Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (Nikolai Myaskovsky).

Nikolai Myaskovsky

N. Myaskovsky é o representante mais antigo da cultura musical soviética, que estava em suas origens. “Talvez nenhum dos compositores soviéticos, mesmo os mais fortes, os mais brilhantes, pense com uma perspectiva tão harmoniosa do caminho criativo do passado vivo da música russa através do presente pulsante rápido para previsões do futuro, como em Myaskovsky ”, escreveu B. Asafiev. Em primeiro lugar, isso se refere à sinfonia, que percorreu um longo e difícil caminho na obra de Myaskovsky, tornando-se sua “crônica espiritual”. A sinfonia refletia o pensamento do compositor sobre o presente, no qual houve tempestades de revolução, guerra civil, fome e devastação dos anos do pós-guerra, os trágicos acontecimentos dos anos 30. A vida conduziu Myaskovsky através das dificuldades da Grande Guerra Patriótica, e no final de seus dias ele teve a chance de experimentar a imensa amargura de acusações injustas na infame resolução de 1948. um ideal espiritual, que era visto no valor duradouro e na beleza da alma e do pensamento humano. Além das sinfonias, Myaskovsky criou 27 obras sinfônicas de outros gêneros; concertos para violino, violoncelo e orquestra; 15 quartetos de cordas; 13 sonatas para violoncelo e piano, sonata para violino; mais de 2 peças para piano; composições para banda de metais. Myaskovsky tem romances maravilhosos baseados em versos de poetas russos (c. 100), cantatas e o poema sinfônico vocal Alastor.

Myaskovsky nasceu na família de um engenheiro militar na fortaleza de Novogeorgievsk, na província de Varsóvia. Lá, e depois em Orenburg e Kazan, ele passou seus primeiros anos de infância. Myaskovsky tinha 9 anos quando sua mãe morreu, e a irmã do pai cuidou dos cinco filhos, que “era uma mulher muito inteligente e gentil … não poderia deixar de ser refletido em nossos personagens ”, escreveram mais tarde as irmãs de Myaskovsky, que, segundo elas, era na infância “um menino muito quieto e tímido … concentrado, um pouco sombrio e muito secreto”.

Apesar da crescente paixão pela música, Myaskovsky, de acordo com a tradição familiar, foi escolhido para a carreira militar. A partir de 1893 ele estudou no Nizhny Novgorod, e desde 1895 no Segundo Corpo de Cadetes de São Petersburgo. Ele também estudou música, embora de forma irregular. As primeiras experiências de composição – prelúdios de piano – pertencem aos quinze anos. Em 1889, Myaskovsky, seguindo os desejos de seu pai, entrou na Escola de Engenharia Militar de São Petersburgo. “De todas as escolas militares fechadas, esta é a única de que me lembro com menos desgosto”, escreveu mais tarde. Talvez os novos amigos do compositor tenham desempenhado um papel nessa avaliação. Ele conheceu … “com vários entusiastas musicais, além disso, uma orientação completamente nova para mim – o Poderoso Punhado”. A decisão de se dedicar à música tornou-se cada vez mais forte, embora não sem dolorosa discórdia espiritual. E assim, depois de se formar na faculdade em 1902, Myaskovsky, enviado para servir nas unidades militares de Zaraysk, então Moscou, recorreu a S. Taneyev com uma carta de recomendação de N. Rimsky-Korsakov e em seu conselho por 5 meses a partir de janeiro a maio de 1903 G. foi com R. Gliere todo o curso de harmonia. Tendo se transferido para São Petersburgo, continuou seus estudos com um ex-aluno de Rimsky-Korsakov, I. Kryzhanovsky.

Em 1906, secretamente das autoridades militares, Myaskovsky entrou no Conservatório de São Petersburgo e durante o ano foi forçado a combinar estudo com serviço, o que só foi possível graças à excepcional eficiência e máxima compostura. A música era composta nessa época, segundo ele, “furiosamente”, e quando se formou no conservatório (1911), Myaskovsky já era o autor de duas sinfonias, a Sinfonietta, o poema sinfônico “Silence” (de E. Poe), quatro sonatas para piano, um quarteto, romances. As obras do período do Conservatório e algumas posteriores são sombrias e inquietantes. “Névoa de outono cinzenta, misteriosa, com uma cobertura de nuvens espessas”, Asafiev os caracteriza dessa maneira. O próprio Myaskovsky viu a razão disso nas “circunstâncias do destino pessoal” que o forçaram a lutar para se livrar de sua profissão não amada. Durante os anos do Conservatório, uma estreita amizade surgiu e continuou ao longo de sua vida com S. Prokofiev e B. Asafiev. Foi Myaskovsky quem orientou Asafiev depois de se formar no conservatório para a atividade de crítica musical. “Como você pode não usar seu maravilhoso talento crítico”? – ele escreveu para ele em 1914. Myaskovsky apreciou Prokofiev como um compositor altamente talentoso: “Tenho a coragem de considerá-lo muito superior a Stravinsky em termos de talento e originalidade”.

Juntamente com amigos, Myaskovsky toca música, gosta das obras de C. Debussy, M. Reger, R. Strauss, A. Schoenberg, frequenta “Evenings of Modern Music”, nas quais desde 1908 ele próprio participa como compositor . Encontros com os poetas S. Gorodetsky e Vyach. Ivanov desperta o interesse pela poesia dos simbolistas – 27 romances aparecem nos versos de Z. Gippius.

