendido, imitado, estudado, analisando os mínimos detalhes; os maiores músicos se curvaram diante dele. Ele desfrutou de autoridade inquestionável até o fim de sua vida.

Em 1937, quando Kreisler tinha 62 anos, Oistrakh o ouviu em Bruxelas. “Para mim”, escreveu ele, “o jeito de tocar de Kreisler causou uma impressão inesquecível. No primeiro minuto, aos primeiros sons de seu arco único, senti todo o poder e charme desse músico maravilhoso. Avaliando o mundo musical dos anos 30, Rachmaninov escreveu: “Kreisler é considerado o melhor violinista. Atrás dele está Yasha Kheyfets, ou ao lado dele. Com Kreisler, Rachmaninoff teve um conjunto permanente por muitos anos.

A arte de Kreisler como compositor e intérprete foi formada a partir da fusão das culturas musicais vienense e francesa, uma fusão que realmente deu algo cativantemente original. Kreisler estava ligado à cultura musical vienense por muitas coisas contidas em seu próprio trabalho. Viena despertou nele o interesse pelos clássicos dos séculos XNUMX-XNUMX, o que causou o aparecimento de suas elegantes miniaturas “antigas”. Mas ainda mais direta é essa conexão com a Viena cotidiana, sua música leve e aplicada e tradições que remontam a Johann Strauss. É claro que as valsas de Kreisler diferem das de Strauss, nas quais, como Y. Kremlev bem observa, “a graciosidade é combinada com a juventude, e tudo é imbuído de alguma luz característica única e percepção lânguida da vida”. A valsa de Kreisler perde a juventude, tornando-se mais sensual e intimista, um “jogo de humor”. Mas o espírito da velha Viena “Strauss” vive nela.

Kreisler emprestou muitas técnicas de violino da arte francesa, em particular o vibrato. Ele deu às vibrações um tempero sensual que não é característico dos franceses. O vibrato, usado não só na cantilena, mas também nas passagens, tornou-se uma das marcas de seu estilo performático. De acordo com K. Flesh, ao aumentar a expressividade da vibração, Kreisler seguiu Yzai, que primeiro introduziu um vibrato amplo e intenso com a mão esquerda na vida cotidiana dos violinistas. O musicólogo francês Marc Pencherl acredita que o exemplo de Kreisler não foi Isai, mas seu professor no Conservatório Massard de Paris: “Ex-aluno de Massard, herdou de seu professor um vibrato expressivo, muito diferente do da escola alemã”. Os violinistas da escola alemã eram caracterizados por uma atitude cautelosa em relação à vibração, que usavam com muita moderação. E o fato de Kreisler ter começado a pintar não apenas cantilena, mas também uma textura em movimento, contradizia os cânones estéticos da arte acadêmica do século XNUMX.

No entanto, não é inteiramente correto considerar Kreisler no uso da vibração um seguidor de Izaya ou Massar, como Flesch e Lehnsherl fazem. Kreisler deu à vibração uma função dramática e expressiva diferente, desconhecida de seus predecessores, incluindo Ysaye e Massard. Para ele, deixou de ser “pintura” e passou a ser uma qualidade permanente da cantilena do violino, seu meio de expressão mais forte. Além disso, era muito específico, sendo o tipo um dos traços mais característicos de seu estilo individual. Tendo espalhado a vibração para a textura do motor, ele deu ao jogo uma melodiosa extraordinária de uma espécie de tom “picante”, que foi obtido por uma forma especial de extração de som. Fora disso, a vibração Kreisler não pode ser considerada.

Kreisler diferia de todos os violinistas nas técnicas de golpe e na produção de som. Ele tocava com um arco mais longe da ponte, mais perto do braço da guitarra, com golpes curtos, mas densos; ele usava o portamento abundantemente, saturando a cantilena com “acentos-suspiros” ou separando um som do outro com cesuras suaves usando a portamentação. Acentos na mão direita eram muitas vezes acompanhados por acentos na esquerda, por meio de um “empurrão” vibratório. Como resultado, foi criada uma cantilena azeda, “sensual” de um timbre suave “matte”.

