George Gershwin |

George Gershwin

O que a música dele diz? Sobre pessoas comuns, sobre suas alegrias e tristezas, sobre seu amor, sobre sua vida. É por isso que a sua música é verdadeiramente nacional… D. Shostakovich

Um dos capítulos mais interessantes da história da música está associado ao nome do compositor e pianista americano J. Gershwin. A formação e o florescimento de sua obra coincidiram com a “Era do Jazz” – como ele chamou a era dos anos 20-30. Século XNUMX nos EUA, o maior escritor americano S. Fitzgerald. Esta arte teve uma influência fundamental no compositor, que procurou expressar na música o espírito do seu tempo, os traços característicos da vida do povo americano. Gershwin considerava o jazz uma música folclórica. “Ouço nele o caleidoscópio musical da América – nosso enorme caldeirão borbulhante, nossa… pulsação da vida nacional, nossas canções…”, escreveu o compositor.

Filho de um emigrante da Rússia, Gershwin nasceu em Nova York. Sua infância foi passada em um dos bairros da cidade – a Zona Leste, onde seu pai era dono de um pequeno restaurante. Travesso e barulhento, pregando partidas desesperadamente na companhia de seus colegas, George não deu a seus pais motivos para se considerarem uma criança talentosa musicalmente. Tudo mudou quando comprei um piano para meu irmão mais velho. Aulas de música rara de vários professores e, o mais importante, muitas horas independentes de improvisação determinaram a escolha final de Gershwin. Sua carreira começou na loja de música da editora musical Remmik and Company. Aqui, contra a vontade de seus pais, aos dezesseis anos começou a trabalhar como vendedor-anunciante de música. “Todos os dias, às nove horas, eu já estava sentado ao piano na loja, tocando músicas populares para todos que vinham…”, lembrou Gershwin. Executando as melodias populares de E. Berlin, J. Kern e outros no serviço, o próprio Gershwin sonhava apaixonadamente em fazer um trabalho criativo. A estreia das canções do músico de dezoito anos nos palcos da Broadway marcou o início do triunfo de seu compositor. Somente nos 8 anos seguintes, ele criou música para mais de 40 apresentações, 16 das quais foram verdadeiras comédias musicais. Já no início dos anos 20. Gershwin é um dos compositores mais populares na América e depois na Europa. No entanto, seu temperamento criativo acabou sendo limitado apenas no âmbito da música pop e da opereta. Gershwin sonhava em se tornar, em suas próprias palavras, um “verdadeiro compositor” que dominasse todos os gêneros, toda a plenitude da técnica de criação de obras de grande escala.

Gershwin não recebeu uma educação musical sistemática e deve todas as suas conquistas no campo da composição à autoeducação e à exigência de si mesmo, combinadas com um interesse irreprimível pelos maiores fenômenos musicais de sua época. Já sendo um compositor mundialmente famoso, não hesitou em pedir a M. Ravel, I. Stravinsky, A. Schoenberg para estudar composição e instrumentação. Pianista virtuoso de primeira linha, Gershwin continuou por muito tempo a ter aulas de piano com o famoso professor americano E. Hutcheson.

Em 1924, uma das melhores obras do compositor, Rhapsody in the Blues Style, foi executada para piano e orquestra sinfônica. A parte do piano foi tocada pelo autor. O novo trabalho despertou grande interesse na comunidade musical americana. A estreia de “Rhapsody”, que foi um grande sucesso, contou com a presença de S. Rachmaninov, F. Kreisler, J. Heifetz, L. Stokowski e outros.

Na sequência da “Rapsódia” aparecem: Concerto para piano (1925), obra de programa orquestral “Um americano em Paris” (1928), Segunda Rapsódia para piano e orquestra (1931), “Cuban Overture” (1932). Nessas composições, a combinação das tradições do jazz negro, do folclore afro-americano, da música pop da Broadway com as formas e gêneros dos clássicos musicais europeus encontrou uma personificação orgânica e pura, definindo a principal característica estilística da música de Gershwin.

Um dos eventos significativos para o compositor foi uma visita à Europa (1928) e encontros com M. Ravel, D. Milhaud, J. Auric, F. Poulenc, S. Prokofiev na França, E. Kshenec, A. Berg, F .Lehar e Kalman em Viena.

Junto com a música sinfônica, Gershwin trabalha com paixão no cinema. Nos anos 30. ele periodicamente vive por longos períodos na Califórnia, onde escreve música para vários filmes. Ao mesmo tempo, o compositor volta a se voltar para os gêneros teatrais. Entre as obras criadas nesse período estão a música para a peça satírica I Sing About You (1931) e Gershwin's Swan Song – a ópera Porgy and Bess (1935). A música da ópera é repleta de expressividade, beleza das entonações das canções negras, humor agudo e às vezes até grotesco, e está saturada do elemento original do jazz.

O trabalho de Gershwin foi muito apreciado pelos críticos de música contemporânea. Um de seus maiores representantes, V. Damrosh, escreveu: “Muitos compositores andavam pelo jazz como um gato em volta de uma tigela de sopa quente, esperando que esfriasse um pouco … George Gershwin … foi capaz de realizar um milagre. Ele é o príncipe que, tomando Cinderela pela mão, anunciou-a abertamente ao mundo inteiro como uma princesa, para a fúria de suas irmãs invejosas.

I. Vetlitsina