Balalaika: descrição do instrumento, estrutura, história, como soa, tipos

A frase “instrumento popular russo” imediatamente traz à mente a balalaica alegre. O objeto despretensioso vem de um passado distante, tão distante que é impossível determinar exatamente quando surgiu, continua a encantar os amantes da música até hoje.

O que é balalaica

A balalaica é chamada de instrumento musical dedilhado pertencente à categoria de folclore. Hoje é uma família inteira, incluindo cinco variedades principais.

Dispositivo de ferramenta

Consiste nos seguintes elementos:

• corpo, triangular, plano na frente, arredondado, com 5-9 cunhas atrás;
• strings (o número é sempre igual – três peças);
• caixa de voz – um buraco redondo no meio do corpo, na parte frontal;
• pescoço – uma longa placa de madeira ao longo da qual as cordas estão localizadas;
• trastes – tiras finas localizadas no braço da guitarra, alterando o tom das cordas que soam (número de trastes – 15-24);
• omoplatas – os detalhes que coroam o pescoço, com um mecanismo anexado para tensão das cordas.

Os elementos acima são uma pequena parte que compõem uma peça musical. O número total de peças de ferramenta excede 70.

A estrutura da balalaica e do violão tem características semelhantes. Ambos os instrumentos são de cordas e dedilhadas. Mas a estrutura, as características de uso indicam as diferenças do violão:

• formato corporal;
• número de cordas;
• dimensões;
• forma de atuação;
• diferença na estrutura.

soando

O som da balalaica é sonoro, alto, alto, bastante suave. Adequado para acompanhantes, não exclui solos.

As variedades diferem em tamanho, propósito, som. Os profissionais têm muitas técnicas para extrair som. Os mais comuns: chocalho, vibrato, tremolo, frações.

Construir balalaica

Inicialmente, a balalaica e o sistema permaneceram conceitos incompatíveis. O instrumento era usado por amadores que não tinham noção do sistema musical. No século XNUMX, todas as variedades passaram a fazer parte da orquestra, surgiram várias opções de afinação:

• Estrutura acadêmica. A nota “mi”, formada pelo som em uníssono das duas cordas iniciais, a nota “la” – pela terceira corda. O sistema tornou-se difundido entre os músicos de balalaica de concerto.
• Sistema de pessoas. Sol (sequência inicial), Mi (segunda sequência), Do (terceira sequência). O tipo mais comum de sistema popular. São várias dezenas no total: cada região tem seu próprio método de afinação do instrumento.
• Sistema quântico uníssono. Representa o som das cordas prima balalaika, é descrito pela fórmula La-Mi-Mi (da primeira corda à terceira).
• Sistema de trimestre. Inerente em balalaikas da forma segunda, baixo, contrabaixo, viola. Os tons alternam da seguinte forma: Re-La-Mi.

história da balalaica

A história do aparecimento da balalaica não pode ser contada de forma inequívoca. Existem diferentes versões da origem. A menção oficial remonta ao século XNUMX; um favorito popular apareceu muito antes.

Uma teoria liga a história de origem aos países asiáticos. Existia um instrumento similar – domra, similar em tamanho, som, aparência, estrutura.

Provavelmente, durante o tempo do jugo tártaro-mongol, os habitantes da Rússia emprestaram os princípios da criação de domra, um pouco alterados, tendo recebido um item fundamentalmente novo.

A segunda versão diz: a invenção é primordialmente russa. Quem o inventou é desconhecido. O nome corresponde aos conceitos de “falar”, “falar” (falar rápido). Sons de dedilhar específicos realmente se assemelham a uma conversa animada.

A atitude em relação ao assunto não era séria, evocava associações com a classe camponesa analfabeta. O czar Alexei Mikhailovich tentou se livrar da diversão popular. A ideia falhou: após a morte do soberano, a “balabolka” se espalhou instantaneamente entre os camponeses.

Dispositivos antigos diferiam externamente de seus contemporâneos, muitas vezes pareciam ridículos. Os camponeses faziam o instrumento com meios improvisados: conchas serviam de corpo, veias de animais serviam de cordas.

A popularidade do favorito do povo no século XIX é substituída pelo esquecimento. O produto musical ganhou um segundo fôlego através dos esforços de uma pessoa incrível – um nobre V. Andreev, músico de profissão. O homem criou uma família de balalaikas, incluindo cinco representantes. Andreev inventou a balalaica moderna do visual familiar de hoje.