“Na posse do arco, Kreisler divergiu deliberadamente de seus contemporâneos”, escreve K. Flesh. – Antes dele, havia um princípio inabalável: sempre se esforçar para usar todo o comprimento do arco. Este princípio dificilmente é correto, mesmo porque a implementação técnica do “gracioso” e “gracioso” requer a limitação máxima do comprimento do arco. De qualquer forma, o exemplo de Kreisler mostra que graciosidade e intensidade não envolvem o uso de todo o arco. Ele usou a extremidade superior do arco apenas em casos excepcionais. Kreisler explicou essa característica inerente da técnica do arco pelo fato de ter “braços muito curtos”; ao mesmo tempo, o uso da parte inferior do arco o preocupava em relação à possibilidade, neste caso, de estragar os “es” do violino. Essa “economia” era equilibrada por sua característica forte pressão de arco com acentuação, que por sua vez era regulada por uma vibração extremamente intensa.

Pencherl, que observa Kreisler há muitos anos, introduz algumas correções nas palavras de Flesch; ele escreve que Kreisler tocava em pequenos golpes, com freqüentes mudanças do arco e seu cabelo tão apertado que a bengala adquiriu um bojo, mas mais tarde, no período pós-guerra (ou seja, a Primeira Guerra Mundial. – LR) voltou a ser mais acadêmico métodos de reverência.

Pequenos traços densos combinados com portamento e vibração expressiva eram truques arriscados. No entanto, seu uso por Kreisler nunca ultrapassou os limites do bom gosto. Ele foi salvo pela imutável seriedade musical percebida por Flesch, que era ao mesmo tempo inata e fruto da educação: “Não importa o grau de sensualidade de seu portamento, sempre contido, nunca sem gosto, calculado com sucesso barato”, escreve Flesh. Pencherl chega a uma conclusão semelhante, acreditando que os métodos de Kreisler não violavam a solidez e a nobreza de seu estilo.

As ferramentas de dedilhado de Kreisler eram peculiares com muitas transições deslizantes e glissandos “sensuais”, enfatizados, que muitas vezes conectavam sons adjacentes para aumentar sua expressividade.

Em geral, a execução de Kreisler era extraordinariamente suave, com timbres “profundos”, um rubato “romântico” livre, harmoniosamente combinado com um ritmo claro: “O cheiro e o ritmo são as duas bases sobre as quais sua arte performática se baseou”. “Ele nunca sacrificou o ritmo por causa de um sucesso duvidoso e nunca perseguiu recordes de velocidade.” As palavras de Flesch não divergem da opinião de Pencherl: “No cantabile, sua sonoridade adquiriu um charme estranho – cintilante, quente, tão sensual, não tinha nada baixo por causa da constante dureza do ritmo que animava todo o jogo. ”

É assim que surge o retrato de Kreisler, o violinista. Resta adicionar alguns toques a ele.

Nos dois principais ramos de sua atividade – performance e criatividade – Kreisler tornou-se famoso principalmente como mestre de miniaturas. A miniatura exige detalhes, então o jogo de Kreisler serviu para esse propósito, destacando os mais leves tons de humor, as nuances mais sutis de emoções. Seu estilo de atuação era notável por seu extraordinário refinamento e até, em certa medida, salinismo, embora muito enobrecido. Apesar de toda a melodiosidade, cantileverness do toque de Kreisler, por causa dos golpes curtos detalhados, havia muita declamação nele. Em grande parte, a entonação “falando”, “discurso”, que distingue o desempenho moderno do arco, tem suas origens em Kreisler. Essa natureza declamatória introduziu elementos de improvisação em seu jogo, e a suavidade, sinceridade de entonação deu-lhe o caráter de livre fazer musical, distinguido pelo imediatismo.

Levando em conta as peculiaridades de seu estilo, Kreisler construiu os programas de seus concertos de acordo. Ele dedicou a primeira seção a obras de grande escala e a segunda a miniaturas. Seguindo Kreisler, outros violinistas do século XNUMX começaram a saturar seus programas com pequenas peças e transcrições, o que não havia sido feito antes (as miniaturas eram tocadas apenas como bis). Segundo Pencherl, “nas grandes obras ele foi o intérprete mais respeitável, fantasia emеnza manifestou-se na liberdade de executar pequenas peças no final do concerto.

É impossível concordar com esta opinião. Kreisler também introduziu muito individual, só que peculiar a ele, na interpretação dos clássicos. De forma ampla, sua improvisação característica, uma certa estetização, gerada pela sofisticação de seu gosto, se manifestou. K. Flesh escreve que Kreisler se exercitou pouco e considerou supérfluo “jogar fora”. Ele não acreditava na necessidade de prática regular e, portanto, sua técnica de dedo não era perfeita. E, no entanto, no palco, ele mostrou “compostura deliciosa”.

