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Coral Alemão, Tarde Lat. cantus coralis - canto coral

O nome geral dos cantos monofônicos tradicionais (canonizados) da Igreja Cristã Ocidental (às vezes também seus arranjos polifônicos). Ao contrário de vários tipos de canções espirituais, X. é executado na igreja e é uma parte importante do serviço, que determina a estética. qualidade X. Existem 2 principais. tipo X. – Gregoriano (ver canto gregoriano), que tomou forma nos primeiros séculos da existência do católico. igrejas (alemão Gregorianischer Choral, inglês canto gregoriano, canção simples, canto simples, canto francês grégorien, canto simples, canto gregoriano italiano, canto piano espanhol) e um canto protestante desenvolvido durante a era da Reforma (coral alemão, coral inglês, hino , coral francês, corale italiano, coral protestante espanhol). O termo “X”. difundiu-se muito mais tarde do que o aparecimento dos fenômenos por ela definidos. Inicialmente (por volta do século XIV) este é apenas um adjetivo que indica o intérprete. composição (coral – coral). Gradualmente, o termo se torna mais universal, e a partir do século XV. na Itália e na Alemanha, encontra-se a expressão cantus coralis, que significa uma cabeça. música não metrizada em oposição à poligonal. mensural (musica mensurabilis, cantus mensurabilis), também chamado figurativo (cantus figuratus). Junto com ela, no entanto, também são preservadas as primeiras definições: musica plana, cantus planus, cantus gregorianus, cantus firmus. Aplicado ao processamento poligonal do X gregoriano, o termo é usado desde o século XVI. (por exemplo, coral Constantinus X. Isaac). Os primeiros líderes da Reforma não nomearam os cantos protestantes X. (Lutero os chamou de korrekt canticum, psalmus, canções alemãs; em outros países os nomes canto ecclésiastique, Calvin cantique, etc. eram comuns); em relação ao canto protestante, o termo é usado com con. século XVI (Osiander, 14); com contra. Século XVII X. é chamado de polígono. arranjos de melodias protestantes.

Histórico o papel de X. é enorme: com X. e arranjos corais no meio. menos associado ao desenvolvimento da Europa. arte do compositor, incluindo a evolução do modo, o surgimento e desenvolvimento do contraponto, harmonia, música. formulários. X gregoriano absorveu ou relegou a segundo plano fenômenos cronologicamente próximos e esteticamente relacionados: canto ambrosiano, moçárabe (aceito antes do século XI na Espanha; a fonte sobrevivente – antifonário leonino do século X não pode ser decifrado pela música) e canto galicano , as poucas amostras lidas testemunham a liberdade relativamente maior da música em relação ao texto, o que foi favorecido por certas características da liturgia galicana. Gregoriano X. se distingue por sua extrema objetividade, caráter impessoal (igualmente essencial para toda a comunidade religiosa). Segundo os ensinamentos da Igreja Católica, a invisível “verdade divina” se revela na “visão espiritual”, o que implica a ausência em X. de qualquer subjetividade, individualidade humana; manifesta-se na “palavra de Deus”, portanto a melodia de X. é subordinada ao texto litúrgico, e X. é estático da mesma forma que “invariavelmente uma vez pronunciada por Deus a palavra”. X. – processo monódico (“a verdade é uma só”), destinado a isolar uma pessoa da realidade cotidiana, para neutralizar a sensação de energia de um movimento “muscular”, manifestado em ritmo. regularidade.

A melodia do X gregoriano é inicialmente contraditória: a fluidez, a continuidade do todo melódico estão em unidade com o relativo. a independência dos sons que compõem a melodia; X. é um fenômeno linear: cada som (contínuo, auto-suficiente no momento) “transborda” sem deixar rastro em outro, e funcionalmente lógico. a dependência entre eles se manifesta apenas no todo melódico; veja Tenor (1), Tuba (4), Repercussão (2), Medianta (2), Finalis. Ao mesmo tempo, a unidade de descontinuidade (a melodia consiste em sons-paradas) e continuidade (o desdobramento da linha “horizontalmente”) é a base natural da predisposição de X. à polifonia, se entendida como a inseparabilidade de melódico. correntes (“horizontais”) e harmônicas. enchimento (“vertical”). Sem reduzir a origem da polifonia à cultura coral, pode-se argumentar que X. é a substância do prof. contraponto. A necessidade de fortalecer, condensar o som de X. não por adição elementar (por exemplo, intensificação da dinâmica), mas mais radicalmente – por multiplicação (duplicação, triplicação em um intervalo ou outro), leva a ultrapassar os limites da monodia ( ver Organum, Gimel, Faubourdon). O desejo de maximizar o volume do espaço sonoro de X. faz com que seja necessário fazer camadas melódicas. linhas (ver contraponto), introduzir imitações (semelhante à perspectiva na pintura). Historicamente, desenvolveu-se uma união secular de X. e a arte da polifonia, manifestando-se não apenas na forma de vários arranjos corais, mas também (em um sentido muito mais amplo) na forma de um depósito especial de musas. pensamento: em polifonia. música (incluindo a música não associada a X.), a formação de uma imagem é um processo de renovação que não leva a uma nova qualidade (o fenômeno permanece idêntico a si mesmo, pois a implantação envolve a interpretação da tese, mas não sua negação ). Assim como X. é feito de uma variação de um certo. figuras melódicas, formas polifônicas (incluindo a fuga posterior) também têm uma base variacional e variante. A polifonia de um estilo estrito, impensável fora da atmosfera de X., foi o resultado a que levou a música de Zap. X gregoriano europeu.