A apresentação do conjunto balalaica, arranjado por Andreev, marcou a era do renascimento do instrumento. Compositores conhecidos escreveram música especificamente para a orquestra de instrumentos folclóricos, os concertos de balalaica foram um sucesso, os populistas, juntamente com a Rússia, foram aplaudidos pela Europa. Havia celebridades mundiais em shows, aplaudindo de pé os virtuosos russos.

Desde então, a balalaica vem fortalecendo sua posição, permanecendo um instrumento popular.

Variedades de balalaikas e seus nomes

Músicos profissionais distinguem os seguintes tipos de balalaikas:

• Balalaica-prima. Dimensões 67-68 cm. O único que é ideal para músicos solo. As partes principais da orquestra folclórica russa são escritas especificamente para prima.
• Segundo. O comprimento é 74-76 cm. Finalidade – acompanhamento, tocar com acordes, intervalos.
• Alto. Comprimento 80-82 cm. Tem um timbre macio e suculento. Executa funções semelhantes a um segundo.
• Graves. Pertence ao grupo de baixo. Toca em uma grande oitava. Uma característica distintiva é um timbre baixo. Tamanho – 112-116 cm.
• Contrabaixo. Diferença do baixo: toca contrato. É o instrumento mais volumoso da linha – 160-170 cm de comprimento. Para manter o gigante na posição vertical, um suporte é fornecido abaixo.

As variedades acima estão incluídas na orquestra de instrumentos folclóricos. Nos bastidores está a menor balalaica, inventada por V. Andreev, chamada de balalaica Piccolo. De acordo com a ideia do autor, a função principal é enfatizar o registro agudo de uma peça musical.

utilização

O produto musical é popular devido à sua versatilidade, a capacidade de harmonizar perfeitamente com todos os tipos de grupos de instrumentos. O principal campo de aplicação são as orquestras de instrumentos folclóricos. Há virtuosos que tocam solo, em dueto.

Como escolher uma balalaica

Fazer música será um prazer se você escolher o instrumento certo:

• A aparência do pescoço: sem distorção, rachaduras, lascas, espessura média (não grossa, não fina). O melhor material é o ébano.
• Trastes. Atenção é dada à moagem, localização na mesma altura. Você pode verificar a qualidade da moagem esfregando levemente a superfície dos trastes. O melhor material é o níquel.
• Quadro. A parte plana da caixa é necessariamente feita de abeto, completamente plana, curvas, concavidades são inaceitáveis.
• Cordas. A pureza do sistema, o timbre dependem desta parte. Muito fino produz um som fraco, inexpressivo e chocalhante. As grossas dificultam o uso do assunto, exigem esforço extra, privam a melodia de melodia.
• Som. Um instrumento escolhido corretamente produz um som cheio e agradável que não se interrompe abruptamente, desaparecendo gradualmente.

Fatos interessantes

Itens antigos têm uma história vívida, muitos fatos interessantes:

• A exposição mais antiga adorna o museu da cidade de Ulyanovsk. O item tem mais de 120 anos.
• O oficial “Dia da Balalaica” surgiu em 2008 e é comemorado em 23 de junho.
• Há uma orquestra de instrumentos folclóricos no Japão. Os participantes são japoneses, dominadores do instrumento folclórico russo.
• Anteriormente, havia produtos de duas cordas em vez de três cordas.
• Khabarovsk é a cidade que ergueu o monumento mais alto da balalaica: um enorme monumento amarelo de 12 metros.
• Esta antiga peça de música tornou-se um símbolo da Rússia e é uma lembrança da moda.
• Na Rússia Antiga, a peça era tocada por bufões, pastores – pessoas que não eram sobrecarregadas com trabalho e casa.
• A origem do objeto está envolta em mistério: o ano de aparecimento não é conhecido, o nome do artesão que o inventou permanece um mistério.

Balalaika é um instrumento universal capaz de tocar qualquer música: clássica, folclórica, engraçada, triste. É jogado por amadores, profissionais e até crianças. Sons fervorosos e específicos não podem ser confundidos com algo: um pequeno pedaço de música tornou-se um verdadeiro símbolo de um vasto país, absorveu a mentalidade do povo russo.