Pencherl falou sobre isso de uma maneira um pouco diferente. Segundo ele, a tecnologia para Kreisler sempre esteve em segundo plano, ele nunca foi escravo dela, acreditando que se uma boa base técnica foi adquirida na infância, depois não se deve se preocupar. Certa vez, ele disse a um jornalista: “Se um virtuoso trabalhasse corretamente quando jovem, seus dedos permaneceriam flexíveis para sempre, mesmo que na idade adulta ele não possa manter sua técnica todos os dias”. O amadurecimento do talento de Kreisler, o enriquecimento de sua individualidade, foi facilitado pela leitura de música de conjunto, educação geral (literária e filosófica) em muito maior extensão do que muitas horas gastas em escalas ou exercícios. Mas sua fome por música era insaciável. Tocando em conjunto com os amigos, ele poderia pedir para repetir o Schubert Quintet com dois violoncelos, que ele adorava, três vezes seguidas. Disse que a paixão pela música equivale à paixão por tocar, que é a mesma coisa – “tocar violino ou jogar roleta, compor ou fumar ópio...”. “Quando você tem virtuosismo no sangue, então o prazer de subir no palco te recompensa por todas as suas tristezas…”

Pencherl registrou a maneira externa de tocar do violinista, seu comportamento no palco. Em artigo já citado, ele escreve: “Minhas lembranças começam de longe. Eu era muito jovem quando tive a sorte de ter uma longa conversa com Jacques Thiebaud, que ainda estava no início de sua brilhante carreira. Senti por ele aquele tipo de admiração idólatra a que as crianças estão tão sujeitas (à distância já não me parece tão desarrazoado). Quando o questionei avidamente sobre todas as coisas e todas as pessoas em sua profissão, uma de suas respostas me tocou, pois veio do que eu considerava a divindade entre os violinistas. “Há um tipo notável”, ele me disse, “que irá mais longe do que eu. Lembre-se do nome de Kreisler. Este será o nosso mestre para todos.”

Naturalmente, Pencherl tentou chegar ao primeiro concerto de Kreisler. “Kreisler parecia um colosso para mim. Ele sempre evocava uma impressão extraordinária de poder com um torso largo, um pescoço atlético de um arremessador de peso, um rosto com traços bastante notáveis, coroado com cabelos grossos cortados à escovinha. Olhando mais de perto, o calor do olhar mudou o que à primeira vista poderia parecer duro.

Enquanto a orquestra tocava a introdução, ele ficou como se estivesse em guarda – as mãos ao lado do corpo, o violino quase no chão, enganchado no cacho com o dedo indicador da mão esquerda. No momento da apresentação, levantou-o, como se estivesse flertando, no último segundo, para colocá-lo no ombro com um gesto tão rápido que o instrumento parecia ser pego pelo queixo e pela clavícula.

A biografia de Kreisler é detalhada no livro de Lochner. Ele nasceu em Viena em 2 de fevereiro de 1875 na família de um médico. Seu pai era um apaixonado pela música e somente a resistência de seu avô o impediu de escolher uma profissão musical. A família tocava frequentemente música e os quartetos tocavam regularmente aos sábados. O pequeno Fritz os ouvia sem parar, fascinado pelos sons. A musicalidade estava tão em seu sangue que ele puxava cadarços em caixas de charutos e imitava os jogadores. “Uma vez”, diz Kreisler, “quando eu tinha três anos e meio, estava ao lado de meu pai durante a execução do quarteto de movimentos de Mozart, que começa com as notas re – b-flat – sal (ou seja, Sol maior No. 156 de acordo com o Catálogo Koechel. – LR). “Como você sabe tocar essas três notas?” Eu perguntei a ele. Ele pacientemente pegou uma folha de papel, desenhou cinco linhas e me explicou o que significa cada nota, colocada sobre ou entre esta ou aquela linha.

Aos 4 anos, ele comprou um violino de verdade, e Fritz independentemente pegou o hino nacional austríaco nele. Ele começou a ser considerado na família como um pequeno milagre, e seu pai começou a lhe dar aulas de música.

