Vicente Persichetti |

Vicente Persichetti

Membro da Academia Nacional de Letras e Artes. Ele estudou música desde a infância, tocou na orquestra da escola, atuou como organista. A partir dos 15 anos atuou como organista e músico. entrega a Igreja Reformada de São Marcos, depois à Igreja Presbiteriana (1932-48) na Filadélfia. Estudou com RK Miller (composição), R. Combs e A. Jonas (fp.) em música. Colégio Combs; liderou a orquestra da faculdade. Ele estudou regência com F. Reiner no Muses. in-te Curtis (1936-38), com O. Samarova (fp.) e P. Nordoff (composição) no Conservatório (1939-41; formou-se em 1945) na Filadélfia. Simultaneamente (1942-43) melhorou com R. Harris nos cursos de verão no Colorado College. De 1939 a 42, chefiou o departamento de composição do Combs College. Em 1942-62 chefiou o departamento de compositores. Conservatório da Filadélfia. A partir de 1947 lecionou no departamento de composição. na Juilliard Music. escola em Nova York (desde 1948). Desde 1952 Persichetti – Ch. consultor musical. editora “Elkan-Vogel” na Filadélfia.

Persichetti ganhou fama depois dos espanhóis. em 1945 pelo Philadelphia Orc. sob ex. Y. Ormandy de suas “Fábulas” (suíte de 6 partes baseada nas fábulas de Esopo para leitor e orquestra). O sucesso do Op. (sinfônico, câmara, coro e piano) fizeram de Persichetti um dos principais Amer. compositores (suas composições também são executadas em outros países). Recebeu vários prêmios por suas obras. Além da criatividade e do trabalho pedagógico, Persichetti atua como musa. escritor, crítico, conferencista, maestro e pianista – intérprete de sua autoria. op. e produção de outros compositores modernos (muitas vezes em conjunto com sua esposa, a pianista Dorothea Persichetti).

A música de Persichetti distingue-se pela clareza estrutural, dinamismo, associada a uma intensidade rítmica constante. transformação musical. tecidos. Melódico. o material, brilhante e característico, desdobra-se livre e plasticamente; de particular importância é a educação motívica inicial, na qual são lançadas as bases. elementos de entonação rítmica. linguagem harmônica premier politonal, o tecido sonoro retém a transparência mesmo em momentos de tensão máxima. Persichetti usa com maestria as possibilidades de vozes e instrumentos; em suas produções. (c. 200) naturalmente combina diff. tipos de tecnologia (do neoclássico ao serial).

Composições: para orc. – 9 sinfonias (1942, 1942, 1947; 4ª e 5ª para cordas. Orc., 1954; 6ª para banda, 1956; 1958, 1967, 9ª – Janiculum, 1971), Dança. abertura (Abertura de dança, 1948), Conto de fadas (Conto de fadas, 1950), Serenata nº 5 (1950), Mensagem de Lincoln (endereço de Lincoln, para um leitor com orc., 1972); Intróito para cordas. orc. (1963); para instrumento com orc.: 2 fp. concerto (1946, 1964), a peça Povo devastado (Homens ocos) para trompete (1946); Concertino para piano (1945); câmara-instr. conjuntos – sonata para Skr. e fp. (1941), suíte para Skr. e VC. (1940), Fantasy (Fantasia, 1939) e Masks (Masks, 1961, para skr. e fp.), Vocalise for Vlch. e fp. (1945), Infanta Marina (Infanta Marina, para viola e piano, 1960); cordas. quartetos (1939, 1944, 1959, 1975), op. quintetos (1940, 1955), concerto para piano. e cordas. quarteto (1949), peças – Rei Lear (para quinteto espírita, tímpanos e piano, 1949), Pastoral para o espírito. quinteto (1945), 13 serenatas para dez. composições (1929-1962), Provérbios (Parábolas, 15 peças para vários instrumentos solo e conjuntos de instrumentos de câmara, 1965-1976); para coro com orquestra – oratório Criação (Criação, 1970), Missa (1960), Stabat Mater (1963), Te Deum (1964); para coro (com órgão) – Magnificat (1940), Hinos e respostas para todo o ano eclesiástico (Hinos e respostas do ano eclesiástico, 1955), cantatas – Winter (Cantata de inverno, para coro feminino com piano), Spring (Cantata de primavera , para coro feminino com violino e marimba, ambos – 1964), Pleiades (Pleyades, para coro, trompete e cordas. orc., 1966); coros a cappella – 2 canções chinesas (Duas canções chinesas, 1945), 3 cânones (1947), Provérbio (Provérbio, 1952), Buscar o Altíssimo (1956), Canção da paz (Canção da paz, 1957), Celebrações (Celebrações, 1965), 4 coros por op. EE Cummings (1966); para a banda – Divertimento (1950), Choral Prelude How Clear the Light of a Star (So pure the star, 1954), Bagatelles (1957), Psalm (195S), Serenata (1959), Masquerade (Mascarade, 1965), Parable (Parábola, 1975) ); para fp. – 11 sonatas (1939-1965), 6 sonatas, poemas (3 cadernos), Procissões (Desfiles, 1948), Variações para o álbum (1952), Caderno (O livrinho para piano, 1953); para 2 fp. – Sonata (1952), Concertino (1956); concerto para fp. a 4 mãos (1952); sonatas - para Skr. solo (1940), wlc. solo (1952), para cravo (1951), órgão (1961); para voz com fp. – ciclos de músicas no próximo. EE Cummings (1940), Harmonium (Harmonium, 20 canções com letras de W. Stevens, 1951), canções com letras. S. Tizdale (1953), K. Sandberg (1956), J. Joyce (1957), JH Belloc (1960), R. Frost (1962), E. Dickinson (1964) e ad.; música para balé post. M. Graham "E então ..." (Then One Day, 1939) e "The Face of Pain" (Os Olhos da Angústia, 1950).

JK Mikhailov