Novos fenômenos no campo de X. foram devidos ao início da Reforma, que em um grau ou outro cobriu todos os países do Ocidente. Europa. Os postulados do protestantismo são significativamente diferentes dos católicos, e isso está diretamente relacionado às peculiaridades da linguagem protestante X. e a assimilação consciente e ativa da melodia da canção folclórica (ver Luther M.) fortaleceu imensuravelmente o momento emocional e pessoal em X. (a comunidade diretamente, sem um padre intermediário, reza a Deus). Silábico. o princípio da organização, em que há um som por sílaba, nas condições de predominância dos textos poéticos, determinava a regularidade da métrica e a dissecação do fraseado. Sob a influência da música cotidiana, onde mais cedo e mais ativamente do que na música profissional, surgiram os sons homofônicos-harmônicos. tendências, a melodia coral recebeu um desenho de acordes simples. Instalação para execução de X. por toda a comunidade, excluindo polifônicos complexos. apresentação, favoreceu a realização dessa potência: a prática do 4-gol foi amplamente difundida. harmonizações de X., que contribuíram para o estabelecimento da homofonia. Isso não descartou a aplicação ao protestante X. da vasta experiência da polifônica. processamento, acumulado na época anterior, nas formas desenvolvidas da música protestante (prelúdio coral, cantata, “paixões”). Protestante X. tornou-se a base do nat. prof. art-va Alemanha, República Checa (o precursor do protestante X. eram canções hussitas), contribuíram para o desenvolvimento da música. culturas da Holanda, Suíça, França, Grã-Bretanha, Polônia, Hungria e outros países.

A partir de ser. Os grandes mestres do século XVIII quase não se voltaram para X., e se foi usado, então, via de regra, nas tradições. gêneros (por exemplo, no réquiem de Mozart). A razão (além do fato bem conhecido de que JS Bach levou a arte de processar X. à mais alta perfeição) é que a estética de X. (essencialmente, a visão de mundo expressa em X.) tornou-se obsoleta. Ter sociedades profundas. as raízes da mudança que ocorreu na música no meio. Século XVIII (ver Barroco, Classicismo), na forma mais geral se manifestou no domínio da ideia de desenvolvimento. O desenvolvimento de um tema como uma violação de sua integridade (ou seja, sinfônico-desenvolvimental, e não coral-variacional), a capacidade de qualidades. uma mudança na imagem original (o fenômeno não permanece idêntico a si mesmo) – essas propriedades distinguem a música nova e, assim, negam o método de pensamento inerente à arte do tempo anterior e incorporado principalmente no X contemplativo e metafísico. Na música do século 18. o apelo a X., via de regra, era determinado pelo programa (“Sinfonia da Reforma” de Mendelssohn) ou pelo enredo (ópera “Huguenotes” de Meyerbeer). As citações corais, principalmente a sequência gregoriana Dies irae, têm sido usadas como um símbolo com uma semântica bem estabelecida; X. foi usado com frequência e de várias maneiras como objeto de estilização (o início do 18º ato da ópera The Nuremberg Mastersingers de Wagner). Desenvolveu-se o conceito de coralidade, que generalizou as características de gênero de X. — armazém de acordes, movimento sem pressa, medido e seriedade de caráter. Ao mesmo tempo, o conteúdo figurativo específico variava muito: a coralidade servia como personificação do rock (a abertura-fantasia “Romeu e Julieta” de Tchaikovsky), um meio de encarnar o sublime (fp. Prelúdio, coral e fuga de Frank ) ou um estado distante e lúgubre (19ª parte da sinfonia nº 1 Bruckner), às vezes, sendo uma expressão do espiritual, a santidade, opunha-se ao sensual, pecaminoso, recriado por outros meios, formando um amado romântico. antítese (as óperas Tannhäuser, Parsifal de Wagner), ocasionalmente tornou-se a base de imagens grotescas – românticas (o final da Sinfonia Fantástica de Berlioz) ou satíricas (o canto dos jesuítas na “Cena sob Kromy” de “Boris Godunov” de Mussorgsky) . O romantismo abriu grandes possibilidades expressivas em combinações de X. com sinais de decomposição. gêneros (X. e fanfarra na parte lateral da sonata de Liszt em h-moll, X. e canção de ninar em g-moll noturno op. 2 No 4 de Chopin, etc.).

Na música do século 20 X. e coralidade continuam a ser um meio de traduzir Ch. arr. ascetismo severo (o gregoriano em espírito, o 1º movimento da Sinfonia dos Salmos de Stravinsky), espiritualidade (o coro final idealmente sublime da 8ª sinfonia de Mahler) e contemplação (“Es sungen drei Engel” no 1º movimento e “Lauda Sion Salvatorem” em o final da sinfonia de Hindemith “O Pintor Mathis”. A ambiguidade de X., delineada pelo naipe dos românticos, transforma-se em um século 20. em universalidade semântica: X. como uma característica misteriosa e colorida do tempo e do lugar da ação (fp. prelúdio “A Catedral Submersa” de Debussy), X. como base da música. uma imagem expressando crueldade, crueldade (“Os Cruzados em Pskov” da cantata “Alexander Nevsky” de Prokofiev). X. pode se tornar um objeto de paródia (4ª variação do poema sinfônico “Don Quixote” de R. Strauss; “A história de um soldado” de Stravinsky), incluído no Op. como uma colagem (X. “Es ist genung, Herr, wenn es dir gefällt” da Cantata nº 60 de Bach no final do Concerto para Violino de Berg o).

Referências: ver no art. Canto ambrosiano, canto gregoriano, canto protestante.

TS Kyuregyan