A rapidez com que ele se desenvolveu pode ser julgada pelo fato de que a criança prodígio de 7 anos (em 1882) foi admitida no Conservatório de Viena na classe de Joseph Helmesberger. Kreisler escreveu no Musical Courier em abril de 1908: “Nesta ocasião, amigos me presentearam com um violino de tamanho médio, delicado e melodioso, de uma marca muito antiga. Não fiquei totalmente satisfeito com isso, porque pensei que enquanto estudava no conservatório eu poderia ter pelo menos um violino de três quartos … “

Helmesberger era um bom professor e deu ao seu animal de estimação uma base técnica sólida. No primeiro ano de sua permanência no conservatório, Fritz fez sua estréia nos palcos, apresentando-se em um concerto da famosa cantora Carlotta Patti. Estudou os primórdios da teoria com Anton Bruckner e, além do violino, dedicou muito tempo ao piano. Agora, poucas pessoas sabem que Kreisler era um excelente pianista, tocando livremente até acompanhamentos complexos de uma folha. Dizem que quando Auer trouxe Heifetz para Berlim em 1914, os dois acabaram na mesma casa particular. Os convidados reunidos, entre os quais Kreisler, pediram ao menino que tocasse alguma coisa. “Mas e o acompanhamento?” perguntou Heifetz. Então Kreisler foi ao piano e, como lembrança, acompanhou o Concerto de Mendelssohn e sua própria peça, The Beautiful Rosemary.

Kreisler, de 10 anos, se formou com sucesso no Conservatório de Viena com uma medalha de ouro; amigos compraram-lhe um violino de três quartos de Amati. O menino, que já havia sonhado com um violino inteiro, ficou novamente insatisfeito. Ao mesmo tempo, no conselho de família, foi decidido que, para completar sua educação musical, Fritz precisava ir a Paris.

Nos anos 80 e 90, a Escola de Violino de Paris estava no auge. Marsik ensinou no conservatório, que criou Thibault e Enescu, Massar, de cuja classe Venyavsky, Rys, Ondrichek saiu. Kreisler estava na classe de Joseph Lambert Massard, “Acho que Massard me amava porque eu tocava no estilo de Wieniawski”, ele admitiu mais tarde. Ao mesmo tempo, Kreisler estudou composição com Leo Delibes. A clareza do estilo deste mestre fez-se sentir mais tarde nas obras do violinista.

Formar-se no Conservatório de Paris em 1887 foi um triunfo. O menino de 12 anos ganhou o primeiro prêmio, competindo com 40 violinistas, cada um deles pelo menos 10 anos mais velho que ele.

Chegando de Paris a Viena, o jovem violinista inesperadamente recebeu uma oferta do empresário americano Edmond Stenton para viajar aos Estados Unidos com o pianista Moritz Rosenthal. A turnê americana ocorreu durante a temporada 1888/89. Em 9 de janeiro de 1888, Kreisler fez sua estreia em Boston. Foi o primeiro concerto que realmente lançou sua carreira como violinista de concerto.

Voltando à Europa, Kreisler deixou temporariamente o violino para completar sua educação geral. Quando criança, seu pai lhe ensinou assuntos de educação geral em casa, ensinando latim, grego, ciências naturais e matemática. Agora (em 1889) ele ingressa na Faculdade de Medicina da Universidade de Viena. Mergulhando de cabeça no estudo da medicina, ele estudou diligentemente com os maiores professores. Há evidências de que além disso ele estudou desenho (em Paris), estudou história da arte (em Roma).

No entanto, este período de sua biografia não é totalmente claro. Os artigos de I. Yampolsky sobre Kreisler indicam que já em 1893 Kreisler veio a Moscou, onde deu 2 concertos na Sociedade Musical Russa. Nenhuma das obras estrangeiras sobre o violinista, incluindo a monografia de Lochner, contém esses dados.

Em 1895-1896, Kreisler serviu seu serviço militar no regimento do arquiduque Eugênio de Habsburgo. O arquiduque lembrou-se do jovem violinista de suas apresentações e o usou em noites musicais como solista, bem como na orquestra ao encenar apresentações de ópera amadora. Mais tarde (em 1900) Kreisler foi promovido ao posto de tenente.

Libertado do exército, Kreisler voltou à atividade musical. Em 1896 viajou para a Turquia, depois 2 anos (1896-1898) viveu em Viena. Muitas vezes você poderia encontrá-lo no café “Megalomania” – uma espécie de clube de música na capital austríaca, onde Hugo Wolf, Eduard Hanslick, Johann Brahms, Hugo Hofmannsthal se reuniam. A comunicação com essas pessoas deu a Kreisler uma mente extraordinariamente curiosa. Mais de uma vez depois, ele se lembrou de seus encontros com eles.