Em 1911, Kryzhanovsky apresentou Myaskovsky ao maestro K. Saradzhev, que mais tarde se tornou o primeiro intérprete de muitas das obras do compositor. No mesmo ano, a atividade musical-crítica de Myaskovsky começou no semanário “Música”, publicado em Moscou por V. Derzhanovsky. Durante 3 anos de cooperação na revista (1911-14), Myaskovsky publicou 114 artigos e notas, distinguindo-se pela perspicácia e profundidade de julgamento. Sua autoridade como figura musical foi fortalecida cada vez mais, mas a eclosão da guerra imperialista mudou drasticamente sua vida posterior. No primeiro mês da guerra, Myaskovsky foi mobilizado, chegou à frente austríaca, recebeu uma forte concussão perto de Przemysl. “Sinto… um sentimento de algum tipo de alienação inexplicável a tudo o que está acontecendo, como se toda essa confusão estúpida, animal e brutal estivesse ocorrendo em um plano completamente diferente”, escreve Myaskovsky, observando a “confusão flagrante” na frente. , e chega à conclusão: “Para o inferno com qualquer guerra!”

Após a Revolução de Outubro, em dezembro de 1917, Myaskovsky foi transferido para servir no Quartel-General da Marinha em Petrogrado e retomou a sua atividade de composição, tendo criado 3 sinfonias em 2 meses e meio: a dramática Quarta (“uma resposta a com um final brilhante” ) e o Quinto, no qual pela primeira vez os temas de música, gênero e dança de Myaskovsky soaram, lembrando as tradições dos compositores kuchkistas. Foi sobre essas obras que Asafiev escreveu: … “Não conheço nada mais bonito na música de Myaskovsky do que momentos de rara clareza espiritual e iluminação espiritual, quando de repente a música começa a iluminar e refrescar, como uma floresta de primavera depois da chuva. ” Esta sinfonia logo trouxe fama mundial a Myaskovsky.

Desde 1918, Myaskovsky vive em Moscou e imediatamente se envolve ativamente em atividades musicais e sociais, combinando-o com funções oficiais no Estado-Maior (que foi transferido para Moscou em conexão com a mudança do governo). Ele trabalha no setor de música da Editora Estatal, no departamento de música do Comissariado do Povo da Rússia, participa da criação da sociedade “Coletivo de Compositores”, desde 1924 colabora ativamente na revista “Música Moderna” .

Após a desmobilização em 1921, Myaskovsky começou a lecionar no Conservatório de Moscou, que durou quase 30 anos. Ele trouxe toda uma galáxia de compositores soviéticos (D. Kabalevsky, A. Khachaturian, V. Shebalin, V. Muradeli, K. Khachaturian, B. Tchaikovsky, N. Peiko, E. Golubev e outros). Há uma grande variedade de conhecidos musicais. Myaskovsky voluntariamente participa de noites musicais com P. Lamm, cantor amador M. Gube, V. Derzhanovsky, desde 1924 ele se torna membro do ASM. Durante esses anos, romances surgiram nos versos de A. Blok, A. Delvig, F. Tyutchev, 2 sonatas para piano, nos anos 30. o compositor se volta para o gênero do quarteto, esforçando-se sinceramente para responder às demandas democráticas da vida proletária, cria canções de massa. No entanto, a sinfonia está sempre em primeiro plano. Nos anos 20. 5 deles foram criados, na década seguinte, mais 11. É claro que nem todos são artisticamente iguais, mas nas melhores sinfonias Myaskovsky alcança aquele imediatismo, força e nobreza de expressão, sem o qual, segundo ele, a música não existe para ele.

De sinfonia em sinfonia, pode-se traçar cada vez mais claramente a tendência à “composição em pares”, que Asafiev caracterizou como “duas correntes – autoconhecimento de si mesmo… e, ao lado, verificar essa experiência com um olhar para fora”. O próprio Myaskovsky escreveu sobre sinfonias “que ele frequentemente compunha em conjunto: mais densas psicologicamente … e menos densas”. Um exemplo do primeiro é o Décimo, que “foi a resposta… a uma longa e atormentadora… ideia – para dar uma imagem da confusão espiritual de Eugene de O Cavaleiro de Bronze de Pushkin”. O desejo de uma declaração épica mais objetiva é característica da Oitava Sinfonia (uma tentativa de encarnar a imagem de Stepan Razin); a décima segunda, ligada aos eventos de coletivização; o décimo sexto, dedicado à coragem dos pilotos soviéticos; Dezenove, escrito para banda de metais. Entre as sinfonias dos anos 20-30. especialmente significativos são o Sexto (1923) e o Vigésimo Primeiro (1940). A Sexta Sinfonia é profundamente trágica e complexa em conteúdo. As imagens do elemento revolucionário se entrelaçam com a ideia de sacrifício. A música da sinfonia é cheia de contrastes, confusa, impulsiva, sua atmosfera é aquecida ao limite. A Sexta de Myaskovsky é um dos documentos artísticos mais impressionantes da época. Com este trabalho, “um grande sentimento de ansiedade pela vida, por sua integridade entra na sinfonia russa” (Asafiev).

O mesmo sentimento está imbuído da Vigésima Primeira Sinfonia. Mas ela se distingue por grande contenção interior, concisão e concentração. O pensamento do autor abrange diferentes aspectos da vida, fala sobre eles calorosamente, sinceramente, com um toque de tristeza. Os temas da sinfonia são permeados pelas entonações da composição russa. A partir da Vigésima Primeira, traça-se um caminho para a última, a Vigésima Sétima Sinfonia, que soou após a morte de Myaskovsky. Esse caminho passa pela obra dos anos da guerra, na qual Myaskovsky, como todos os compositores soviéticos, se refere ao tema da guerra, refletindo sobre ela sem pompa e falso pathos. Foi assim que Myaskovsky entrou na história da cultura musical soviética, um honesto, intransigente, verdadeiro intelectual russo, em cuja aparência e atos havia a marca da mais alta espiritualidade.

O. Averyanova

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