Dinu Lipatti (Dinu Lipatti) |

Dino Lipati

Seu nome há muito se tornou propriedade da história: cerca de cinco décadas se passaram desde a morte do artista. Durante este tempo, muitas estrelas subiram e se estabeleceram nos palcos de concertos do mundo, várias gerações de excelentes pianistas cresceram, novas tendências nas artes cênicas foram estabelecidas – aquelas que são comumente chamadas de “estilo moderno de performance”. E enquanto isso, o legado de Dinu Lipatti, ao contrário do legado de muitos outros grandes artistas da primeira metade do nosso século, não foi coberto com um “sabor de museu”, não perdeu seu charme, seu frescor: acabou estar além da moda e, além disso, não só continua a emocionar os ouvintes, mas também influencia novas gerações de pianistas. Suas gravações não são motivo de orgulho para colecionadores de discos antigos – elas são reeditadas repetidas vezes, esgotadas instantaneamente. Tudo isso está acontecendo não porque Lipatti ainda poderia estar entre nós, estar no auge, se não fosse por uma doença implacável. As razões são mais profundas – na própria essência da sua arte sem idade, na profunda veracidade do sentimento, como se despojado de tudo o que é exterior, transitório, multiplicando o poder de influência do talento do músico e a esta distância.

Poucos artistas conseguiram deixar uma marca tão viva na memória das pessoas em tão pouco tempo, que o destino lhes deu. Especialmente se lembrarmos que Lipatti não era de forma alguma uma criança prodígio no sentido geralmente aceito da palavra, e relativamente tarde começou uma extensa atividade de concertos. Ele cresceu e se desenvolveu em uma atmosfera musical: sua avó e mãe eram excelentes pianistas, seu pai era um violinista apaixonado (ele até teve aulas com P. Sarasate e K. Flesch). Em uma palavra, não é de surpreender que o futuro músico, ainda não conhecendo o alfabeto, improvisasse livremente no piano. A alegria infantil era estranhamente combinada em suas composições descomplicadas com uma seriedade surpreendente; tal combinação de imediatismo de sentimento e profundidade de pensamento permaneceu mais tarde, tornando-se uma característica de um artista maduro.

O primeiro professor de Lipatti, de oito anos, foi o compositor M. Zhora. Tendo descoberto habilidades pianísticas excepcionais em um aluno, em 1928 ele o entregou ao famoso professor Florika Muzychesk. Nesses mesmos anos, ele teve outro mentor e patrono – George Enescu, que se tornou o “padrinho” do jovem músico, que acompanhou de perto seu desenvolvimento e o ajudou. Aos 15 anos, Lipatti se formou com honras no Conservatório de Bucareste e logo ganhou o Prêmio Enescu por sua primeira grande obra, as pinturas sinfônicas “Chetrari”. Ao mesmo tempo, o músico decidiu participar do Concurso Internacional de Piano de Viena, um dos mais “maciços” em número de participantes na história dos concursos: então cerca de 250 artistas chegaram à capital austríaca. Lipatti foi o segundo (depois de B. Kohn), mas muitos membros do júri o chamaram de verdadeiro vencedor. A. Cortot até deixou o júri em protesto; em todo caso, ele imediatamente convidou a juventude romena a Paris.

Lipatti morou na capital da França por cinco anos. Ele melhorou com A. Cortot e I. Lefebur, frequentou a classe de Nadia Boulanger, teve aulas de regência de C. Munsch, composição de I. Stravinsky e P. Duke. Boulanger, que criou dezenas de grandes compositores, disse o seguinte sobre Lipatti: “Um verdadeiro músico no sentido pleno da palavra pode ser considerado aquele que se dedica inteiramente à música, esquecendo-se de si mesmo. Posso dizer com segurança que Lipatti é um desses artistas. E essa é a melhor explicação para minha crença nele.” Foi com Boulanger que Lipatti fez sua primeira gravação em 1937: as danças a quatro mãos de Brahms.

Ao mesmo tempo, começou a atividade de concerto do artista. Já suas primeiras apresentações em Berlim e nas cidades da Itália atraíram a atenção de todos. Após sua estréia parisiense, os críticos o compararam a Horowitz e previram unanimemente um futuro brilhante para ele. Lipatti visitou a Suécia, Finlândia, Áustria, Suíça e em todos os lugares ele teve sucesso. A cada concerto, seu talento se abria com novas facetas. Isso foi facilitado por sua autocrítica, seu método criativo: antes de trazer sua interpretação para o palco, ele alcançou não apenas um perfeito domínio do texto, mas também uma completa fusão com a música, o que resultou na mais profunda penetração no intenção.