O caminho para a glória não foi fácil. A forma peculiar de atuação de Kreisler, que toca tão “diferentemente” de outros violinistas, surpreende e alarma o público conservador vienense. Desesperado, ele até tenta entrar na orquestra da Ópera Real de Viena, mas também não é aceito lá, supostamente “por falta de senso de ritmo”. A fama só vem depois dos concertos de 1899. Chegando a Berlim, Kreisler se apresentou inesperadamente com um sucesso triunfante. O próprio grande Joachim está encantado com seu talento novo e incomum. Kreisler foi considerado o violinista mais interessante da época. Em 1900, foi convidado para a América, e uma viagem à Inglaterra em maio de 1902 consolidou sua popularidade na Europa.

Foi uma época divertida e despreocupada de sua juventude artística. Por natureza, Kreisler era uma pessoa animada e sociável, propensa a piadas e humor. Em 1900-1901 ele excursionou pela América com o violoncelista John Gerardi e o pianista Bernhard Pollack. Amigos constantemente zombavam do pianista, pois ele sempre ficava nervoso por causa da maneira de aparecer na sala artística no último segundo, antes de subir ao palco. Um dia em Chicago, Pollak descobriu que os dois não estavam na sala de arte. O corredor estava ligado ao hotel onde os três moravam, e Pollak correu para o apartamento de Kreisler. Ele entrou sem bater e encontrou o violinista e o violoncelista deitados em uma grande cama de casal, com cobertores puxados até o queixo. Eles roncaram fortissimo em um dueto terrível. “Ei, vocês dois são loucos! gritou Pollack. “O público se reuniu e está esperando o show começar!”

- Deixe-me dormir! rugiu Kreisler na língua wagneriana do dragão.

Aqui está minha tranquilidade! gemeu Geraldi.

Com essas palavras, ambos se viraram para o outro lado e começaram a roncar ainda mais sem melodia do que antes. Enfurecido, Pollack tirou os cobertores e descobriu que estavam de fraque. O show começou com apenas 10 minutos de atraso e o público não percebeu nada.

Em 1902, um grande evento aconteceu na vida de Fritz Kreisler – ele se casou com Harriet Lyse (depois de seu primeiro marido, a Sra. Fred Wortz). Ela era uma mulher maravilhosa, inteligente, charmosa, sensível. Ela se tornou sua amiga mais dedicada, compartilhando seus pontos de vista e insanamente orgulhosa dele. Até a velhice eles eram felizes.

Do início dos anos 900 até 1941, Kreisler fez inúmeras visitas à América e viajou regularmente por toda a Europa. Ele está mais intimamente associado aos Estados Unidos e, na Europa, à Inglaterra. Em 1904, a London Musical Society concedeu-lhe uma medalha de ouro por sua performance do Concerto de Beethoven. Mas espiritualmente, Kreisler está mais próximo da França e nela estão seus amigos franceses Ysaye, Thibault, Casals, Cortot, Casadesus e outros. O apego de Kreisler à cultura francesa é orgânico. Frequentemente visita a propriedade belga de Ysaye, toca música em casa com Thibaut e Casals. Kreisler admitiu que Izai teve uma grande influência artística sobre ele e que ele emprestou várias técnicas de violino dele. O fato de Kreisler ter se tornado o “herdeiro” de Izaya em termos de vibração já foi mencionado. Mas o principal é que Kreisler é atraído pela atmosfera artística que prevalece no círculo de Ysaye, Thibaut, Casals, sua atitude romanticamente entusiasmada com a música, combinada com um estudo profundo dela. Na comunicação com eles, os ideais estéticos de Kreisler são formados, os melhores e nobres traços de seu caráter são fortalecidos.

Antes da Primeira Guerra Mundial, Kreisler era pouco conhecido na Rússia. Aqui deu concertos duas vezes, em 1910 e 1911. Em dezembro de 1910, deu 2 concertos em São Petersburgo, mas passaram despercebidos, embora tenham recebido uma crítica favorável na revista Music (nº 3, p. 74). Notou-se que sua atuação impressiona profundamente com a força do temperamento e excepcional sutileza do fraseado. Ele tocou suas próprias obras, que na época ainda aconteciam como adaptações de peças antigas.

Um ano depois, Kreisler reapareceu na Rússia. Nessa visita, seus concertos (2 e 9 de dezembro de 1911) já causavam uma ressonância muito maior. “Entre nossos violinistas contemporâneos”, escreveu o crítico russo, “o nome de Fritz Kreisler deve ser colocado em um dos primeiros lugares. Em suas performances, Kreisler é muito mais um artista do que um virtuoso, e o momento estético sempre obscurece nele o desejo natural que todos os violinistas têm de mostrar sua técnica.” Mas isso, segundo o crítico, o impede de ser apreciado pelo “grande público”, que busca “puro virtuosismo” em qualquer performer, o que é muito mais fácil de perceber.

Em 1905, Kreisler começou a publicar seus trabalhos, aventurando-se na farsa agora amplamente conhecida. Entre as publicações estavam “Três Antigas Danças Vienenses”, supostamente pertencentes a Joseph Lanner, e uma série de “transcrições” de peças de clássicos – Louis Couperin, Porpora, Punyani, Padre Martini, etc. seus próprios concertos, então publicados e rapidamente se espalharam por todo o mundo. Não havia violinista que não os incluísse no seu repertório de concertos. Excelente sonoridade, sutilmente estilizados, eram muito apreciados pelos músicos e pelo público. Como composições originais “próprias”, Kreisler lançou simultaneamente peças de salão vienenses, e as críticas recaíram sobre ele mais de uma vez pelo “mau gosto” que ele mostrou em peças como “As dores do amor” ou “Capricho vienense”.

A farsa com as peças “clássicas” continuou até 1935, quando Kreisler admitiu ao crítico musical do New Times Olin Dowen que toda a série Classical Manuscripts, com exceção dos primeiros 8 compassos do Ditto Louis Couperin de Louis XIII, foi escrita por ele. Segundo Kreisler, a ideia de tal farsa veio à sua mente há 30 anos em conexão com o desejo de reabastecer seu repertório de concertos. “Achei que seria embaraçoso e indelicado ficar repetindo meu próprio nome em programas.” Em outra ocasião, ele explicou o motivo da farsa pela severidade com que costumam ser tratadas as estreias de compositores performáticos. E como prova, citou um exemplo de sua própria obra, indicando quão diferentemente foram avaliadas as peças e composições “clássicas” assinadas com seu nome – “Capricho vienense”, “pandeiro chinês”, etc.

A revelação da farsa causou uma tempestade. Ernst Neumann escreveu um artigo devastador. Surgiu uma polêmica, descrita em detalhes no livro de Lochner, mas... até hoje as “peças clássicas” de Kreisler permanecem no repertório dos violinistas. Além disso, Kreisler estava, é claro, certo quando, contestando Neumann, escreveu: “Os nomes que escolhi cuidadosamente eram estritamente desconhecidos da maioria. Quem já ouviu uma única obra de Punyani, Cartier, Francoeur, Porpora, Louis Couperin, Padre Martini ou Stamitz antes de começar a compor sob o nome deles? Viviam apenas em listas de parágrafos de obras documentais; suas obras, se existem, estão lentamente virando pó em mosteiros e velhas bibliotecas.” Kreisler popularizou seus nomes de maneira peculiar e, sem dúvida, contribuiu para o surgimento do interesse pela música para violino dos séculos XNUMX-XNUMX.

Quando a Primeira Guerra Mundial começou, os Kreisler estavam de férias na Suíça. Tendo cancelado todos os contratos, incluindo uma viagem à Rússia com Kusevitsky, Kreisler correu para Viena, onde se alistou como tenente do exército. A notícia de que o famoso violinista havia sido enviado ao campo de batalha causou forte reação na Áustria e em outros países, mas sem consequências tangíveis. Kreisler foi deixado no exército. O regimento em que serviu foi logo transferido para a frente russa perto de Lvov. Em setembro de 1914, espalharam-se notícias falsas de que Kreisler havia sido morto. Na verdade, ele foi ferido e esse foi o motivo de sua desmobilização. Imediatamente, junto com Harriet, partiu para os Estados Unidos. O resto do tempo, enquanto durou a guerra, eles moravam lá.