É característico que apenas nos últimos anos ele começou a se voltar para a herança de Beethoven, e antes ele se considerava não pronto para isso. Um dia ele comentou que levou quatro anos para preparar o Quinto Concerto de Beethoven ou o Primeiro de Tchaikovsky. Claro, isso não fala de suas habilidades limitadas, mas apenas de suas extremas exigências sobre si mesmo. Mas cada uma de suas performances é a descoberta de algo novo. Mantendo-se escrupulosamente fiel ao texto do autor, o pianista partiu sempre da interpretação com as “cores” da sua individualidade.

Um desses sinais de sua individualidade era a incrível naturalidade do fraseado: simplicidade externa, clareza de conceitos. Ao mesmo tempo, para cada compositor, ele encontrou cores especiais de piano que correspondiam à sua própria visão de mundo. Seu Bach soou como um protesto contra a reprodução “museu” do grande clássico. “Quem se atreve a pensar no cembalo enquanto ouve a Primeira Partita executada por Lipatti, cheia de tanta força nervosa, tão melodioso legato e tanta graça aristocrática?” exclamou um dos críticos. Mozart o atraiu, antes de tudo, não com graça e leveza, mas com excitação, até drama e coragem. “Sem concessões ao estilo galante”, seu jogo parece dizer. Isso é enfatizado pelo rigor rítmico, pedalada média, toque enérgico. Sua compreensão de Chopin está no mesmo plano: sem sentimentalismo, simplicidade estrita e, ao mesmo tempo – um enorme poder de sentimento…

A Segunda Guerra Mundial encontrou o artista na Suíça, em mais uma turnê. Ele voltou para sua terra natal, continuou a se apresentar, compor música. Mas a atmosfera sufocante da Romênia fascista o reprimiu e, em 1943, ele conseguiu partir para Estocolmo e de lá para a Suíça, que se tornou seu último refúgio. Ele chefiou o departamento de performance e a aula de piano no Conservatório de Genebra. Mas justamente no momento em que a guerra acabou e perspectivas brilhantes se abriram para o artista, surgiram os primeiros sinais de uma doença incurável – a leucemia. Ele escreve amargamente ao seu professor M. Zhora: “Quando eu era saudável, a luta contra a carência era cansativa. Agora que estou doente, há convites de todos os países. Assinei compromissos com a Austrália, América do Sul e América do Norte. Que ironia do destino! Mas eu não desisto. Eu vou lutar não importa o que aconteça.”

A luta durou anos. Excursões longas tiveram que ser canceladas. Na segunda metade dos anos 40, quase não saiu da Suíça; a exceção foram suas viagens a Londres, onde estreou em 1946 junto com G. Karajan, tocando o Concerto de Schumann sob sua direção. Lipatti mais tarde viajou para a Inglaterra várias vezes para gravar. Mas, em 1950, ele não aguentou mais nem mesmo uma viagem assim, e a firma I-am-a enviou sua “equipe” para ele em Genebra: em poucos dias, ao custo do maior esforço, 14 valsas de Chopin, Foram gravadas a Sonata de Mozart (nº 8), a Partita de Bach (B bemol maior), a 32ª Mazurca de Chopin. Em agosto, tocou pela última vez com a orquestra: tocou o Concerto de Mozart (nº 21), G. Karayan estava no pódio. E no dia 16 de setembro, Dinu Lipatti se despediu do público em Besançon. O programa do concerto incluiu a Partita em Si bemol maior de Bach, a Sonata de Mozart, duas improvisadas de Schubert e todas as 14 valsas de Chopin. Ele jogou apenas 13 – o último já não era forte o suficiente. Mas em vez disso, percebendo que nunca mais estaria no palco, o artista executou o Bach Chorale, arranjado para piano por Myra Hess… A gravação deste concerto tornou-se um dos documentos mais emocionantes e dramáticos da história musical do nosso século…

Após a morte de Lipatti, seu professor e amigo A. Cortot escreveu: “Caro Dinu, sua permanência temporária entre nós não apenas o colocou de comum acordo para o primeiro lugar entre os pianistas de sua geração. Na memória daqueles que o ouviram, você deixa a confiança de que, se o destino não tivesse sido tão cruel com você, seu nome teria se tornado uma lenda, um exemplo de serviço altruísta à arte. O tempo que passou desde então mostrou que a arte de Lipatti continua sendo um exemplo até hoje. Seu legado sonoro é comparativamente pequeno – apenas cerca de nove horas de gravações (se você contar as repetições). Além das composições acima mencionadas, ele conseguiu capturar em discos tais concertos de Bach (nº 1), Chopin (nº 1), Grieg, Schumann, peças de Bach, Mozart, Scarlatti, Liszt, Ravel, suas próprias composições – Concertino no estilo clássico e Sonata para as mãos esquerdas… Isso é quase tudo. Mas todos que conhecem esses discos certamente concordarão com as palavras de Florica Muzycescu: “O discurso artístico com que ele se dirigiu às pessoas sempre capturou o público, também capta aqueles que o ouvem tocando no disco”.

Grigoriev L., Platek Ya.