Os anos do pós-guerra foram marcados por uma atividade de concertos ativa. América, Inglaterra, Alemanha, novamente América, Tchecoslováquia, Itália – é impossível enumerar os caminhos do grande artista. Em 1923, Kreisler fez uma grande viagem ao Oriente, visitando o Japão, a Coréia e a China. No Japão, ele se interessou apaixonadamente por obras de pintura e música. Ele até pretendia usar as entonações da arte japonesa em seu próprio trabalho. Em 1925 viajou para a Austrália e Nova Zelândia, de lá para Honolulu. Até meados dos anos 30, ele era talvez o violinista mais popular do mundo.

Kreisler era um ardente antifascista. Condenou duramente a perseguição sofrida na Alemanha por Bruno Walter, Klemperer, Busch, e recusou-se categoricamente a ir a este país “até que o direito de todos os artistas, independentemente de sua origem, religião e nacionalidade, de praticar sua arte se torne inalterado na Alemanha fato .” Então ele escreveu em uma carta para Wilhelm Furtwängler.

Com ansiedade, ele acompanha a propagação do fascismo na Alemanha, e quando a Áustria é anexada à força ao Reich fascista, ele passa (em 1939) para a cidadania francesa. Durante a Segunda Guerra Mundial, Kreisler viveu nos Estados Unidos. Todas as suas simpatias estavam do lado dos exércitos antifascistas. Durante este período, ainda deu concertos, embora os anos já começassem a fazer-se sentir.

27 de abril de 1941, enquanto atravessava a rua em Nova York, ele foi atropelado por um caminhão. Durante muitos dias o grande artista esteve entre a vida e a morte, em delírio não reconhecia os que o rodeavam. No entanto, felizmente, seu corpo lidou com a doença e, em 1942, Kreisler conseguiu retornar à atividade de concerto. Suas últimas apresentações aconteceram em 1949. No entanto, por muito tempo depois de deixar o palco, Kreisler esteve no centro das atenções dos músicos do mundo. Eles se comunicavam com ele, consultados como uma pura e incorruptível “consciência da arte”.

Kreisler entrou na história da música não apenas como intérprete, mas também como compositor original. A parte principal de sua herança criativa é uma série de miniaturas (cerca de 45 peças). Eles podem ser divididos em dois grupos: um consiste em miniaturas no estilo vienense, o outro – peças que imitam os clássicos dos séculos II e II. Kreisler tentou sua mão em grande forma. Entre suas principais obras estão quartetos de arco de 2 e operetas de 2 “Apple Blossom” e “Zizi”; a primeira foi composta em 1917, a segunda em 1932. A estreia de “Apple Blossom” aconteceu em novembro de 11, 1918 em Nova York, “Zizi” – em Viena em dezembro 1932. As operetas de Kreisler foram um enorme sucesso.

Kreisler possui muitas transcrições (mais de 60!). Alguns deles são projetados para um público despreparado e apresentações infantis, enquanto outros são arranjos de concertos brilhantes. Elegância, colorido, violinismo lhes deram uma popularidade excepcional. Ao mesmo tempo, podemos falar sobre a criação de transcrições de um novo tipo, livre em termos de estilo de processamento, originalidade e som tipicamente “Kreisler”. Suas transcrições incluem várias obras de Schumann, Dvorak, Granados, Rimsky-Korsakov, Cyril Scott e outros.

Outro tipo de atividade criativa é o editorial gratuito. São variações de Paganini (“A Bruxa”, “J Palpiti”), “Foglia” de Corelli, Variações de Tartini sobre um tema de Corelli no processamento e edição de Kreisler, etc. Seu legado inclui cadências a concertos de Beethoven, Brahms, Paganini, o diabo sonata de Tartini.”

Kreisler era uma pessoa culta – sabia perfeitamente latim e grego, lia a Ilíada de Homero e Virgílio nos originais. O quanto ele se elevou acima do nível geral dos violinistas, para dizer o mínimo, não muito alto na época, pode ser julgado por seu diálogo com Misha Elman. Vendo a Ilíada em sua mesa, Elman perguntou a Kreisler:

– Isso é em hebraico?

Não, em grego.

- Isso é bom?

– Altamente!

– Está disponível em inglês?

- Claro.

Comentários, como se costuma dizer, são supérfluos.

Kreisler manteve um senso de humor ao longo de sua vida. Certa vez, – diz Elman, – perguntei a ele: qual dos violinistas que ele ouviu foi o que mais o impressionou? Kreisler respondeu sem hesitar: Venyavsky! Com lágrimas nos olhos, ele imediatamente começou a descrever vividamente seu jogo, e de tal forma que Elman também se encheu de lágrimas. Voltando para casa, Elman consultou o dicionário de Grove e... certificou-se de que Venyavsky morreu quando Kreisler tinha apenas 5 anos de idade.

Em outra ocasião, voltando-se para Elman, Kreisler começou a assegurar-lhe muito seriamente, sem sombra de sorriso, que quando Paganini tocava harmônicos duplos, alguns deles tocavam violino, enquanto outros assobiavam. Para persuasão, ele demonstrou como Paganini fez isso.

Kreisler foi muito gentil e generoso. Ele doou a maior parte de sua fortuna para causas de caridade. Depois de um show no Metropolitan Opera em 27 de março de 1927, ele doou todos os lucros, no valor substancial de US$ 26, para a American Cancer League. Após a Primeira Guerra Mundial, ele cuidou de 000 órfãos de seus companheiros de armas; Chegando a Berlim em 43, ele convidou 1924 das crianças mais pobres para a festa de Natal. 60 apareceu. “Meu negócio está indo bem!” ele exclamou, batendo palmas.

Sua preocupação com as pessoas era completamente compartilhada por sua esposa. No final da Segunda Guerra Mundial, Kreisler enviou fardos de comida da América para a Europa. Alguns dos fardos foram roubados. Quando isso foi relatado a Harriet Kreisler, ela permaneceu muito calma: afinal, até mesmo aquele que roubou o fez, em sua opinião, para alimentar sua família.

Já velho, às vésperas de deixar os palcos, ou seja, quando já era difícil contar com a reposição de seu capital, vendeu por 120 dólares a mais valiosa biblioteca de manuscritos e diversas relíquias que havia colecionado com amor ao longo de sua vida. mil 372 dólares e dividiu esse dinheiro entre duas organizações beneficentes americanas. Ele constantemente ajudava seus parentes, e sua atitude em relação aos colegas pode ser considerada verdadeiramente cavalheiresca. Quando Joseph Segeti veio pela primeira vez aos Estados Unidos em 1925, ficou indescritivelmente surpreso com a atitude benevolente do público. Acontece que antes de sua chegada, Kreisler publicou um artigo no qual o apresentava como o melhor violinista vindo do exterior.

Ele era muito simples, amava a simplicidade nos outros e não se esquivava das pessoas comuns. Ele queria apaixonadamente que sua arte chegasse a todos. Um dia, diz Lochner, em um dos portos ingleses, Kreisler desembarcou de um navio a vapor para continuar sua viagem de trem. Foi uma longa espera, e ele decidiu que seria bom matar o tempo se desse um pequeno show. Na sala fria e triste da estação, Kreisler tirou um violino do estojo e tocou para os funcionários da alfândega, mineiros de carvão e estivadores. Quando ele terminou, ele expressou a esperança de que eles gostassem de sua arte.

A benevolência de Kreisler para com os jovens violinistas só pode ser comparada à benevolência de Thibaut. Kreisler admirava sinceramente os sucessos da jovem geração de violinistas, acreditava que muitos deles haviam alcançado, se não o gênio, o domínio de Paganini. No entanto, sua admiração, via de regra, referiu-se apenas à técnica: “Eles são capazes de tocar com facilidade tudo o que está escrito de mais difícil para o instrumento, e isso é uma grande conquista na história da música instrumental. Mas do ponto de vista do gênio interpretativo e daquela força misteriosa que é a radioatividade de um grande intérprete, nesse aspecto nossa época não é muito diferente de outras épocas”.

Kreisler herdou do século 29 uma generosidade de coração, uma fé romântica nas pessoas, em ideais elevados. Em sua arte, como bem disse Pencherl, havia nobreza e charme persuasivo, clareza latina e o habitual sentimentalismo vienense. Claro, nas composições e performance de Kreisler, muito já não atendeu às exigências estéticas do nosso tempo. Muito pertencia ao passado. Mas não devemos esquecer que sua arte constituiu toda uma época na história da cultura mundial do violino. É por isso que a notícia de sua morte em janeiro de 1962, XNUMX mergulhou músicos de todo o mundo em profunda tristeza. Faleceu um grande artista e um grande homem, cuja memória permanecerá por séculos.

L. Raaben